紫砂壶有哪个名家？

紫砂的命运从来和国家民族的命运血肉相连，民族兴则紫砂兴，国运衰则紫砂败。七位老艺人重振旗鼓，再一次焕发出青春活力，创建了江苏省宜兴紫砂工艺厂。

任淦庭(1888.8-1969.12)

又名干庭，字缶硕，号漱石、石溪、聋人、大聋、左民、左腕道人。排行老三，长兄淦坤，精于刻纸，二哥不幸早逝，四弟淦儒，专工花鸟人物。幼年只读过三年私塾，但极为刻苦好学，常折树枝席地作画写字，被乡人视为奇才。15岁时，跟随宜兴名雕刻书画家卢兰芳学习紫砂陶刻工艺。

满师后在宜兴城吴德盛陶店陶刻作画为主。抗日战争爆发之后，陶业渐有恢复，才又从事紫砂陶器的雕刻受雇于顺与陶器厂。

他善于在各种紫砂茶具、花盆、鼎罐、文房玩具上陶刻装饰山水、花卉、翎毛、人物等，无不雅致生动。任淦庭所雕刻书法、笔力遒劲，刀锋灵秀，正草隶篆，各领风骚。尤以大篆和古隶见长。图画随意刻绘，自成章法，且左右手能同时书画雕刻，功夫独到，自成风格，为紫砂陶刻界杰出的代表人物之一。

景舟（1915-1996）

中国工艺美术大师。原名景洲，别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵，自号壶叟、老萍。出生于紫砂世家。

20世纪30年代到上海仿制历代名作，临摹时大彬、陈鸣远、邵大亨之作。形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶艺泰斗、一代宗师。编著并出版《宜兴紫砂珍赏》一书，培育了周桂珍、李昌鸿、张红华、潘持平等众多中国陶瓷大师。在20世纪40年代就有“寸壶竟有斗米贵”的声誉。

宜兴紫砂名艺人，光素器巨匠，一代宗师，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广，是近代紫砂陶艺家中最有成就的一位，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。

蒋蓉（1919- 2008）

别号林凤，江苏省宜兴市川埠潜洛人。1995年被授予“中国工艺美术大师”称号。 蒋蓉的作品在中国紫砂工艺史上技术精湛，生动具真，别树一格，成为中国紫砂工艺史上第一位女工艺美术大师，现任中国美术学会会员，中国工艺设计协会委员，江苏省工艺美术协会名誉理事，当代陶都第一位女紫砂工艺大师，被誉为“花货泰斗”。 蒋蓉作品曾在全国工业会议上评为“特等奖”，并为周恩来总理出访东南亚等国家制作礼品。

1956年，江苏省人民政府任命她为紫砂工艺“技术辅导”，这在当时历史情况下是工艺界的一种最高荣誉和待遇。

云根（1892－1969）

出生在一个平民家庭。因家境贫寒，他13岁就在蜀山跟随汪根宝学紫砂壶艺，靠悟性和求知欲，3年学成满师，以又快又好蜚声壶界。作品技艺精湛，构思奇妙，享有“壶坛宗师”之美誉。

可心（1904一1986年）

原名开张、凯长，宜兴紫砂名艺人，花货巨匠，一代宗师，中国美术家协会江苏分会会长。生于宜兴蜀山，14岁拜汪根宝为师学艺。靠悟性和求知欲，3年学成满师，以又快又好蜚声壶界。作品技艺精湛，构思奇妙，享有“壶坛宗师”之美誉。

朱可心是对行业极具影响、极受后人敬仰的一位紫砂素饰花货巨匠。

朱可心（1904-1986年）出生于宜兴市丁蜀镇蜀山北厂。原名朱开长[凯长]，艺名“可心”，寓意“虚心者，可师也”，也取“山中一杯水，可清天地心”之意。朱可心大师的艺术生涯中，除了自身在艺术传承、艺术创新上取得卓越成就的同时，在艺徒培训、培育紫砂艺术传人的工作上作出了巨大努力，取得令人注目的成 绩。他毫无保留传授技艺，以身师范，严厉严谨，用一丝不苟的创作态度影响后代。在他的言传身教下，培养出了一批如汪寅仙、潘春芳、许成权、李碧芳、曹婉 芬、谢曼伦、王小龙、高丽君、范洪泉、倪顺生、李芹仙等在当代紫砂艺术界极有艺术成就的大师或紫砂艺术名家，为当今紫砂艺苑的繁荣发展起到极其重要的作 用。

朱可心大师受到后人称道的不仅是他一生的艺术造诣和成就，他的一生高节，他一生秉持的高尚的艺德艺风更值得当今艺术家们去学习、去敬仰！

寅春（1897-1977年）

祖籍江苏镇江，出生于宜兴川埠乡一个贫寒家庭，13岁在本村金阿寿家学习制壶技艺，满师后，先帮富户赵乾泰做小伙计，后做客师制胚。他的朱泥小壶与众不同，胚体圆而薄，下水平稳，出水爽，极为精巧，很快为他赢得声誉。起初是'福记'老板陈福寿请他做水平壶，盖'福记'印章，后来客商径自赶来请他做水平小壶。

上海铁画轩也慕名前来定制水平壶，并包销所做，王寅春很快名扬大上海。现代制作筋纹器茶壶的著名艺人，识甚广。亦善制各类方形砂壶。曾设计制作大批新品。

内容来源：东家紫砂匠人捻砂成器的分享。

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