水墨画竹子的画法及(你了解水墨画竹子的画法吗?)
1.你了解水墨画竹子的画法吗?
马少君作品 墨竹画法 介绍 在中国的文化中，竹子是坚贞、有节气、有骨气的象征。
古往今来，多少文人墨客用他们的如画妙笔赞美过竹、描摹过竹，就连伟大词人东坡居士也曾这样赞叹“宁可食无肉， 不可居无竹…”。传说唐代李靖见北都童子寺有竹 ， 只长数尺， 便令主管僧寺的和尚每日报竹平安 ，此后， 人们便把一切平安信息都叫 “ 竹报平安” 。
古人还曾留下诸多咏竹诗句 “ 高节人相重 ， 虚心世所知 ”， “ 直饶岁冷无调叶， 任是霜凌不变心 ” 。诗仙李白又有 “ 开门风动竹 ， 疑是故人来” 句， 称竹为 “ 故人“。
竹子画是中国绘画中的传统题材，它为历代画家所喜于描绘，那么该怎么画水墨画竹子，水墨画竹子的画法有哪些呢？ 写意竹子创作 应注意黑、灰、白的处理和水墨浓淡变化； 构图应有章法，疏密得当，根据自然生长规律进行创作； 枝干应挺拔有力，根据生长规律节节分明； 写意画竹叶子的组合用笔应分为“个”、“介”、“少”、“分”等几种组合构图； 写意竹子创作笔法变化莫测，选择自己最理想的几种手法，加以熟练和完善最后形成自己独有的创作手段； 从简单入手，先观察历代名家佳作，尝试临摹，待熟练之后可以加以完善创作； 切记：“笔在心里、心在笔端、胸有成竹、枝枝连叶、叶叶连枝”的创作秘诀。 此外，中国画写意创作贵在随心所欲，因此作者的心态很重要！画如其人在写意竹子里能够表现的淋漓尽致 在画竹的学习上也不可全沿袭前人技法。
要在前人的基础上有所变化， 广收兼蓄，古代 的、现代的、当代的， 凡是有参考价值的 都学习吸收， 以适我用。 如在画粗毛竹时 根据需要采用提斗正反互用， 画出大 小不同的竹竿， 然后补枝画叶， 待全干 后， 在纸的背面施以桃胶、矾水等， 再染 画淡墨竹叶， 增加层次， 虚叶并施水冲之 使其渗化， 产生虚实关系， 有层次， 有空 间， 有厚度感， 使竹子与自然浑然一体。
笔墨情趣自然生动地呈现出来， 使其表 现技法能很好地为画面的主题、意境服务。
2.请问水墨画中画竹子需要注意点什么? 谢谢
[鬼才田七中国水墨画写意竹子创作]
经过实践和水墨分析研究，在中国水墨画写意竹子创作需要注意以下七点：
1、应注意黑、灰、白的处理和水墨浓淡变化；
2、构图应有章法，疏密得当，根据自然生长规律进行创作；
3、枝干应挺拔有力，根据生长规律节节分明；
4、写意画竹叶子的组合用笔应分为“个”、“介”、“少”、“分”等几种组合构图；
5、写意竹子创作笔法变化莫测，选择自己最理想的几种手法，加以熟练和完善最后形成自己独有的创作手段；
6、从简单入手，先观察历代名家佳作，尝试临摹，待熟练之后可以加以完善创作；
7、切记：“笔在心里、心在笔端、胸有成竹、枝枝连叶、叶叶连枝”的创作秘诀。
此外，中国画写意创作贵在随心所欲，因此作者的心态很重要！画如其人在写意竹子里能够表现的淋漓尽致……
掌握了以上几点，我想无论是在中国画写意竹子创作还是中国画其他题材上都能够得心应手胸有成竹的！至于看关于画竹子的书籍千篇一律，还不如亲自寻找竹林，观察真实的、自然的竹子才是明确的选择；福泽天下鬼才田七生活在中国竹子之乡福建建瓯，通过对竹子的生长和自然规律结合中国画创作技法加以总结，希望能够给您带来帮助，祝福您在新的一年里无论是在事业上还是学业上能够取得更大的进步……
3.水墨画 竹子应该注意的要素?
中国水墨画写意竹子创作需要注意以下七点： 1、应注意黑、灰、白的处理和水墨浓淡变化； 2、构图应有章法，疏密得当，根据自然生长规律进行创作； 3、枝干应挺拔有力，根据生长规律节节分明； 4、写意画竹叶子的组合用笔应分为“个”、“介”、“少”、“分”等几种组合构图； 5、写意竹子创作笔法变化莫测，选择自己最理想的几种手法，加以熟练和完善最后形成自己独有的创作手段； 6、从简单入手，先观察历代名家佳作，尝试临摹，待熟练之后可以加以完善创作； 7、切记：“笔在心里、心在笔端、胸有成竹、枝枝连叶、叶叶连枝”的创作秘诀。
此外，中国画写意创作贵在随心所欲，因此作者的心态很重要！画如其人在写意竹子里能够表现的淋漓尽致……。
4.中国画竹子画法
所需材料：墨、中号狼毫笔、书画纸。
第一步：取中号狼毫笔， 笔尖蘸墨，侧锋用笔，画竹竿，要留有节空。画竹节时偏下的竹节较短，向上依次变长。
第二步：枝从节生，中锋用笔，画其小枝。
第三步： 按其前后的的长势，画旁边的小枝。
第四步：继续画靠上的小枝。
第五步：注意竹竿与小枝的遮挡关系。
第六步：蘸浓墨，中侧锋用笔，撇竹叶。
第七步：画竹叶时，下笔要劲利，实按而虚出，一抹而过，出锋收笔。
第八步：依次画出旁边的竹叶，皆须在快、慢、疾、迟的行笔中及浓、淡、深、浅的用墨间自然得之。
第九步：要画好竹叶的各种形态，须细心观察，反复实践。初学时，要一枝一叶地练习，出叶要浓淡一色。 要合理布叶，注意竹叶的前后遮挡关系。
5.国画,画竹子的技巧
竹子一般是学中国画的起手式，通过画竹子，了解，用笔用墨的基本方法，也领会了，竹子那种中空外实的谦谦君子之风。
画竹子用笔一般是先轻后重再轻，也有少数是先重后轻，看竹子叶片的角度，按照芥子园画谱上面总结的，画竹的方法，有个字吧，介字法，一组竹子基本上都是用这样的方法，来构成组织的叶片。画竹子，还要注意，叶子的方向，不可以同时朝一个方向，也不可以四面八方出叶子，这就需要观察生活，到自然界里面去观察，竹子叶子的形态。
画竹子同时还要注意用墨的深浅，浓淡，不能全用一个颜色，中国画中的淡墨，表示远，浓墨表示近，通过不同的颜色表现竹子的远近，另外，一组叶子还要有大有小的搭配，有露有藏，这才符合自然界竹子生长的特性。扩展资料：笔法：笔法是由行笔而形成的。
行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象，笔自动人之处在于有意趣。
笔要有力度，古人称笔 “力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力，力度与方式，所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而笔端纸上，于是使产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。 运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。
笔锋可分中、侧、逆、拖、散数种。中锋用笔。
握笔较直，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。侧锋用笔。
笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。逆锋用笔。
将笔头倒逆而行。顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随；逆锋用笔则相反，笔尖在前，笔根尾随，自上而下，自右而左逆毛而行，具有苍劲、古拙的效果。
拖锋用笔。拖锋也叫拖笔、露锋。
笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。散锋用笔。
笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。五代荆浩在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓筋、骨、肉、气。
笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不改谓之气。” 古人总结了用笔的几种特点：1.平，如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。
2.圆，如“折钗股”，丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。3.留，如“屋漏痕”，高度控制，积点成线，不漂不浮，象刻进墙皮，沉稳有力。
线条是高度控制，行处皆留，意到笔随。宋郭熙说：“一种使笔，不可反为笔使；一种用墨，不可反为墨用。
笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉？”4.重，如“高山坠石”，下笔就有力量，笔的压力要大，要压得住纸，充满力量，力透纸背，入木三分。5.变，如“百川归海”、“惊蛇入草”。
墨 法 中国画又称为水墨画，墨在中国画中就是黑色。中国画古代有墨分五彩之说，即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。
墨的方法是为了体现绘画的丰富变化，“笔为骨，墨为肉”。所以墨法可以说是一种用水的方法。
根据水的多少，我们分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯。因为墨有新、旧、陈、变，又把墨质分为新、焦、宿、退、埃五种质。
由于墨色的不同处理，产生了不同的墨的变化形象，可分为枯、干、润、湿、漓五种感觉。在笔墨中，笔法更强调内力，而墨讲求“活”和“变”。
古人把用墨的种种变化归纳为如下的方法称为墨法。用墨之法，前人有很多经验，总结起来，主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。
“古人墨法，妙于用水。”所以墨法，离不开水的运用。
浓墨法。运用浓墨，要浓而滋润、活脱。
用笔头饱蘸浓墨后速画。淡墨法。
有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。焦墨法。
焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋润的效果。宿墨法。
分浓宿、淡宿两种。由于宿墨脱胶而含渣，墨迹显露。
故用笔时要注意虚灵、松动，更不得拖涂。破墨法。
分浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干，还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种变化。破墨法要注意在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。
用笔的方向也要注意变化，直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。积墨法。
用浓淡不同的墨，层层积染，称积墨。积墨法的特点是必须等前一遍墨色干后，再画第二遍，才能使画面墨色层次分明、浑厚华滋。
泼墨法。有二种泼法，一种是墨水直接泼洒在纸上，根据自然渗晕的墨迹，用笔再加适当点画。
另一种是用笔泼墨法。这种泼法，便于控制。
冲墨法。是用墨画后，乘湿速以清水冲淋，使墨自然渗发。
渍墨法。常用松烟墨、渍墨入画，往往墨色浓黑而四边淡开，得自然之晕。
参考资料来源：搜狗百科-国画技法。
6.国画中竹叶的画法
国画竹的画法一要注意结构，二要注意用笔。所谓个字、介字、分字、破分字等是古人总结出的规律。要把叶子分组画，不然必乱。每一组既要符合叶的生长规律，又要组织得美。一忌孤生，二忌并立，三忌如叉，四忌如井，五忌如手指及似蜻蜓。
画竹叶时下笔要劲利，实按而虚出，一抹便过，少迟留。要随叶的生势随时变换方向。忌似桃、似芦、似柳。行笔到叶尖时，手腕自然上提，或以笔尖带出回锋。正锋、偏锋可以间施，高下欹斜，转侧俯仰，皆须在快慢疾迟的行笔中，在浓淡深浅的运墨间自然得之。
春天嫩篁，叶向上，夏则浓荫而下俯。露润、雨垂、风翻、雪压，则各现其反正低昂，必须细心观察，反复实践，才能得心应手。
初学时要一枝一叶地练习。出叶要浓淡一色，一枝之中有浓淡叶相间，就容易杂乱。近枝叶可用浓墨，远枝或稍后的新枝叶可用淡墨。但画竹叶不易用渴墨。
在花鸟画中，可以配以朱竹或白描竹，也可以用花青、石青、石绿画竹。
下面这个图片你可以参考下，还有一个学竹子画法的视频，您去看看
