柏龙华,1939年5月生,安徽省芜湖市人。1961年毕业于安徽艺术学院美术系。主攻水彩画,近十年专画水彩戏剧人物及水墨脸谱。其戏画作品有创新与突破。“龙华先生戏画溶合中西,意该古今,别开新面,是可喜也。”(陈傅席语)。作品三次入选国家级的全国大展,1995年获中国水彩画大展银奖。1996年8月应邀赴澳大利亚举办个人作品展并讲学,个人作品专题片已多次在省、市、中央电视台及美国斯科拉电视台播放,省和国家级的刊物发表的学术论文六篇以上,绘画作品约30余件。其中《宇宙锋》入选九届全国美展。个人简介已被“中国文艺家辞典”等八部辞书收录。现任安徽省水彩画研究会理事、国家二级美术师,芜湖市文联美术家协会副秘书长。萧云从研究会负责人。
杨之光, 杨之光,1930年出生于上海,广东揭西人。中学时期曾师从著名书法家李健学习书法、篆刻,师从著名诗人顾佛影(大漠诗人)学习诗词。1949年入广州市艺专及南中美院,从高剑父学习中国画,1950年考入苏州美专上海分校中国画科学习。1950年夏考入北京中央美术学院绘画系,接受徐悲鸿、叶浅予、董稀文等老师指导,1953年毕业。1953年至1958年任教于武昌中南美专学校南迁广州后任教于广州美术学院中国画系,历任教授、系主任、美院副院长。现为广州美院教授、学院咨询委员会委员、岭南美术专修学院院长、中国画研究院院务委员、广东省国际文化交流中心名誉顾问、广东省文史馆名誉馆员。他结合了西方油画、水彩画的用光及色彩关系,画出的彩墨人体,表现出了中国画“意象”的韵味。
十九世纪末二十世纪初,中国画家去西方学习,看到了西方的水彩和油画、雕塑、版画一样,都是重要的绘画语言。
中国画家在对西方水彩的技法、特征的消化上来的特别快,相对于油画向西方学习所经过的时间长度,中国画家更快地掌握了水彩技法。因此,水彩很快在中国落地生根,并且成为艺术家喜欢的表现语言。
水彩画在中国发展已有二百多年的历史了。在这漫长的发展过程中,中国水彩画从无到有,从弱到强,经历了艰难曲折的道路。
为此,袁振藻先生将中国水彩画的发展划分为萌芽期、成长期、形成期、革新期四个时期。 萌芽期(1715年-1911年):从18世纪中期开始,中国对外经济贸易不断扩大繁荣,沿海地区受到了西方绘画的影响,出现了大量用西方绘画技法绘制的具有中国特色的水彩画作品。
这些画作为商品销往海外,称为“外销画”。这是一种艺术商业行为,也是中国水彩画的最初形态。
随着对外商贸活动从兴盛到衰落,这种“外销画”也被迫中断了;水彩画也没有在国内广泛传播。直到1864年,天主教会在上海建立“土山湾画馆”,水彩画才得以在中国传播。
在土山湾画馆。法籍传教士负责传授水彩画的技法,尽管是以宣传宗教为目的,但是也培养了一批应用西方绘画方式进行创作的画家。
中国水彩画的开创者徐咏青,就曾在土山湾画馆中学习。这一时期,清政府开始教育改革,不仅聘请外籍画师来讲学,同时也派遣学生出国学习。
他们把西方水彩画的成就带回中国,不仅为中国水彩画的发展奠定了良好的基础,也为后人指明了方向。 成长期(1911年-1949年):这一时期,上海的水彩画家,创造出一种造型真实、表现细腻、色彩丰富并且深受市民喜爱的绘画风格。
一些外国买家看到了一些商机,选择了这种深受市民喜爱的水彩绘画风格,用于商业宣传,最终发展成擦笔水彩画。 因画面常附有日历,所以称之为“水彩月份牌”。
水彩月份牌在20世纪30年代进入鼎盛时期,上海许多画家都参与过月份牌的创作。这种表现形式依附商业进行创作,发展迅速,它不仅风靡上海。
还扩展到全国和东南亚、欧美等地。 在“五四运动”的影响下,新型的美术院校纷纷建立,例如上海美术专科学校、国立北京艺术专科学校、国立中央大学艺术系、私立苏州美术专科学校等。
美术院系的建立,大规模地推动了西画教学的发展,西画运动蓬勃兴起。各地也纷纷建立了西画团体,这些团体通过举办展览,进行学术交流、培训学员等活动,大大地推动了中国水彩画的发展,逐渐形成了一支有一定规模的画家队伍,并涌现出了一批对中国水彩画坛贡献卓著的水彩画家,如潘思同、李剑晨、张眉孙、张充仁、关广志、王肇民、阳太阳等。
形成期(1949年-1978年):这一时期,水彩画得到了进一步的发展,确立了水彩画的写实风格,是中国水彩画史上的第二高潮。1949年7月2曰成立了“中华全国文学艺术工作者联合会”,并举办了第一届全国美术作品展览,展出了包括水彩画在内的美术作品556件。
1954年8月举办的“全国水彩速写展览”,共展出作品246幅,这是全国水彩画创作的一次大检阅,全面展示了中国水彩画的整体面貌,并出版了《全国水彩速写选集》。展出的作品中,特别是一些老水彩画家的作品令人叹为观止。
1956年“百花齐放,百家争鸣”方针提出,推动了广大文艺工作者创作的积极性,也调动了水彩画家的创作热情,水彩画创作大规模展开。 1960年-1961年,举办了“全国水彩画巡回展览”,更进一步扩大了水彩画对社会的影响。
为了发展中国水彩画艺术,1962年《美术》杂志先后在北京、上海两地召开了“水彩画座谈会”。画家们都为能参加这样的座谈会感到高兴,大家畅所欲言,各抒己见。
主要针对水彩画的特点、水彩画的民族化、水彩技法、题材和风格的选择和定位、创新和意境表达方式等问题,提出了自己的意见和看法,并且对中国水彩画的诸多问题进行了理论性的总结。这一时期,国际交流活动也日趋活跃。
1963年4月“英国水彩画三百年作品展”在中国四大城市巡回展出。 这次共展出作品159。
作品年代跨越17世纪末到19世纪中期的,比较完整地展示了英国水彩画的发展和成就。这次展览让我们领略到英国水彩画的卓越风采,为我国广大群众和水彩画家的学习和借鉴提供了难得的机会,对推动中国水彩画的繁荣和发展起到了很大的作用。
近五六十年以来,不论是老一辈水彩画家还是青年一代的水彩画家,都在力求用水彩画来反映新中国的新面貌。他们深入生活^接近群众,用写实的表现方法去反映现实生活,不仅奠定了中国水彩画的写实风格,还使之得到了稳定的发展。
革新期(1978-至今):1978年,随着解放思想、改革幵放,中国的水彩也迎来了繁荣昌盛的春天。 这一阶段可以说是中国水彩发展史上的第三高潮。
上海、南京首先举办的水彩画展拉开了水彩复兴的序幕。很快全国各地就纷纷建立水彩画研究组织,举办展览、开展研究活动。
这些活动大力推动了水彩画的发展。1984年第六届全国美术作品展专设水彩画展区。
这是新时期第一次对水彩画质量的大检阅,也是第一次承认水彩画与国画、油画、版画、雕。
..>>做动漫插画,现在一般都用水彩形式表现,漫画也是你喜欢的不是 ..>>做老师,一般我想,用不到水彩很专业上的东西吧,同时也会比较轻松,但是前提是要看你要教的是那个阶段阶层的学生喽..嘿嘿 ..>>设计,不管是在服装还是平面吧还是电脑动漫,都会用上的 ..>>其实,我觉得,选择什么专业,什么风格,什么材料,最终画画都还是相通的 ..关于以后从事什嘛样的工作,什么性质 ..>>主要还是依自己的爱好然后确定自己的目标走吧 ..>>俗话说,3百60行,行行出状元不是 ..>>还有一点,现在学画画,不管是学水彩,还是油画,或者是国画将来就业,也不一定会找到和自己所学专业对口的工作呢.. ..>>不过呢,也许将来工作并不是自己理想中的职业,但是有兼职这个头衔呢..嘿嘿..依然可以发挥自己特长..嘿嘿 ..>>不过现在就业形式都挺严峻的,总之我们要不懈努力噢。
海底吸尘器、万能造纸机、太空传电器、垃圾摩擦发电、寻找新空间、未来的世界……在一幅幅色彩缤纷、充满童趣的少儿科幻画上,小画家和小科学家们用稚嫩的笔书写着心声——“像爱护眼睛一样爱护地球。”
“飞行洒水车给绿树浇灌的是音乐水。”“我想发明一种火车,在各个星球间行驶。
这样我们就可以和外星人做朋友了。”…… 这些构思奇妙、个性鲜明的图画是日前举行的以“节能·环保”为主题的小学生科学幻想绘画比赛参赛作品,涵盖蜡笔画、水彩画、水粉画、工艺剪贴画、素描、国画、油画等多种形式。
画作闪耀着智慧灵动的火花,展现了孩子丰富的想象力、大胆的创新意识、对未来的憧憬及可贵的社会责任感,是我市青少年创新教育成果的又一集中、形象的展示。
一、水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩,由于色彩透明,一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果,但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏,水干燥的快,所以水彩画不适宜制作大幅作品,适合制作风景等清新明快的小幅画作。
颜色携带方便,也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来,水彩画相当注重表现技法。
其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。二、1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。
用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。
但干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
水彩画 ①层涂:即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。
层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。②罩色:实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。
某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。
在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。③接色:干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。
这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。④枯笔:笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。
表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
①湿的重叠:将画纸浸湿或部分刷湿,未干时着色和着色未干时重叠颜色。水分,时间掌握得当,效果自然而圆润。
表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及。②湿的接色:邻近未干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。
接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易产生不必要的水渍。画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。
水彩画2、水分的掌握 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。
充分发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
①时间问题:进行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬。一般在重叠颜色时,笔头含水宜少,含色要多,便于把握形体,以可使之渗化。
如果重叠之色较淡时,要等底色稍干再画。②空气的干湿度:画几张水彩就能体会到,在室内水分干得较慢,在室外潮湿的雨雾天气作画,水分蒸发更慢。
在这种情况下,作画用水宜少;在干燥的气候情况下水分蒸发快,必须多用水,同时加快调色的作画的速度。③画纸的吸水程度:要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少,吸水慢时用水可少,纸质松软吸水较快,用水需增加。
另外,大面积渲染晕色用水宜多,如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景,用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。3、“留空”的方法 与油画、水粉画的技法相比,水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。
水彩画照片集锦(17张) 一些浅亮色、白色部分,需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法,浅色不能覆盖深色,不象水粉和油画那样可以覆盖,依靠淡色和白粉提亮。
在欣赏水彩作品时留意一下,会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。恰当而准确地空白或宛浅亮色,会加强画面的生动性与表现力;相反,不适当地乱留空,易造成画面琐碎花乱现象。
着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出,关键的细节,即或是很小的点和面,都要在涂色时巧妙留出。另外,凡对比色邻接,要空出对方,分别着色,以保持各自的鲜明度。
有的初学者把不必要的空的形状空了出来,然后顺沿轮廓涂描颜色,还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板,失去生动感。空的既准确又生动,是技巧熟练的体现。
在实践中反复练习,就会熟能生巧。 水彩画是艺术实践的一种手法. 由于水彩画颜料比较便宜, 使用方便, 而且色彩感觉也很理想, 所以一般人都乐于使用. 其次, 水彩画本身具有十分迷人的魅力. 它的清爽神俊, 浓淡相宜, 都具备潇洒风雅的格调. 水彩画颜色的透明性,重色彩技法, 干湿技法运用, 使画面显得水乳交融, 带着令人陶醉的特殊风韵, 对观众就像感受爽朗的清风.作为艺术创作活动的一种形式, 水彩画是艺术情感流露的语言中的一种. 画面中水的渗化作用, 流动的性质, 以及随机变化的笔触, 让人感觉得到那种光波。
其实并不一定需要找工作啊,自己创业也是一个很好的出路。
换一个思考角度,为什么非要自己拿着证书去让别人面试呢,难道不能让别人拿着证书来让自己面试呢。你的经济上并不ok,不过创业并不一定就非要一开始就投资个几百上千万的,除非是富二代(无贬义,很多人对富二代有偏见,我虽然不是富二代,但是很多富二代其实也是很出色的,再说啃老族也不一定就是富二代了)。
几百块,几千块,完全就可以起步。创业者需要有的并不是自己掌握了哪些专业技能和哪些专业知识,而是创业者是否有好的逻辑思维(逆向思维尤其重要)。
你是个很出色的人,稍加锻炼将来很可能大有作为。所以我不建议你出去找工作,而是选择自己创业(做什么需要你自己去体会)。
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在水彩画艺术产生与发展的早期,水彩画的价值并没有被人们充分认识。
人们以为水彩不具备油画那样高的美学价值和经济价值,习惯用欣赏油画的传统目光,来看待这种新画种,摆脱不了油画优越论的影响,而把水彩画看成是绘事末技,是低级的画种。为此,不少水彩画家借鉴油画的绘制技法,以提高水彩的表现力,争取提高水彩画的艺术价值和地位。
在借鉴油画表现技巧的过程中,只有采取使用白粉色和不透明色,才能达到油画表现的充分、深入、具体、厚实的效果。这样,水彩画实际上已失去传统水彩画水色渗化流畅、透明的艺术特点,成为近似油画效果的水粉画。
到18世纪后半叶,它已成为水彩画家族的一个分支。 水粉画在制作过程中,开始仍以透明水彩作为第一次底色,然后利用不透明色画出景物深入具体的立体空间效果,使其具有很强的真实感。
这样完成的作品已失去传统的水彩画所具有的流畅、透明的艺术特色,形成一种现代概念的水粉画 我国的现代水粉画,是建国以后才发展形成的一个画种。 过去它只用于宣传与广告(故市面上出售的水粉颜料,通常称为广告色)。
水粉画的功能有欣赏与实用两个方面,表现方法有写实和装饰两个系统。更值得重视的是,在水粉绘制的装饰性绘画中,已融进了民族传统绘画和民间绘画的某些手法与形式因素,使画风显示出引人注目的新颖别致的东方风格。
这就开启了水粉画在装饰绘画中的新前程,为水粉画开拓了广阔的新领域。
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