架子鼓的来源
架子鼓(又名爵士鼓)是一种打击乐器,英文称作Drum kit或Drum set,集合许多打击乐器为一体,基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。起源于美国,在1920年代爵士乐兴起时,常用于爵士乐的演奏当中。
架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器,它通常由一个脚踏的低音大鼓(Bass Drum,又称“底鼓”)、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓(Tom-Tom Drum)、一个或两个吊镲(Ride Cymbal)和一个带踏板的踩镲(Hi-Hat)等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种,一种是木制的鼓棒,另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。
在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节,尤其是在爵士乐中,鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态,比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中,鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。
爵士鼓(JAZZDRUMS)起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。
“爵士”二字,并非指英国皇室的勋位,而是一名早期美国黑人乐手的名字,全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式,当这位著名的黑人乐手演奏时,人们常常兴奋的高呼“爵士,再来一个!”。后来,这种音乐就因这位黑人歌手而得名.习惯上称做“爵士乐”了。
爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓,鼓手演奏起来十分神气、显眼,抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国,人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”,鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。
二十世纪中期,摇滚乐(Rock)在美国风靡起来,旋即在世界掀起强劲的旋风,由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺,迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏,使人产生音的摇晃滚动感觉,特别招致青年人的垂青。
在我国,随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分,爵士鼓亦属热门乐器,尤其受到青少年朋友的欢迎。
架子鼓形成于本世纪40年代,它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等,脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上,根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。
架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器,在长期的演奏过程中,形成一套固定的节奏类型,如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明,各自具有独特的风格。
现代音乐中(流行乐,摇滚乐),被使用最多的几种乐器就是吉他(电机它他,贝司(电贝司和旋律贝司,键盘(电钢琴)以及击乐器(主要是架子鼓)。
架子鼓是如何产生的?它的最初形态是什么样子的?架子鼓本身对音色有什么样的影响?
鼓手不应当仅仅有技术, 作为一个鼓手,首先要对自己使用的乐器有一个全面的了解,然后才会更好的运用技术。比如:架子鼓是如何产生的 ?它的最初形态是什么样子的?架子鼓本身对音色有什么样的影响?就好像是一个好的司机,不仅仅会车,而且了解车的构造与性能。鼓手也一样,不但要掌握好的演奏技术与技巧,还要了解自己正使用的鼓的组成和构造。
了解架子鼓之前,我们先来回顾一下现代音乐的起源,正是因为现代音乐的蓬勃发展才使得最初的架子鼓诞生于20世纪。
1571年,第一批黑人被运到了当时的西班牙人殖民地美洲,从此上百万的黑人奴隶被不断的卖到美洲,黑人奴隶的到来不但带来了他们的劳动力,而且为美洲带来了的音乐文化 —— 源于非洲的音乐与舞蹈。
对于非洲的土著黑人来说,他们的舞蹈和音乐也是他们语言的一部分,通过音乐来表达他们的各种感情,特别是一些重要仪式上,比如婚礼、葬礼、节日庆典等重要时刻,人们总是聚部落或村庄载歌载舞,而这其中重要的乐器就是鼓。
鼓是非洲居民的传统乐器,起源于西非,人们演奏时将鼓吊脖子上,而且是几个人(至少两个人,甚至7个或8个人)一起演奏 ,讲究的是演奏过程中的配合 ,而且这种鼓乐有上千种节奏 。这种木鼓不但使非洲居民的娱乐工具,乐器以及非洲文化的产物,而且还是他们的联系和报警的工具,是他们的一种语言。
直到19世纪初,美洲的黑人奴隶仍然保持着他们的这种传统,尤其是当时受到西班牙和法国影响的城市,比如路易斯安娜洲,密西西比的首府奥尔良。
但是1861年以后,美国南北战争期间,由于美国南方的庄园里的主要劳动力为黑人奴隶,所以南方的奴隶主害怕黑人通过这种鼓乐的语言来进行谋反的策划,因此他们禁止黑人奴隶再使用他们的传统音乐和乐器 —— 鼓。而这一举动恰恰促成了现代音乐的诞生。
当黑人再想通过音乐来表达他们的感情的时候,他们不得不采用白人的乐器,演奏白人的旋律。这一举动可以视作是黑人音乐天赋的具体表现,黑人不仅仅是演绎白人的音乐 ,而是将他们的音乐用美洲音乐风格演绎出来。 由此于19世纪末诞生了黑白结合的爵士乐。也正是因为爵士乐的诞生,才使击乐器乐队或乐团演奏中的地位得以提升。
长期以来,出现爵士乐之前的白人世界中,击乐器乐团中仅仅是一种附属乐器。人们无论演奏何种音乐时(比如古典音乐,浪漫派音乐等)击乐器只背景配乐中使用。而旋律的演奏(Solo)是属于铜管乐器,旋乐和键盘乐器等其它乐器的。
但是爵士乐中,击乐器(架子鼓)第一次取得了和其它乐器同等的地位,终于也可以被用来演奏鼓旋律Solo,通过独奏来表现某一段音乐或是鼓手的个人思想。
从50年代始,出现了摇滚乐队,击乐器(架子鼓)的地位再一次提升。直到今天 ,摇滚乐队中都不可能缺少鼓手,有的甚至还要有一位击乐手。
但是,现今击乐器(架子鼓)又一次将自身限定“为主要的声音伴奏”的范围内,只不过不再是一百多年前的简单配乐它体现的是和乐队中的吉他、键盘、贝司以及主唱的配合,是乐队中的节奏乐器,固定了音乐的速度、动力和乐曲的结构,人们可以这样说 :鼓手是乐队的指挥。
爵士鼓(JAZZDRUMS)起源于美国。
它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。
“爵士”二字,并非指英国皇室的勋位,而是一名早期美国黑人乐手的名字,全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式,当这位著名的黑人乐手演奏时,人们常常兴奋的高呼“爵士,再来一个!”。
后来,这种音乐就因这位黑人歌手而得名.习惯上称做“爵士乐”了。爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓,鼓手演奏起来十分神气、显眼,抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。
在中国,人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”,鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。最初期的爵上鼓非常简单,只有大军鼓、小鼓和军镲。
人们把大军鼓立放在地上,架起小鼓,用脚把大鼓踢响,再把一根棍子插在地上,挂上一片军镲。19世纪中期,美国南北战争结束,能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。
如大小军鼓、钹镲等,(这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器)天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起,就成了爵士鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上,配置一个能鼓动鼓面的踏板。
再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样,一个人就能同时操纵多件打击乐器。
后来通过发展、改良,慢慢就演化成 架子鼓的相册(20张)了现代的爵士鼓。随着爵士乐的不断发展。
鼓手的技术也不断提高,简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要,于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓,打起来嗵嗵嗵嗵,与大鼓、小鼓交相呼应十分动听,后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”(TOM—TOM)。中国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”,因为嗵嗵鼓的型制很像水捅,有的也叫它“桶鼓”。
随着爵士乐的发展,能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。
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架子鼓又名爵士鼓,爵士名由来
爵士鼓(JAZZDRUMS)起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。 “爵士”二字,并非指英国皇室的勋位,而是一名早期美国黑人乐手的名字,全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式,当这位著名的黑人乐手演奏时,人们常常兴奋的高呼“爵士,再来一个!”。后来,这种音乐就因这位黑人歌手而得名.习惯上称做“爵士乐”了。
架子鼓起源 (此 部 分 百 度 百 科 没 有)
1571年,第一批黑人被运到了当时的西班牙人殖民地美洲,从此上百万的黑人奴隶被不断的卖到美洲,黑人奴隶的到来不但带来了他们的劳动力,而且为美洲带来了新的音乐文化 —— 源于非洲的音乐与舞蹈。
对于非洲的土著黑人来说,他们的舞蹈和音乐也是他们语言的一部分,通过音乐来表达他们的各种感情,特别是在一些重要仪式上,比如婚礼、葬礼、节日庆典等重要时刻,人们总是聚在部落或村庄载歌载舞,而这其中重要的乐器就是鼓。
鼓是非洲居民的传统乐器,起源于西非,人们在演奏时将鼓吊在脖子上,而且是几个人(至少两个人,甚至7个或8个人)一起演奏 ,讲究的是演奏过程中的配合 ,而且这种鼓乐有上千种节奏 。这种木鼓不但使非洲居民的娱乐工具,乐器以及非洲文化的产物,而且还是他们的联系和报警的工具,是他们的一种语言。
直到19世纪初,在美洲的黑人奴隶仍然保持着他们的这种传统,尤其是在当时受到西班牙和法国影响的城市,比如路易斯安娜洲,密西西比的首府新奥尔良。
但是在1861年以后,在美国南北战争期间,由于美国南方的庄园里的主要劳动力为黑人奴隶,所以南方的奴隶主害怕黑人通过这种鼓乐的语言来进行谋反的策划,因此他们禁止黑人奴隶再使用他们的传统音乐和乐器 —— 鼓。而这一举动恰恰促成了现代音乐的诞生。 当黑人再想通过音乐来表达他们的感情的时候,他们不得不采用白人的乐器,演奏白人的旋律。这一举动可以视作是黑人音乐天赋的具体表现,黑人不仅仅是在演绎白人的音乐 ,而是将他们的音乐用美洲音乐风格演绎出来。 由此于19世纪末诞生了黑白结合的爵士乐。也正是因为爵士乐的诞生,才使打击乐器在乐队或乐团演奏中的地位得以提升。
长期以来,在出现爵士乐之前的白人世界中,打击乐器在乐团中仅仅是一种附属乐器。人们无论在演奏何种音乐时(比如古典音乐,浪漫派音乐等)打击乐器只在背景配乐中使用。而旋律的演奏(Solo)是属于铜管乐器,旋乐和键盘乐器等其它乐器的。
但是在爵士乐中,打击乐器(架子鼓)第一次取得了和其它乐器同等的地位,终于也可以被用来演奏鼓旋律(Solo,通过独奏来表现某一段音乐或是鼓手的个人思想。
从50年代开始,出现了摇滚乐队,打击乐器(架子鼓)的地位再一次提升。直到今天 ,摇滚乐队中都不可能缺少鼓手,有的甚至还要有一位打击乐手。
但是,现今打击乐器(架子鼓)又一次将自身限定在“为主要的声音伴奏”的范围内,只不过不再是一百多年前的简单配乐它体现的是和乐队中的吉他、键盘、贝司以及主唱的配合,是乐队中的节奏乐器,固定了音乐的速度、动力和乐曲的结构,人们可以这样说 :鼓手是乐队的指挥。
相传黄帝在征伐蚩尤的涿鹿之战中曾九战九不胜,后受元女之教,造“夔牛鼓”八十面,一震五百里,连震三千里, 以鼓声“象雷霆”大壮军威,终于擒杀了蚩尤。
在现存的文献中,关于鼓的传说很多,如《山海经·中山经》中有: “首山魁(神)也,其祠用徐……干舞,置鼓。”说明鼓是祀神“干舞”的伴奏乐器。
《山海经·大荒东经》中载: “……以其皮为鼓,橛以雷兽之骨,声闻五百里,以威天下。”在这则神话中记述了鼓是皮面,用鼓棰擂它,声音远传, 有威震天下之功能。
源于《周礼》的“六鼓四金”一词,所表达的虽是三千年前周代的鼓乐形式,但它和今日中国各民族的鼓舞,却有着一定的源流关系。按《周礼》规定:“六鼓”的鼓名与用途是:雷鼓、鼓神祀,灵鼓、鼓社祭,路鼓、鼓鬼飨,fen鼓、鼓军事,gao鼓、鼓役事,晋鼓、鼓金奏。
“四金”是:以金绰和鼓,以金锚节鼓,以金饶止鼓,以金铎通鼓。这些古字、古义虽难读、难懂,又属于古代舞蹈史的研究范畴,但可以帮助我们对今日鼓舞源流的探索。
如山东“鼓子秧歌”每年开演前要先到土地庙前表演鼓舞以祭社,要沿途撒香包、小米、纸钱。此 风习就有“鼓祭社”“鼓鬼飨”的古俗遗意。
土鼓是鼓的起源,革鼓与鼓舞代表黄河流域农耕文化的类型,中国西南出现的铜鼓与铜鼓舞有长江流域楚文化的色彩,用整段树干挖空制成木鼓与木鼓舞是原始农耕文化的遗存。源于萨满教的抓鼓与抓鼓舞则是草原文化型的鼓与舞的形式。
随着国内各民族之间、中国与周边国家之间交往日益频繁,鼓的造型与制作工艺,鼓舞的表演形式更加丰富多彩。现在流传的鼓舞中,鼓的质地有土(陶)、木、铜、铁、竹之分,并因其造型与表演形式之不同又有各种名称。
如:木鼓舞(佤族等)、铜鼓舞(壮族等)、铁鼓舞(维吾尔、藏族)、陶质的蜂鼓舞(壮、瑶族)、竹筒舞(哈尼族)、象脚鼓舞(傣族等)、单鼓(汉、满、蒙族)、手鼓舞(维吾尔族)、长鼓舞(瑶族)、猴鼓舞(苗、瑶族)等。 中国各民族中流传的鼓舞,多是唐宋以来盛行一时的舞蹈形式,有些已有上千年的历史,有些在汉族中已经失传。
值得注意的是:失传的唐代“杖鼓”在朝鲜族民间仍有单人或集体演奏技艺精湛的“杖鼓舞”俗称长鼓舞的风习。失传的宋代“花腔腰鼓”在壮、瑶、毛南等民族中仍有流传,这种腰鼓鼓腔用陶土烧制,中部细如蜂腰,当地称作“陶鼓”“蜂鼓”。
农业社会初期鼓的数量不多,当社会发展畜牧业兴起,充足的皮革供应使革鼓与鼓舞相应进入发展的新阶段。各种鼓舞,是以鼓为道具或作为主要乐器,在锣、镲、钹等打击乐配合下进行,且具有浓郁的地域民族色彩。
反映出北方农民的豪迈,江南田园生活的情趣,或尚带有原始文化遗存的古拙民风。若从功能上看,各种鼓舞无非是用于祈年、祭祀、耕作、战争以及悦神娱人活动,正是“六鼓四金”中“以节声 乐,以和军旅,以正田役”古风的延伸与发展。
鼓舞开农耕舞蹈文化先河,伴随中华民族走过漫长的艰辛之路,不仅保存了古老的乐器、乐舞,还保存着纯朴的民风,如今又激发人们迎接辉煌的明天。 在制鼓时,选料考究,什么样的材料发什么样的音。
为了使制出的鼓鼓声纯正,鼓厂严把材料关,努力使每制成的一面鼓都是精品,也是我省目前制鼓行业最专业的制鼓厂家之一,所制产品美观大方,质量上乘,物美价廉,产品销遍全国各地,深受顾客青睐。 金杯鼓厂提供望采纳。
一年级的时候,爸爸带我去少年宫看演出,敲架子鼓的小哥哥穿着银光闪闪的演出服手脚并用敲着架子鼓,他的身体随着鼓点有节奏地动着,我也情不自禁地随着铿锵有力的鼓点摇摆起来。
这个小哥哥帅呆了!一出少年宫我就吵着让爸爸给我买架子鼓,我也要当一名鼓手。“买鼓容易,练鼓难。
你能坚持吗?”爸爸认真问道。“我能!我一定能!”我坚定地说。
刚开始敲简单的鼓点,我很自觉,一支练习曲我用心敲两三遍就记住了,老师夸我学得快,我心里非常得意,认为敲架子鼓太简单了,跟玩儿似的。渐渐地我学习的曲目越来越长,节奏越来越复杂,我练上两三遍还很生,我不想多练,爸爸要求我一支曲子每天至少练十遍,我就偷工减料地敲十遍,应付爸爸,爸爸发现我不认真练习。
就语重心长地给我讲王羲之刻苦练字的故事,齐白石坚持画画的故事,他说“没有一个人能随随便便成功,你想成为一名鼓手,光靠聪明可不行,还要认真练习。不能三天打鱼,两天晒网。
有梦想还要付出汗水,才能有收获。”我是懂非懂,心里知道自己不好好练习是错的。
从此,我每次练鼓都很认真……辛勤的付出终于收获了甜蜜的成果,当我穿着向往已久的演出服,信心百倍地演奏完《YEIIOW》这首曲目时,台下响起了热烈的掌声。最后我获得了“中华情”艺术比赛少儿组银奖。
我捧着沉甸甸的奖杯心里满是成功的喜悦。到现在我学习架子鼓已经两年了,我越来越体会到“台上一分钟,台下十年功”的含义。
“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”这句话被我当成座右铭,激励我在实现架子鼓梦的道路上越走越远……老师评价:看了你的文章,老师不由地想起了一句话"功夫在诗外",没有平时大量的课外阅读,怎么会有现在这么优美的文笔和独到见解的“十年磨一剑”,继续努力!只要锲而不舍,相信你手中的笔会成为光华四射的剑。
一年级的时候,爸爸带我去少年宫看演出,敲架子鼓的小哥哥穿着银光闪闪的演出服手脚并用敲着架子鼓,他的身体随着鼓点有节奏地动着,我也情不自禁地随着铿锵有力的鼓点摇摆起来。这个小哥哥帅呆了!一出少年宫我就吵着让爸爸给我买架子鼓,我也要当一名鼓手。
“买鼓容易,练鼓难。你能坚持吗?”爸爸认真问道。“我能!我一定能!”我坚定地说。刚开始敲简单的鼓点,我很自觉,一支练习曲我用心敲两三遍就记住了,老师夸我学得快,我心里非常得意,认为敲架子鼓太简单了,跟玩儿似的。渐渐地我学习的曲目越来越长,节奏越来越复杂,我练上两三遍还很生,我不想多练,爸爸要求我一支曲子每天至少练十遍,我就偷工减料地敲十遍,应付爸爸,爸爸发现我不认真练习。就语重心长地给我讲王羲之刻苦练字的故事,齐白石坚持画画的故事,他说“没有一个人能随随便便成功,你想成为一名鼓手,光靠聪明可不行,还要认真练习。不能三天打鱼,两天晒网。有梦想还要付出汗水,才能有收获。”我是懂非懂,心里知道自己不好好练习是错的。从此,我每次练鼓都很认真……辛勤的付出终于收获了甜蜜的成果,当我穿着向往已久的演出服,信心百倍地演奏完《YEIIOW》这首曲目时,台下响起了热烈的掌声。最后我获得了“中华情”艺术比赛少儿组银奖。我捧着沉甸甸的奖杯心里满是成功的喜悦。
到现在我学习架子鼓已经两年了,我越来越体会到“台上一分钟,台下十年功”的含义。“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”这句话被我当成座右铭,激励我在实现架子鼓梦的道路上越走越远……
老师评价:
看了你的文章,老师不由地想起了一句话"功夫在诗外",没有平时大量的课外阅读,怎么会有现在这么优美的文笔和独到见解的“十年磨一剑”,继续努力!只要锲而不舍,相信你手中的笔会成为光华四射的剑!
相传黄帝在征伐蚩尤的涿鹿之战中曾九战九不胜,后受元女之教,造“夔牛鼓”八十面,一震五百里,连震三千里,以鼓声“象雷霆”大壮军威,终于擒杀了蚩尤。
在现存的文献中,关于鼓的传说很多,如《山海经·中山经》中有:“首山魁(神)也,其祠用徐……干舞,置鼓。”说明鼓是祀神“干舞”的伴奏乐器。
《山海经·大荒东经》中载:“……以其皮为鼓,橛以雷兽之骨,声闻五百里,以威天下。”在这则神话中记述了鼓是皮面,用鼓棰擂它,声音远传,有威震天下之功能。
源于《周礼》的“六鼓四金”一词,所表达的虽是三千年前周代的鼓乐形式,但它和今日中国各民族的鼓舞,却有着一定的源流关系。按《周礼》规定:“六鼓”的鼓名与用途是:雷鼓、鼓神祀,灵鼓、鼓社祭,路鼓、鼓鬼飨,fen鼓、鼓军事,gao鼓、鼓役事,晋鼓、鼓金奏。
“四金”是:以金绰和鼓,以金锚节鼓,以金饶止鼓,以金铎通鼓。这些古字、古义虽难读、难懂,又属于古代舞蹈史的研究范畴,但可以帮助我们对今日鼓舞源流的探索。
如山东“鼓子秧歌”每年开演前要先到土地庙前表演鼓舞以祭社,要沿途撒香包、小米、纸钱。此 风习就有“鼓祭社”“鼓鬼飨”的古俗遗意。
土鼓是鼓的起源,革鼓与鼓舞代表黄河流域农耕文化的类型,中国西南出现的铜鼓与铜鼓舞有长江流域楚文化的色彩,用整段树干挖空制成木鼓与木鼓舞是原始农耕文化的遗存。源于萨满教的抓鼓与抓鼓舞则是草原文化型的鼓与舞的形式。
随着国内各民族之间、中国与周边国家之间交往日益频繁,鼓的造型与制作工艺,鼓舞的表演形式更加丰富多彩。现在流传的鼓舞中,鼓的质地有土(陶)、木、铜、铁、竹之分,并因其造型与表演形式之不同又有各种名称。
如:木鼓舞(佤族等)、铜鼓舞(壮族等)、铁鼓舞(维吾尔、藏族)、陶质的蜂鼓舞(壮、瑶族)、竹筒舞(哈尼族)、象脚鼓舞(傣族等)、单鼓(汉、满、蒙族)、手鼓舞(维吾尔族)、长鼓舞(瑶族)、猴鼓舞(苗、瑶族)等。中国各民族中流传的鼓舞,多是唐宋以来盛行一时的舞蹈形式,有些已有上千年的历史,有些在汉族中已经失传。
值得注意的是:失传的唐代“杖鼓”在朝鲜族民间仍有单人或集体演奏技艺精湛的“杖鼓舞”俗称长鼓舞的风习。失传的宋代“花腔腰鼓”在壮、瑶、毛南等民族中仍有流传,这种腰鼓鼓腔用陶土烧制,中部细如蜂腰,当地称作“陶鼓”“蜂鼓”。
农业社会初期鼓的数量不多,当社会发展畜牧业兴起,充足的皮革供应使革鼓与鼓舞相应进入发展的新阶段。各种鼓舞,是以鼓为道具或作为主要乐器,在锣、镲、钹等打击乐配合下进行,且具有浓郁的地域民族色彩。
反映出北方农民的豪迈,江南田园生活的情趣,或尚带有原始文化遗存的古拙民风。若从功能上看,各种鼓舞无非是用于祈年、祭祀、耕作、战争以及悦神娱人活动,正是“六鼓四金”中“以节声 乐,以和军旅,以正田役”古风的延伸与发展。
鼓舞开农耕舞蹈文化先河,伴随中华民族走过漫长的艰辛之路,不仅保存了古老的乐器、乐舞,还保存着纯朴的民风,如今又激发人们迎接辉煌的明天。 在制鼓时,选料考究,什么样的材料发什么样的音。
为了使制出的鼓鼓声纯正,鼓厂严把材料关,努力使每制成的一面鼓都是精品,也是我省目前制鼓行业最专业的制鼓厂家之一,所制产品美观大方,质量上乘,物美价廉,产品销遍全国各地,深受顾客青睐。金杯鼓厂提供望采纳。
爆裂鼓手 Whiplash19岁少年安德鲁(迈尔斯·特勒 Miles Teller 饰)成长在单亲家庭,一心想成为顶级爵士乐鼓手。
某晚他在学校练习时被魔鬼导师弗莱彻(J·K·西蒙斯 J.K. Simmons 饰)相中,进入正规乐队,同时也开始为追求完美付出代价。安德鲁越是刻苦练习,与外部世界越是隔膜。
唯一理解他的是弗莱彻,但后者的暴躁与喜怒无常扭曲了这段师生关系,更让安德鲁耳濡目染,连带自身的性格亦发生变化。最后当安德鲁终于登上纽约音乐厅的舞台,他才惊恐的发现原来弗莱彻一直等着将他打入尘埃。
《爆裂鼓手》讲述一名少年在严师督教下,以非常规手段挑战自己的极限、追逐爵士乐鼓手梦的热血故事。
主人公热爱打鼓,但过度的投入让他失去对音乐的初衷,进而演变为生命的负荷以及师徒间近乎疯魔的对决。电影不只有音乐人的苦痛,更让人看到传统励志背后的残酷真相。
《爆裂鼓手》获得第30届圣丹斯电影节最高荣誉评审团奖。 ©豆瓣。
架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器,又称爵士鼓,它形成于本世纪40年代,它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。
手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等,脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上,根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。
架子鼓是用以演奏“摇滚”、“扭摆”及“爵士音乐”的打击乐器,在长期的演奏过程中,形成一套固定的节奏类型,如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明,各自具有独特的风格。
1.架子鼓的组成 架子鼓是由许多鼓和钗有机地组合而成,常见的有五头鼓、七头鼓和九头鼓。下面以五头鼓为例加以说明;大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。
2.架子鼓的记谱 架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表,即F谱表,低音大鼓在第一间,小鼓在第三间,耳鼓Ⅰ在第四间,耳鼓Ⅱ在第四线,大嗵鼓在第二间,大立钗分别别记在上加一间,踩钗写在下加一间。架子鼓并无固定的音高,一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。
3.演奏基本方法 (1)小鼓击奏法:小鼓也称军鼓,是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器,是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势,也是架子鼓的演奏姿势。
在架子鼓演奏中,因脚需同时踩大鼓和踩钗,所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正,胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。
击奏时,双臂向上自然弯曲置于鼓面上,双手握槌,右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部,拇指与食指第三关节自然并拢,中指、无名指、小指掌心弯曲,与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧,拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部,用无名指第三关节托住鼓槌底部。
其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。 掌握了正确的持槌姿势,还要有正确的击奏方法。
在训练中一定切记“击奏”二字,也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后,须立即恢复击鼓时的预备动作。
击鼓动作要完成于瞬间,而且有“弹性”和充分的共振,要奏得明亮、集中、结实、有力度,奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置,应击在小鼓的中心点三至五厘米处。
此外,还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练,然后双手练,也可双手交替练习。
(2)低音大鼓踏奏法:低音大鼓用右脚踏击,在通常情况下,脚跟踩在踏板的后端,以踝关节为轴,用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时,大腿、小腿、脚部肌肉相应放松,槌头击鼓面后要立即返回,形成循环的踏击动作。
在极强击奏时,可将脚悬起后用脚尖踏击踏板,使右腿全部重量落在一个点上,从而加强踏击的力度,得到预想的效果。 (3)踩钗踏奏法:踩钗用左脚踏击,它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端,以踝关节为轴,由脚前掌踏击踏板,当脚前掌击下后,不需要立即返回而需控制延音,造成封闭的音响效果,这也是与右脚大鼓不同之处。
(4)嗵鼓击奏法:嗵鼓击奏要领同小鼓,在换鼓击奏时,需用手腕带动小臂和大臂,自然地运动到其它各鼓的部位,形成自然协调的动作。 4.练习架子鼓 热手(WARM UP)练习:练习左右手的平衡.稳定及速度。
在每次的练习前,就有如作运动之前都必须要有暖身操来帮助筋骨活络,避免运动伤害,且达到运动时的最佳效果。所以热手也是练习前所必须的第一道手续。
上面的热手练习可以有三种方法练习: 第一种是手握小鼓棒的最尾端手指握住不放(但不可太紧握)的只动手腕的练习(不可太久,因为会导致肌肉紧绷)。 第二种就是正常的握棒位置打法。
第三种就是手握正常位置,只动手指不动手腕的速度练习。这种练习方法是为了训练手指的敏感度与增强其肌肉的强度。
在往后的速度技巧上可以有很大的帮助。因为就打击的技巧来说,速度是很重要的一环。
而就速度这一点来说,手指就占着相当重要的身分地位。 练习时请注意拍子的稳定及左右手的平衡。
手法是由A—B—A—B的交换循环练习(为了是左右手都可当作起始的平衡练习)!!且请注意左右手的手抬高度,不可相差太多。打击位置要尽量靠近(音色的要求)。
特别注意不可有重音!!最后一提,还是请用节拍器,由慢到快。 基本打点: A:一般使用的手法。
B:变化形的手法。 以16分音符为基础的打点里,有4种最基本的变化类型(如上图所示)。
如以四连音(节奏1.)当作基本结构去分析的话(1234),首先必须注意其它三个节奏类型与四连音的对应关系及位置(如红线所示)。这样一来,便可以很清楚地了解打点的关系位置所在而能较精准的打出正确的节奏来。
练习时,先从四连音开始下手。先练A的手法再练B的手法。
一直到可以顺畅平稳的打出四连音之后,再继续其他的类型节奏。练习其他的节奏类型时,可以先用1234的数字概念唱出四连音作为基准地去打出每个节奏类型的正确位置。
一样的先练A手法再练B手法。(2.3.4.节奏类型A手法的衍生也是以四连音为基础的相对应位置而来的)。
等到四个节奏类型的位置手法都搞清楚之后呢!再以排列组合的方式,先以两个节奏为一组,4/4拍为小节反复的交替练。
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