古诗句含蓄赏析(古诗名句,带有赏析的)

1.古诗名句,带有赏析的

1、海内存知己，天涯若比邻。 唐 王勃 《送杜少府之任蜀州》

此二句脱胎于曹植“丈夫志四海，万里若比邻”句，却又与之有所不同。本句主要强调友人之间重在知心，即使远隔天涯，也会犹如近邻一般。诗句气势浑雄，豁达豪放，感情积极向上，令人振奋。它一扫送别诗篇黯然销魂之境，成为千古传诵的送别名句。

2、海日生残夜，江春入旧年。 唐王湾 《次北固山下》

此二句是至今流传，脍炙人口的佳句。它为我们描绘了这样一幅景象：天将明未明之际，江面上一轮红日正冉冉升起；旧年将尽未尽之时，江南的物候已带来春的气息。而今，这两句又被赋予新的内涵——海日生于残夜，将驱走黑暗；江春跨入旧年，将赶走严冬：新事物必将代替旧事物，这是不可替代的自然规律。诗句洋溢着积极乐观的思想情绪，在感染读者的同时又带来极高的艺术享受。

3、大漠孤烟直，长河落日圆。 唐王维《使之塞上》

这两句展现了诗人超凡的艺术思维。塞外荒漠，无边无际，以致烽火台升起的一股浓烟就格外的引人注目；九曲黄河，横亘大漠，红通通的落日挂在长河之上显得又大又圆。这里一“直”一“圆”，颇有意味：“直”字表现出孤烟的强劲、挺拔、坚毅之美；落日本易引人伤感，一个“圆”字，却又带给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。诗人以粗犷雄健的线条勾勒出塞外独特壮美的风光，画面开阔，意境深远。难怪清人王国维曾称赞其为“千古壮观”的名句。

4、感时花溅泪，恨别鸟惊心。 唐杜甫《春望》

此二句主要是写离乱之感。春天的花、鸟本是娱人之物，但是想到国破的时事，想到离别的悲哀，花也仿佛为之“溅泪”，鸟也似乎为之“惊心”，自己更是伤怀落泪了。这里作者运用移觉的手法，触景生情，然后又移情于花鸟，使得诗中表达的情感与眼前之景交融起来，真正达到令人悲痛欲绝的境界。

5、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。 唐岑参《白雪歌送武判官归京》

雪景历来是文人墨客吟咏赞颂的对象，历史上也流传下来许多写雪的名句，而此二句则堪称是写雪名句当中的名句。诗人用盛开的梨花来比喻满树的雪花，为读者描绘了一幅壮丽的北国冰雪风光图画。一个“忽”字，准确地传达出诗人的惊喜之情：荒凉的北国，经过一夜的银装素裹，让早起赏雪的诗人仿佛置身于梨花盛开的江南一样愉悦、惊喜！这两句诗想象神奇，情感起伏跌宕，给人留下无穷的回味与想象。

6、天街小雨润如酥，草色遥看近却无。 唐韩愈《早春呈水部张十八员外》

这是描绘早春的一个写景名句。一场细雨洒过长安，街道上就像被酥油滋润过一般；远看草色青青，走到近处却看不出什么颜色了。第一句妙用比喻的修辞方法，生动形象的写出了春雨朦胧、街道润泽的情态；第二句仿佛让人看到细雨飘过的田野上，草芽初现浅淡的青青之色，带了了早春的气息。诗人观察入微，感受细腻，角度新奇，令人叹为观止。

2.古典诗词鉴赏

行行重行行 （无名氏） 行行重行行，与君生别离。

相去万余里，各在天一涯； 道路阻且长，会面安可知！ 胡马依北风，越鸟巢南枝。 相去日已远，衣带日已缓； 浮云蔽白日，游子不顾返。

思君令人老，岁月忽已晚。 弃捐勿复道，努力加餐饭！ 这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。

尽管在流传过程中失去了作者的名字，但“情真、景真、事真、意真”（陈绎《诗谱》），读之使人悲感无端，反复低徊，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。 首句五字，连叠四个“行”字，仅以一“重”字绾结。

“行行”言其远，“重行行”极言其远，兼有久远之意，翻进一层，不仅指空间，也指时间。于是，复沓的声调，迟缓的节奏，疲惫的步伐，给人以沉重的压抑感，痛苦伤感的氛围，立即笼罩全诗。

“与君生别离”，这是思妇“送君南浦，伤如之何”的回忆，更是相思之情再也压抑不住发出的直白的呼喊。诗中的“君”，当指女主人公的丈夫，即远行未归的游子。

与君一别，音讯茫然：“相去万余里”。相隔万里，思妇以君行处为天涯；游子离家万里，以故乡与思妇为天涯，所谓“各在天一涯”也。

“道路阻且长”承上句而来，“阻”承“天一涯”，指路途坎坷曲折；“长”承“万余里”，指路途遥远，关山迢递。因此，“会面安可知”！当时战争频仍，社会动乱，加上交通不便，生离犹如死别，当然也就相见无期。

然而，别离愈久，会面愈难，相思愈烈。诗人在极度思念中展开了丰富的联想： 凡物都有眷恋乡土的本性：“胡马依北风，越鸟巢南枝。”

飞禽走兽尚且如此，何况人呢？这两句用比兴手法，突如其来，效果远比直说更强烈感人。表面上喻远行君子，说明物尚有情，人岂无思的道理，同时兼暗喻思妇对远行君子深婉的恋情和热烈的相思--胡马在北风中嘶鸣了，越鸟在朝南的枝头上筑巢了，游子啊，你还不归来啊！“相去日已远，衣带日已缓”，自别后，我容颜憔悴，首如飞蓬，自别后，我日渐消瘦，衣带宽松，游子啊，你还不归来啊！正是这种心灵上无声的呼唤，才越过千百年，赢得了人们的旷世同情和深深的惋叹。

如果稍稍留意，至此，诗中已出现了两次“相去”。第一次与“万余里”组合，指两地相距之远；第二次与“日已远”组合，指夫妻别离时间之长。

相隔万里，日复一日，是忘记了当初旦旦誓约？还是为他乡女子所迷惑？正如浮云遮住了白日，使明净的心灵蒙上了一片云翳？“浮云蔽白日，游子不顾反”，这使女主人公忽然陷入深深的苦痛和彷惶之中。诗人通过由思念引起的猜测疑虑心理“反言之”，思妇的相思之情才愈显刻骨，愈显深婉、含蓄，意味不尽。

猜测、怀疑，当然毫无结果；极度相思，只能使形容枯槁。这就是“思君令人老，岁月忽已晚。”

“老”，并非实指年龄，而指消瘦的体貌和忧伤的心情，是说心身憔悴，有似衰老而已。“晚”，指行人未归，岁月已晚，表明春秋忽代谢，相思又一年，暗喻女主人公青春易逝，坐愁红颜老的迟暮之感。

坐愁相思了无益。与其憔悴自弃，不如努力加餐，保重身体，留得青春容光，以待来日相会。

故诗最后说：“弃捐勿复道，努力加餐饭。至此，诗人以期待和聊以自慰的口吻，结束了她相思离乱的歌唱。

诗中淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，同一相思别离用或显、或寓、或直、或曲、或托物比兴的方法层层深入，“若秀才对朋友说家常话”式单纯优美的语言，正是这首诗具有永恒艺术魅力的所在。而首叙初别之情--次叙路远会难--再叙相思之苦--末以宽慰期待作结。

离合奇正，现转换变化之妙。不迫不露、句意平远的艺术风格，表现出东方女性热恋相思的心理特点。

青青河畔草 （无名氏） 青青河畔草，郁郁园中柳。 盈盈楼上女，皎皎当窗牖。

娥娥红粉妆，纤纤出素手。 昔为倡家女，今为荡子妇， 荡子行不归，空床难独守。

她，独立楼头体态盈盈，如临风凭虚；她，倚窗当轩，容光照人，皎皎有如轻云中的明月；为什么，她红妆艳服，打扮得如此用心；为什么，她牙雕般的纤纤双手，扶着窗棂，在久久地引颈远望：她望见了什么呢？望见了园久河畔，草色青青，绵绵延延，伸向远方，“青青河畔草，绵绵思无道；远道欲何之，宿昔梦见之”（《古诗》），原来她的目光，正随着草色，追踪着远行人往日的足迹；她望见了园中那株郁郁葱葱的垂柳，她曾经从这株树上折枝相赠，希望柳丝儿，能“留”住远行人的心儿。原来一年一度的春色，又一次燃起了她重逢的希望，也撩拔着她那青春的情思。

希望，在盼望中又一次归于失望，情思，在等待中化成了悲怨。她不禁回想起生活的波弄，她，一个倡家女，好不容易挣脱了欢场泪歌的羁绊，找到了惬心的郎君，希望过上正常的人的生活；然而何以造化如此弄人，她不禁在心中呐喊：“远行的荡子，为何还不归来，这冰凉的空床，叫我如何独守！” 本诗定的就是这样一个重演过无数次的平凡的生活片断，用的也只是即景抒情的平凡的章法、“秀才说家常话”（谢榛语）式的平凡语言；然而韵味却不平凡。

能于平凡中见出不平凡的境界来，就是本诗，也是《古诗十九首》那后人刻意雕镌所不能到的精妙。 诗的结构看。

3.古诗及古诗赏析(20首)

.《孤 雁》 杜甫 孤雁不饮啄，飞鸣声念群，谁怜一片影，相失万重云？望尽似犹见，哀多如更闻。

野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。 （1）这首诗描写了失群的孤雁叫唤、追赶雁群的形象，其形可悯，其志可嘉。

试以第二、四联中任意一联为例，分析其表现手法与艺术效果。（3分） （2）全诗通过孤雁这一形象表达了诗人怎样的思想感情？（3分） 答：（1）(3分)颔联用反衬的手法，"一片影"形容其形单影只，"万重云"形容道路辽远，构成极大的反差，极言其"孤"；凝聚了诗人对孤雁的怜悯之情，突出了孤雁的执着与勇敢。

尾联用对比（反衬）手法，以野鸦的平庸鸣噪突出了孤雁的高远追求。（也可以说，使用了陪衬的写法。

孤雁念群之情那么迫切，它那么痛苦劳累；而野鸦们却全然不懂不顾，它们纷纷然鸣噪不停、自得其乐。表现了杜甫对亲朋知己的思念，对一些俗客庸夫的厌恶。）

（2）(3分)诗人以孤雁比喻自己，表达了对漂泊生涯的苍凉感慨；对故乡亲人的思念；有不坠青云之志的高远追求。

4.古诗词赏析大全200字15篇

江南曲① 李益 嫁得瞿塘贾②， 朝朝误妾期。

早知潮有信③， 嫁与弄潮儿。 【注释】 ①江南曲：古代歌曲名。

②贾：商人。 ③潮有信：潮水涨落有一定的时间，叫“潮信”。

【简析】 ？？这是一首写商妇候夫不归的闺怨诗。诗的首二句，以商妇口吻，道破夫外出经商，独守空闺的孤寂。

后二句，写商妇想入非非，悔不嫁个弄潮之人，能如潮守信。语言平实，不事雕饰，空闺苦，怨夫情，跃然纸上。

“早知潮有信，嫁与弄潮儿。” 看似轻薄荒唐，实则情真意切。

从“早知”二字，可见商妇并非妄想他就，而是望夫不止之痴情痴语。 列女操 孟郊 梧桐相待老，鸳鸯会双死。

贞妇贵殉夫，舍生亦如此。 波澜誓不起，妾心井中水。

【注释】 ①梧桐：传说梧为雄树，桐为雌树，其实梧桐树是雌雄同株。 ②殉：以死相从。

【简析】 ？？这是一首颂扬贞妇烈女的诗。 ？？以梧桐偕老，鸳鸯双死，比喻贞妇殉夫。

同时以古井水作比，称颂妇女的守节不嫁。此诗内容或以为有所寄托，借赞颂贞妇烈女，表达诗人坚守节操，不肯与权贵同流合污之品行。

然而，就全诗看，从题目到内容的全部，都是为了明确的主题的。就诗论诗，不能节外生枝，因此，不能不说它是维护封建礼教道德的，是属于封建糟粕的，应予批判。

望蓟门 祖咏 燕台一去客心惊，笳鼓喧喧汉将营。 万里寒光生积雪，三边曙色动危旌， 沙场烽火侵胡月，海畔云山拥蓟城。

少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨。 【评析】 诗是吊古感今的。

开首两句说北望蓟门，触目惊心。起句突兀，暗用典故，说燕自郭隗、乐毅等士去后，即被秦所灭，故客心暗惊。

又汉高祖曾身击臧荼，故曰“汉将营”。因而清人方东树说：“岂是时范阳已有萌芽耶？”（《昭昧詹言》卷十六）怀疑这是对安禄山的叛乱有所预感。

颔联、颈联写景雄丽。全诗扣紧一个“望”字，以“烽火”承“危旌”，以“雪山”承“积雪”。

写“望”中所见，抒“望”中所感，格调高昂诗。从军事上落笔，着力勾画山川形胜，意象雄伟阔大。

为尾联抒发从戎之志做好铺垫，使人读了慷慨非常。 野望 王绩 东皋①薄暮望，徙倚②欲何依！ 树树皆秋色，山山唯落晖。

牧人驱犊返，猎马带禽归。 相顾无相识，长歌③怀采薇。

【注释】 ①东皋：皋，水边地。王绩称他在故乡的躬耕、游息之地为东皋。

薄暮，日将落之 时。 ②徙倚：犹徘徊、枋徨。

③“长歌”句：薇，羊齿类草本植物，其嫩叶可食。或以为此句诗意，乃作者联想 到《诗经》中有关“采薇”的片段，长歌以抒苦闷。

或以为此句诗意，即长歌《 采薇歌》，怀念伯夷、叔齐。从作者心态和全诗脉络看，前解较切。

【评析】 ？？此诗写山野秋景，景中含情，朴素清新，流畅自然，力矫齐梁浮艳板滞之弊，是王缜的代表作之一。 首联叙事兼抒情，总摄以下六句。

首句给中间两联的“望”中景投人薄薄的暮色；次句遥呼尾句；使全诗笼罩着淡淡的哀愁。颌联写薄暮中的秋野静景，互文见义，山山、树树，一片秋色，一抹落晖。

萧条、静谧，触发诗人彷徨无依之感。颈联写秋野动景，于山山、树树，秋色、落晖的背景上展现“牧人驱犊返，猎马带禽归”的画面。

这画面，在秋季薄暮时的山野闲具有典型性。既然是“返”与“归”，其由远而近的动态，也依稀可见。

这些牧人、猎人，如果是老相识，可以与他们“言笑无厌时”（陶潜《移居》），该多好！然而井非如此，这就引出尾联：“相顾无相识”，只能长歌以抒苦闷。王绩追慕陶潜，但他并不像陶潜那样能够从田园生活中得到慰籍，故其田园诗时露彷徨、怅惘之情。

此诗一洗南朝雕饰华靡之习，却发展了南齐永明以来逐渐律化的新形武，已经是一首比较成熟的五律，对近体诗的形式颇有影响。 下终南山过斛斯山人宿置酒 李白 暮从碧山下，山月随人归。

却顾所来径，苍苍横翠微①。 相携及田家，童稚开荆扉。

绿竹入幽径，青萝拂行衣。 欢言得所憩，美酒聊共挥。

长歌吟松风②，曲尽河星稀。 我醉君复乐，陶然共忘机③。

【注释】 ①翠微：青翠的山坡。 ②松风：指古乐府《风入松》曲，也可作歌声随风入松林解。

③机：世俗的心机。 【简析】 ？？这是一首田园诗，是诗人在长安供奉翰林时所写。

全诗写月夜在长安南面的终南山，去造访一位姓斛斯的隐士。诗写暮色苍茫中的山林美景和田家庭院的恬静、流露 出诗人的称羡之情。

？？诗以“暮”开首，为“宿”开拓。相携欢言，置酒共挥，长歌风松，赏心乐事，自然陶醉忘机。

这些都是作者真情实感的流溢。 ？？此诗以田家、饮酒为题材，很受陶潜田园诗的影响。

然陶诗显得平淡恬静，既不首意染色，口气也极和缓。如“暧暧无人村，依依墟里烟”、“采菊东篱下，悠然见南山”等等。

而李诗却着意渲染。细吟“绿竹入幽径，青萝拂行衣。

欢言得所憩，美酒聊共挥”，就会觉得色彩鲜明，神情飞扬。可见陶李两者风格迥异。

5.古诗大全 要有赏析的

月下独酌 花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。

赏析： 李白怀才见弃，政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。但他面对黑暗现实，没有沉沦，没有同流合污，而是追求自由，向往光明，所以在他的诗篇中多歌颂太阳和咏月之作。

太阳是自然界中光明绚丽的形象，明月是清澈纯洁的象征。尤其是明月，清新、明丽、宁静、温柔，因而诗人和它相亲相近。

在这首诗中，诗人还进一步把明月引为知己，对月抒怀。诗篇突然而起，直抒胸臆，表达一种孤独寂寥的思想感情。

这种孤寂之情无法驱遣，于是诗人以奇特的想象，生动的描写，把明月作为知音，相邀对饮。同时还异想天地把自己的身影，也看作有情有知的同类，邀其共酌。

表面上有明月相伴，身影相随，好象并不是独酌，但月不解饮，影徒随身，这就更加突出了诗人的孤独感，正如孙洙所说：“题本独酌，诗偏幻出三人。月影伴说，反复推勘，愈形其独。”

（《唐诗三百首》卷一）因为世少相知，诗人不得不以明月、身影为伴，向月而高歌，对影而起舞以排遣自己深沉的郁闷。结联进而要和明月、身影永远结成忘情好友，将来在邈远的碧空中相见遨游。

这表现了诗人对污浊现实的强烈不满，在孤独中向往自由和光明。 这首五言古诗，构思新颖，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作。

子夜吴歌 长安一片月，万户捣衣声。 秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征。 赏析： 杰出的浪漫主义诗人李白，在他的创作实践中，十分注意向汉魏六朝的民歌学习，从中获得丰富的养料，充实和发展自己的创作，这首《子夜吴歌》就是诗人向民歌学习而又有所创造的例证。

《子夜吴歌》是六朝时南方著名的情歌，多写少女热烈深挚地忆念情人的思想感情，表现非常真诚缠绵，李白正是掌握住了这种表达感情的特点，在本诗中成功地描写了闺中思妇那种难以驱遣的愁思。“长安”两句写景，为抒情创造环境气氛。

皎洁的月光照射着长安城，出现一片银白色的世界，这时随着飒飒秋风，传来此伏彼起的捣衣声。捣衣含蕴着思妇对征人的诚挚情意。

“秋风”两句承上而正面抒情。思妇的深沉无尽的情思，阵阵秋风不仅吹拂不掉，反而勾起她对远方丈夫的忆念，更增加她的愁怀。

“不尽”既是秋风阵阵，也是情思的悠长不断。这不断的情思又总是飞向远方，是那样执着，一往情深。

最后两句思妇直接倾诉自己的愿望，希望丈夫早日安定边疆，返回家园和亲人团聚，过和平安定的生活，表现了诗人对劳动妇女的同情。这首民歌气味很浓的乐府诗，朴素自然，流丽婉转，真切感人。

金陵酒肆留别 风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。 金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。

请君试问东流水，别意与之谁短长？ 赏析： 李白《上安州裴长史书》中，曾说自己早年东游扬州，不到一年光景，“散金三十余万，有落魄公子，悉皆济之”，可见李白是一位轻财重义，交游极广的诗人。这次，当他即将离开金陵，前往扬州时，朋友相送，在饯别的酒度上，李白写了这首诗，作为临别纪念。

这些来相送的“金陵子弟”，不过是些年轻的朋友，彼此虽意气相投，但在政治理想上未必一致，因此这首诗就很不好写。说多了虚词，没有实际内容，只能流于浅薄、空泛。

然而朋友相处，一旦分离，总是令人留恋的。现在如此写来，恰到好处，它真诚地表达了诗人对友情的珍重。

诗的开头两句，就写得很欢畅、豪爽，形象生动，意境丰美。暮春三月，杨花飞舞，金陵酒肆，吴姬劝尝。

此时此地，此情此景，无论是“欲行”还是“不行”的人，都是兴奋的、愉快的。所以接下去的两句，用叙述的语言，简洁、明了地总写一笔惜别的热烈场面。

这符合青年人的性格特点，也表明了朋友之间的美好情意。于是最后两句，以设问方式，用眼前景物，十分贴切而自然地抒发了这离情别意的深切： 请朋友们不妨问一问啊， 向东奔流而去的滔滔江水， 我们惜别的情意和它相比， 究竟是谁短啊又谁长？ 如此作结，不仅形象生动，巧思巧妙，而且情真意切，余韵悠然。

全诗语言清新流利，具有质朴的民歌风味，是李白诗中的名篇。 谢榛说：“太白《金陵留别》诗：‘请君试问东流水，别意与之谁短长，妙在结语。”

（《四溟诗话》） 行路难 金樽清酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。 停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。 闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难！行路难！多歧路，今安在？ 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 赏析： 《行路难》共三首，是李白天宝三年（744）因遭谗毁而离开长安时作的。

这是其中的第一首。李白在这首诗中，以满腔的悲愤，深深的感叹着世路的艰难，从而抒发了他久久郁积于心的痛苦和忧伤。

一向嗜酒成癖的诗人，面对这“金樽清酒”，竟然喝不进了，“玉盘珍羞”，也咽不下了，拔剑四顾，心意茫然。虽然壮志犹在，但是啊，欲渡黄河，冰已塞川；将登太行，雪又满山。

人生世路，竟是这样难以逾越的艰难险阻。道路纵然。

6.30

苏轼-蝶恋花·暮春别李公择

簌簌无风花自堕。

寂寞园林，柳老樱桃过。

落日有情还照坐，山青一点横云破。

路尽河回人转舵。

系缆渔村，月暗孤灯火。

凭仗飞魂招楚些，我思君处君思我。

苏轼词作鉴赏

这首词题记为“暮春别李公择”，李公择是东坡老友，两人都因反对新法遭贬，交情更笃。这是一首送别词。

“簌簌无风花自堕”，写暮春花谢，点送公择的时节。暮春落花是古诗词常写之景，但东坡却又翻出新意：花落声籁籁却不是被风所吹，而是悠悠然自己坠落地，好一份安闲自的情态。接着写“寂寞园林，柳老樱桃过”，点出园林寂寞，人亦寂寞。白居易戏答刘禹锡和其《别柳枝》绝句诗，有“柳老春深日又斜”一句，这里借用“柳老”写柳絮快要落尽的时节，所谓“柳老”就是“春老”。“樱桃过”是写樱桃花期已过。正巧今送李公择亦逢此时。东坡这期间另有《送笋芍药与公择》诗说道：“今日忽不乐，折尽园中花。园中亦何有，芍药袅残葩。”芍药，樱桃，同时皆尽，而这个时候老朋友又将远行了。花木荣枯与朋侪聚散，都是很自然的事，但一时俱至，却还是让人难以接受。“落日有情还照坐，山青一点横云破”，两人“寂寞园林”之中话别，“相对无言”时，却见落日照坐之有情，青山横云之变态。此时彼此都是满怀心事，可是又不忍打破这份静默。上片主写暮春，微露惜别之情，“照坐”之“坐”，点出话别之题旨。

“路尽河回人转舵”：“送者岸上已走到”路尽“；行者舟中却见舵已转。”河回“二字居中，相关前后。船一转舵，不复望见：”路尽“岸上人亦送到河曲处为止。岸上之路至此尽头了，是送行送到这里就算送到尽头了。”系缆渔村，月暗孤灯火“，这一句是作者想象朋友今夜泊于冷落的渔村中宵不寐，独对孤灯，唯有暗月相伴。这两句，便见作者对行人神驰心系之情。”凭仗飞魂招楚些，我思君处君思我“，上句用《楚辞。招魂》中天帝遣巫阳招屈原离散之魂的故典，表达希望朝廷召他回去的愿望。东坡与公择因反对新法离开京城出守外郡，情怀郁闷，已历数年，每思还朝，有所作为，但局面转变，未见朕兆，他们四方流荡，似无了期，所以有”飞魂“之叹。”飞魂“与”楚些“是倒装，求其语反而意奇。”我思君处君思我“，采用回文，有恳切浓至的情思，也是对前面”系缆渔村，月暗孤灯火“的深情想象的一个照应。下片写送别，兼及对再受重用的渴望，写二人同情相怜，友情深厚。

7.古诗名句赏析

朝代：【南宋】 作者：【陆游】 体裁：【七言绝句】诗词原文 冬夜读书示子聿 古人学问无遗力， 少壮工夫老始成。

纸上得来终觉浅， 绝知此事要躬行。 注释 示：教导。

子聿（yù ）：陆游的小儿子。 学问：指读书学习，有做学问的意思。

无遗力：用出全部力量，没有一点保留，不遗余力。 少壮：青少年时代。

工夫：（做事）所耗费的时间。 始：开始。

纸：书本。 终：到底，毕竟。

觉：表示程度，极，最的意思。 浅：肤浅，浅薄。

绝知：深入；透彻的理解。 躬（gōng）行：亲自实践。

诗意 古人做学问总是竭尽全力的，即使这样，也是从年轻开始就下苦功夫，直至老年方才有所成就。 从书本上得到的知识终归是浅薄的，最终要想认识事物或事理的本质，还必须依靠亲身的实践。

中心思想 这首诗的意思是说，古人做学问是不遗余力的。终身为之奋斗，往往是年轻时开始努力，到了老年才取得成功。

从书本上得到的知识终归是浅薄的，未能理解知识的真谛，要真正理解书中的深刻道理，必须亲身去实践。 解说 在宋宁宗家庆五年，即1199年年底，陆游写了《冬夜读书示子聿》一首诗。

这是一首非常有名的诗。在这首诗里，诗人一方面强调了做学问要坚持不懈，早下功夫，免得“少壮不努力，老大徒伤悲”，将来一事无成，后悔莫及。

另一方面，特别强调了做学问的功夫要下在“哪里”，这也是做学问的诀窍，那就是不能满足于字面上的明白，而要躬行实践，在实践中加深理解。只有这样才能把书本上的知识变成自己的实际本领。

诗人在书本与实践的关系上，强调了实践的重要，这符合唯物认识论的观点。作者的这种见解，不仅在封建社会对人们做学问、求知识是很宝贵的经验之谈，就是对今天的人们也是很有启迪作用的，是非常有价值的见解。

这是一首哲理诗，整首诗只有短短的4句，读起来琅琅上口，且意境深远，余味无穷。 送给儿子的诗 子聿是陆游的儿子。

陆游在冬日寒冷的夜晚，沉醉书房，乐此不疲地啃读诗书。窗外，北风呼啸冷气逼人，诗人却浑然忘我置之脑后，静寂的夜里，他抑制不住心头奔腾踊跃的情感，毅然挥就了8首《冬夜读书示子聿》的诗，满怀深情地送给儿子，这是流传千古的第3首。

诗的前两句，作者讲古人做学问总是竭尽全力。只有少年时加倍努力，将来才能成就一番事业。

他从古人做学问入手，侃侃而谈娓娓道来，使人倍感亲切清新，如沐春风。其中“无遗力”三个字，形容古人做学问勤奋用功、孜孜不倦的程度，既生动又形象。

第二句阐述了做学问应当持之以恒的道理，同时也强调“少壮工夫”的重要性。他语重心长地告诫儿子，趁着年少精力旺盛，抓住美好时光奋力拼搏，莫让青春年华付诸东流。

此乃言切切，情深深。 诗的后两句，作者谈从书本得来的知识比较浅薄，只有经过亲身实践，才能变成自己的东西。

他从书本知识和社会实践的关系着笔，强调实践的重要性，凸显其不凡的真知灼见。“要躬行”包含两层意思：一是学习过程中要“躬行”，力求做到“口到、手到、嘴到”，这是学者的一种“躬行”，二是获取知识后还要“躬行”，通过亲身实践化为己有，转为己用。

作者的意图非常明显，旨在激励儿子不要片面满足于书本知识，而应在实践中夯实和进一步获得升华。他的独到见解，不仅在古代，对做学问、求知识之人是宝贵的经验之谈，即使在科技日新月异的现代，仍然具有较强的启迪和借鉴意义。

诗词鉴赏 这是一首教子诗，子聿（yù），诗人的小儿子，是要告诉儿子学习的道理。首句是对古人刻苦做学问精神的赞扬。

“遗”，即保留。“无遗力”，毫无保留，竭尽全力以赴。

次句是说做学问的艰难。只有从少年开始，养成良好习惯，打好扎实基础，并经过几十年的努力，最后才能有所成就。

否则只能是“少壮不努力，老大徒伤悲”。这是以古人刻苦学习的精神及做学问的艰难来告诫自己的儿子：做学问一定要有孜孜不倦、持之以恒的精神。

后两句，诗人更进一步指出实践经验的重要性。“纸上得来”，指的是书本知识。

“绝知此事”，指的是真正把握事物的底蕴。“躬行”，就是指亲自去实践，眼见为实。

孜孜不倦、持之以恒地做学知识，固然很重要，但仅此还不够，因为那只是书本知识，书本知识是前人实践经验的总结，能否符合此时此地的情况，还有待实践去检验。一个既有书本知识，不要死读书，又有实践经验的人，才是真正有学问的人。

这首诗以思想和哲理取胜，使我们在理性的思辨中，得到教益。《冬夜读书示子聿》翻译：古人做学问是都是全力以赴的，青少年时代花的工夫，往往要到年老时才取得成就、从书本上得到的知识终究还是不完善的，要深切地了解必须亲自通过实践才行。

8.诗词的赏析

欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》

庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重

数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春

住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

这首词以生动的形象、清浅的语言，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受，是闺怨词中传诵千古的名作。

此词首句“深深深”三字，其用叠字之工，致使全词的景写得深，情写得深，由此而生深远之意境。词人首先对女主人公的居处作了精心的描绘。 “杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎是一组电影摇动镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。随着镜头所指，先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。着一“ 堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又一重。究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之曰 “无重数”。“无重数”，即无数重。一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。至此，作者用一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。

词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），在深深庭院中，已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，只好把感情寄托到命运同她一样的花上。这两句包含着无限的伤春之感。清人毛先舒评曰：“‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，此可谓层深而浑成。”（王又华《古今词论》引）他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。这两句情感层次如下：第一层写女主人公因花而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正在忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶之处）的丈夫，可是望而不可见，眼中唯有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿在一旁缄默，无言以对。紧接着词人写第四层：花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人、无情之物对她都报以冷漠，怎能不让人伤心！这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是象竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开，在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。

这首词意境深远。词中写景写情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。过片三句，近人俞平伯评曰：“‘三月暮’点季节，‘风雨’点气候， ‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。”（《唐宋词选释》）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；唯有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。尤其是结句，近人王国维认为这是一种“有我之境”。所谓“有我之境”，便是“以我观物，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）。也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。

9.好的诗句赏析

（一）豁达释然：回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

《定风波》苏轼

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

人生路上遇到的风风雨雨，今天是个事故，明年再回首去看就是个故事了。不必耿耿于怀眼前的痛处，也无所谓得到失去。不如意之事十之八九，心怀着宽阔和圆融，化苦为乐，随遇而安。生活的回甘，一定是绚烂之极归于平淡。

（二）不争不贪：酒饮半酣正好， 花开半吐偏妍。半少却饶滋味， 半多反厌纠缠。

《半半歌》李密庵

看破浮生过半， 半之受用无边。

半中岁月尽幽闲，半里乾坤宽展。

半廓半乡村舍，半山半水田园。

半耕半读半经廛，半士半姻民眷。

半雅半粗器具， 半华半实庭轩。

衾裳半素半轻鲜，肴馔半丰半俭。

童仆半能半拙， 妻子半朴半贤。

心情半佛半神仙，姓字半藏半显。

一半还之天地， 让将一半人间。

半思后代与沧田，半想阎罗怎见。

酒饮半酣正好， 花开半吐偏妍。

帆张半扇免翻颠，马放半缰稳便。

半少却饶滋味， 半多反厌纠缠。

百年苦乐半相参，会占便宜只半。

（三）乐观昂扬：天生我材必有用，千金散尽还复来。

《将进酒》李白

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

相信自己，不要妄自菲薄。乐观昂扬，彰显的是人生的自信，抒写的是命运由我把握的豪迈。其实，每个人都是自己生命舞台的主角。当认识了自我，就能发挥潜能，也就不会一无所获。推己及人，我们也不要看轻他人，尺有所短，寸有所长，或许别人有你所不知的才干和优点呢！

10.古诗名句赏析

羌笛何须怨杨柳，

春风不度玉门关。

作者简介

王之涣，688-742，字季凌， 排行七， 原籍晋阳（今山西太原），五世祖隆迁居绛州 （今山西新绛）。曾任冀州衡水主簿，因谤辞官，家居十五年。晚年出任文安 县（今禹河北）尉，卒于官舍。为人慷慨有大略，善作边塞诗，与高适、王昌 龄、崔国辅等唱和，名动一时。靳能为作墓志，称其“歌从军，吟出塞，皎兮 极关山明月之思，萧兮得易水寒风之声，传乎乐章，布在人中”。《全唐诗》 存绝句六首，皆历代传诵名篇。

注释

①凉州词：《乐府诗集》卷七九《近代曲词》载有《凉州歌》，引《乐苑》云： “《凉州》，宫曲名，开元中西凉府都督郭知远进。”邝陇右道凉州，治姑臧 （今甘肃武威）。此诗用《凉州》曲调，并非歌咏凉州。 ②北朝乐府《鼓角 横吹曲》有《折杨柳》，歌词云：“上马不捉鞭，反折杨柳枝。下马吹长笛， 愁杀行客见。” ③玉门关：在今甘肃省敦煌县西。

《凉州词》赏析

这两句偏重抒情。然而这两句的情，已孕育于前文的 景。“一片孤城”，已有萧索感、荒凉感。而背景的辽阔，更反衬出它的萧索； 背景的雄奇，更反衬出它的荒凉。“孤城”中人的感受，尤其如此。这“孤城” 显然不是居民点，而是驻防地。住在这里的征人，大约正是沿着万里黄河直上 白云间，来此戍守边疆的。久住“孤城”，能无思家怀乡之情？这就引出了三 四句。羌笛吹奏的不是别的，而是“愁杀行客见”的《折杨柳曲》，其思家怀 乡之情已明白可见。妙在不说思家怀乡，而说“怨杨柳”。“怨”甚么呢？从 结句看，是怨杨柳尚未发青。李白《塞下曲》“五月天山雪，无花只有寒。笛 中闻折柳，春色未曾看”，有助于加深对这个“怨”字的理解。诗意很婉曲： 闻《折杨柳曲》，自然想到当年离家时亲人们折柳送别的情景，激起思家之情； 由亲人折柳的回忆转向眼前的现实，便想到故乡的杨柳早已青丝拂地，而“孤 城”里还看不风一点春色，由此激起的，仍然是思家之情。诗意如此委婉深厚， 而诗人意犹未足，又用“不须”宕开，为结句蓄势，然后以解释“不须”的原 因作结。 意思是：既然春风吹不到玉门关外， 关外的杨柳自然不会吐叶，光 “怨”它又有何用？黄生《唐诗摘抄》云：“王龙标‘更吹羌笛关山月，无那 金闺万里愁’，李君虞‘不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡’，与此并同一意， 然不及此作，以其含蓄深永，只用‘何须’二字略略见意故耳。”写景雄奇壮 阔，抒情含蓄深永，正是这首诗的艺术魅力所在。

含蓄深永的诗是可以从多方面理解的。杨慎《升庵诗话》卷二：“此诗言 恩泽不及边塞，所谓君门远于万里也。”李锳《诗法易简录》进 一步指出： “不言君恩之不及，而托言春风之不度，立言尤为得体。”

从唐人薛用弱《集异记》所载，“旗亭画壁”故事看，这道诗脱稿不久， 已传遍四方，推为绝唱。