水墨画(想学国画需要怎么基础)
1.想学国画需要怎么基础
国画-是中华民族传统的绘画艺术，它运用线条和墨色来表现物象的形体、质感，并与文学、书法、篆刻相结合，最终达到形神兼备、气韵生动、深入意境的艺术效果。是世界绘画艺术的瑰宝。
本片根据国画传统艺术风格和特点，系统讲述并演示了中国画的历史进展，题材分类、使用工具以及工笔画和写意常规的笔墨技法等基础常识。并根据科目分类，分别针对人物画、山水画、花鸟画的绘画技法和技巧进行了详细的讲解和演示。是初学者和业余爱好者学习中国画、掌握基础知识和绘画技法的实用教材，它将带你步入中国画-这座民族艺术殿堂的大门！
■国画入门-基础篇
01、概述
02、中国画的工具
03、中国画的基本技法-笔法
04、中国画的基本技法-墨法
■国画入门-山水篇
01、山水画技法
02、林木画法
03、山石画法
04、云水画法
05、点景
■国画入门-花鸟篇
01、花鸟画技法
02、工笔牡丹画法
03、写意牡丹、菊花画法
■国画入门-人物篇
01、人物画技法
02、人物造型-画部
03、表情
04、动态
05、工笔人物画
06、写意人物画
2.水墨画基础知识
国画教学 国画工具与材料 笔毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。
长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，画山水以用中锋为宜。又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。
画山水各种型号都要准备一点，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各备一支，羊毫笔”小白云”、“大白云”各备一支，再有一支更大的羊毫“斗笔”就可以了。新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。
有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。 制笔和选笔有四个标准，即「尖、齐、圆、健」四德，「尖是笔锋合拢后顺畅而尖，尖则点划不失其锋，「齐是锋毫齐平，齐则易於变化，「圆是笔毫本身圆整，圆则书写时圆劲不分叉，「健是笔毫具有适度的弹性，健则坚固耐用。
中国的毛笔不同於西洋的油画笔，中国毛笔是圆锥状，油画笔是扁平的刷子，近似我国排笔。笔的性质决定於制作的技术与所采用的比毫种类，供作画用的毛笔大致可分为硬毫、软毫及介於两者之间的兼毫三大类。
硬毫笔主要用狼毫（黄鼠狼的尾尖毛制成），以有用貂、鼠、马、鹿、兔毛制成，硬毫的笔性刚健，适合画线条，常见的「兰竹」、「小精工」、「小红毛」、「叶筋 笔」、「衣纹笔」、「书画笔」等，日本笔有「山马笔」、「面相笔」、「勾勒笔」等。软毛笔主要用羊毛制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，含水性强，适合作大面的渲染用，常见的软毫有「大鹤颈」、「白圭笔」、「染笔」、「大鹅」、「纯羊毫提笔」、等，日本笔则有「彩色笔」、「隈取笔」等。
兼毫笔是用羊毫与狼毫（或兔毫）相配制成，性质在刚柔之间，如「七紫三羊」、「白云笔」、「纯紫尖毫」，日本笔有「则妙」、「玉兰」、「长流」等. 好的毛笔都有一些共同的特点：圆、齐、尖、健，使用起来才能运转自如。画笔用后应及时清洗干净，避免墨汁干结损坏笔毫。
墨常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。
挑选墨首先看其色，墨色发紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然后听其音，好墨扣击时其声音清响，研磨时声音细腻，劣质的墨声音重滞，研磨时有粗糙响声。磨墨要用清水，用力均匀，按顺时针方向转慢磨，直到墨汁稠浓为止。
作画用墨要新鲜现磨，存放过久的墨称为宿墨，宿墨中有浓缩后的渣滓，用不好有脏黯之。现在北京、天津等地生产的书画墨汁（如一得阁），使用方便，已为许多书画家所用，但墨汁中胶重，最好略加清水，再用墨锭研匀使用。
墨色更佳。 纸中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画。
中国画用的纸其它画种不同，它是青檀树作主要原料制作的宣纸，宣纸产于安徽泾县，古属宣州，故称宣纸。宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。
熟宣纸是用矾水加工制过的，水墨不易渗透，遇水不化开，但和其它纸张的效果也不一样；可作整细致的描绘，可反复渲染上色，适于画青绿重彩的工笔山水。生宣纸是没有经过矾水加工的，特点是吸水性和渗水性强，遇水即化开，易产生丰富的墨韵变化，能收到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效果，多用于写意山水画。
熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。故画山水一般喜欢用半生半熟宣纸。
半生熟宣纸遇水慢慢化开，既有墨韵变化，又不过分渗透，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现丰富的笔情墨趣。可以代替宣纸作画的纸还有东北的高丽纸、四川的夹江宣纸、江西的六吉纸等等，其性能接近于半生半熟的宣纸。
砚砚台我国最有名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙县，端砚产于广东高要县。
好的砚台。一般书画选择各地产的砚台可以了，选择砚台主要择其石料质地细腻，湿润，易于发墨，不吸水。
砚台使用后要及时清洗干尽，保持清洁，切忌曝晒、火烤。砚的优劣，对墨色有很大的影响、最理想的是广东肇庆出产的端溪砚，或安徽的砚，都是石坚致细润，发墨快，墨也磨的细，且能贮墨甚久不易乾，但良质的砚价格昂贵，本省二水出产得螺溪石砚品质亦佳，但不宜选购树脂加石粉灌出来的塑胶品选择砚台虽然以石质细润为佳，但过於光滑（如台湾大理石砚），亦不容易发墨。
砚台的形状也有多种款式，以墨海一型最便利，储墨多，使用后可盖上盖子，以免墨水乾涸。经过一段时间后，残墨积的太多，应先用水浸泡，再洗除墨垢，保持砚台清洁。
颜料 我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从宋代水墨画盛行以来，在文人标 淡雅的趋势下，色彩的运用有逐渐衰退的倾向；然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识，作多面性的发展，或与水墨作更佳的结合。传统的颜料两大类。
矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强，常用的有： （一）石绿：通常呈粉未状，使用时须兑胶，石绿根据细度可分为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次渐细渐淡。 。
3.学画水墨画入门
这个是没有很多的理论知识的
水墨画在于墨的浓淡和黑灰、疏密的关系，过淡，缺少亮眼的点过黑太脏，下笔的时候根据纸的干湿程度可以让墨晕染或者不晕染，那样能搭配出很多不同的效果，多画画就好了，不怕浪费纸，多欣赏名家作品也是必须的。首先，国画的底子应该是书法，而不是素描，切记切记。 其次，国画的韵味源自古典书卷之气，而非现代时尚之气，凡是提出中国画的现代化的，都不是纯粹的国画，那是徐悲鸿为始作俑的一批人，引进西方美术教学方式以后的才出现的，并且，当时引起的目的在于纠正并协助中国画的传统化教学，所谓“中学为体，西学为用”的思想。另外，在素描的高级学府——前苏联——俄罗斯，素描也不是这么画的，去了一次，从最基本的东西重起炉灶革新了一次。 绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。 临摹画作一定要持之以恒，不要今天临习这家明天临习那家，这样是没用的，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画，临习时对象的选择也很重要，首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根据自身兴趣，选择特定风格临习。 切忌浅尝辄止，无论临习哪家，都要钻研一番，等到真正懂了以后，或者确确实实不再感兴趣以后，再换别家
4.国画入门教程有哪些
、国画简介详解 国画，中国花的简称，是专属于我国的绘画，其绘画起源汉代，因为那时候的人们中国是居天地之中者，故此称此绘画为中国画，也就是国画。
而对于大多数人而言，国画就是一种绘制在绢、宣纸或者是帛上面并且加上装裱的一种卷轴画。它是我们汉族的传统绘画形式，是我国传统文化的重要组成部分，在我国画坛上占有非常重要的地位，代表了我国传统文化。
近年来，随着人们对于装饰画的高度关注，国画也逐渐作为装饰画走入了家家户户当中了。 2、国画分类详解 国画起源于我国的汉朝时期，距今已有上千年的历史了，所以在这段很长的岁月里，我国留下来的绘画作品是非常丰富的。
究其分类而言，也是比较多的，按照绘画作品的题材来分的话，国画一般别分为三类，分别是山水画、花鸟画和人物画。 如果是按照绘画作品的表现形式来分的话，国画又可以被分为工笔画和写意画这两种。
此外还有着一些其他的分类标准，所以我国的国画还被分为了水墨画、院体画、工笔画和文人画等等，其中动物画也就是花鸟画。 国画入门教程详解 精美国画作品赏析 3、国画特点详解 国画之所以如此受国人的钟爱，最重要的原因就是它体现了我们中华民族的传统哲学观念和审美观念，在绘画的造型方面，采取以大观小，小中见大的方法，从事物的一个点或者是一个面来构建这个事物的整体形象，从而趣相联系，达到借景抒情和托物言志的目的。
并且中国的国画十分的重视构思，一切的绘制都要讲求意在笔先和形象思维，绘制的事物图案讲求似与不似之间，因而国画就十分的注意意境这么一个东西，注重艺术形象的主客观统一。 精美国画作品赏析 其实我国精美的国画作品真的是太多太多了，毕竟几千年的历史，留下来的作品自然是很多的，而这幅就是其中之一。
这是一幅非常典型的国画山水画，因为绘制的题材就是我们大自然中存在山川河流。整幅作品看上去还是非常壮观的，而且这幅作品绘制在深秋的时候，这个时候树叶都变得黄了，所以山川看起来就是一副秋天的景象，一片金黄的颜色中夹杂着一些红色，看起来十分的美观和唯美，白色的烟雾在其中不断的漂浮着，十分的唯美和和谐。
5.国画的基本知识 笔墨应该怎么学
1、先讲讲临摹。首先要选择一些自己喜欢，适合自己风格的名家画集。但不要选择那些过于难的画册。对于初学者还是买一些画家编的国画入门之类的书较合适。练习时就基本照着人家的构图、笔法来画。但要注意不能一味照搬。用帖时首先要看，要品味要琢磨。看看人家是如何构图的，一些笔法的运用如何巧妙，画的神韵在哪里等等。考虑好了，再下笔。初学者可以边看边画，作画中也可以不断品味、体会用笔。这时要脑、眼、心、手并用。作画时要找手上的感觉、体会用笔之内涵。练习一段时间后就可以看完摹本然后默画，这时就不要去看摹本，待作完画后再进行对照、比评，找出不足进行改进。这个过程是自我摸索的一个过程，在这个过程中，会逐渐找到技巧，并成为自己的东西。关键还是在用脑、用心。只有反复思考、品评，才能有提高。
2、再谈谈写生。临摹到了一定水平，就可以写生了。写生就是要对客观实在的景物、人物进行刻画、创作。
3、需要选景。这其实是相当重要的一步。要凭我们的审美观、艺术欣赏力来选取合适景物、合适角度、合适部分。就像照相，不仅要考虑光线，而且要考虑构图。所选景物应有层次、有主次、和谐统一。选择构图的方法可以用木框或将手指框成一个方形，将所选景物置于其中，观察品味是否合适，进行筛选，确定所画对象。
4、作画时要有耐心，要不断用眼观察、用脑思考，将平日所得应用开来。还要注意写生并非完全的像照相机一样从自然中搬下来，根据作画需要，可适当删减不必要的景物，或添进新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作画。但对于初学者，主要锻炼其对景物刻画的能力，还应尽量保持景物原貌，待到一定水平再进行景物处理。
6.国画山水,应从哪儿学起
山水画技法一般按山石的画法（斧劈皴、拖、云头皴、披麻皴、雨点皴、米点皴、太湖石等），树的画法（枝干、树叶、松树、柳树、柏树、竹、棕榈、杨树、泡桐树、夹竹桃、梅杏桃、春树、秋树、夹叶树等），云水的画法（水、云、风、雨、雾等），建筑物和车船的画法等分类，技法也不一样。像画山石的传统步骤是“勾、皴、擦、染”，其中“皴”又根据山石的质地分为披麻皴、斧劈皴、折带皴、牛毛皴、卷云皴、荷叶皴等等很多；树木按品种分类，枝干和树叶画法都不一样，如树叶的传统画法有介子点、个子点、圆点、双勾等等，另外松树的画法比较特殊一些，需要画松针，也分为很多种。
建议你还是先学《芥子园》画谱之类的专业教材，就会一目了然。
相关视频：/w86/album-aid-8138057.html
7.请问画国画需要什么样的基础
画国画不需要像学西洋画那样，先学透视，画速写等，但自己闭门学练也不行，还要师傅领进门，因为毕竞是一门艺术。
掌握的技能和要学的知识在学画过程中即可明了。开始学一般从兰花（练习运笔技巧）入手，然后按菊、竹、梅的顺序，一步一步学画。
（开始不能学画人物和动物）。要看的书从简到繁，先到书店买《怎样画兰》、《怎样画菊》、《怎样画竹》和《怎样画梅》（每册9元）。
学练一段以后，可以买《中国画技法》和《芥子园画谱》等书。在用笔方面，要买大兰竹、中兰竹、大白云、中白云、小白云各一支，以后根据情况逐步增添。
宣纸用生宣；墨汁用市售“一得阁”书画墨汁。其他就是下功夫练了。
8.我想学国画,怎么打基础
我学的是写意画。
最初步当然是毛笔和墨汁的运用。
练习
中锋（立起毛笔，画长长的直线。等到线条可以自己随意控制粗细变化的时候就可以了。当然一笔下去的线条要匀称，就算是画头发丝那么细的线条也要匀称。）
侧锋（先沾淡墨，鼻尖沾浓墨，练习侧着笔锋画。这个稍简单。）
毛笔的饱满程度要自己掌握好。
然后买入门丛书自己按步骤练习。
像楼上说的，花鸟，山水，人物。
临摹多了，自己创作的时候自然会比较顺利。
写意国画在布局上讲究“密不透风，疏可走马。”
其实写意也并不是非常追求美术功底的。要的只是落笔的感觉。我是先学的国画，后来才因为考试需要去学素描色彩的。
最好还是有老师或者朋友指点一下。毕竟不是随便都能上手的事。
如果想在这上面有所作为，最后 拜师名门，还是很有必要的。
