教学目标:
1、认识邻近色,掌握邻近色的调配规律。
2、用邻近色进行涂色练习。
3、感受色彩的魅力。
教学重点:
认识邻近色并掌握其调色方法。
教学难点:
如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
教学准备:
教师:课件、水粉颜料和绘画工具。
学生:水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。
教学思路:
本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色,使他们感受到邻近色的和谐美;接着通过观察色轮表,明白邻近色之间的色彩关系和变化规律,并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法;最后最后通过动手实践达到本课的学习目的。
教学过程:
1、引导欣赏:
(1) 播放录象,欣赏生活中的邻近色画面
(2) 出示课题——“色彩的和谐”。
(3) 复习对比色,比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展:
(1) 什么是邻近色?(出示色轮)
在色环上,相邻近的色彩,称为邻近色。如:
黄——黄绿——绿
红紫——紫——蓝紫
黄橙——橙——红橙
(2) 寻找邻近色(师生互动)
A、家居图片
B、生活图片
C、建筑图片
(3)欣赏画家作品,找出邻近色,并说说邻近色在画面中产生的效果:和谐
(4)师示范邻近色的调配方法
3、实践活动:
(1)作业:用邻近色组织一幅画面。
(2)学生动手操作,教师巡视指导。
4、作业展评。
湘版美术教案(第4册) 第一课 巧妙的组合 教学目标: 让学生在形的自由组合和换色平涂活动中享受到成功的乐趣。
教学重点与难点: 重点:引导学生对三种形随意组织的兴趣和审美情趣。 难点:两形重叠处区分色彩。
教学准备:颜料 画纸 剪刀等。 教学过程: 学生活动:30分钟。
一、教师演示,导入新课。 1、教师演示: (1)先画一种形状,说一说是什么形状。
(2)再画另一种形,产生部分重叠。 (3)最后画第三种形,又有部分重叠。
2、先只有外形线条,再演示有色彩的:两形重叠的部分色彩要有区别。 3、出示课题:“三种形的组合”。
二、启发、归纳作业方法。 师生一起讨论作业步骤: 1、可三种形交替画出再着色: 第一次画一种形 第二次再画一种形 第三次再画一种形 注意:第一次画形,指导学生画在画面的较中间的位置,宜大一些,作为画面的主体物,然后再向外围添加其它的形。
2、平涂颜色:要求形内涂满,色彩均匀,重叠部分要换颜色。 三、学生作业,教师行间指导。
四、简评作业,展示部分较好作业,鼓励同学们的再创造情绪。 第二课 加一加 变一变 教学目标: 1、使学生感受大自然的节奏美和韵律美,培养视 觉感受力和平面表现能力。
2、学习运用大小、疏密的变化来组合画面的方法。 教学重点与难点: 重点:运用简单的相似形排列组合成具有一定形式 美的画面。
难点:形的位置安排恰当,组合自然,画面美观。 教学准备:教学用的图画 和卡片、节奏感强的乐曲等。
教学步骤: 学生活动:30分钟。 一、组织教学。
二、教师释题。 教师演示:一个基本形,逐渐增多类似的形状,形成一个画面后,要学生谈谈看到一个形和多个形的画面时的不同感觉。
将一个单位的形状从相似形组合画面的背景中分离出来,让学生边观察体会边谈感受。 单独的一个形给人单调孤立的感觉,多个相似的形反复排列,就构成了美观丰富的群体图案,画面因此产生强烈的节奏感,就像由许多音符组成了一首动人的曲子一样。
(播放音乐) 让学生眼观画面,耳听音乐,利用文学上的“通感”来初步感受相似形组合的形式美。 三、基本形分析。
1、列举基本形的来源:瓜果蔬菜、花草树木、飞禽走兽、器皿用具、其它随意形。 2、画时要抓住物体的特征进行概括,把它画成简练美观的形象,教师以某物体为例,作绘画示范,不要原原本本地照搬实物形象。
四、相似形的组合方法。 在画纸上向不同方向反复画出相似的形状,画满纸面,一般不重叠,或只在有规律的部分重叠。
相似形可以作平行排列,如教材左页左图,由多株相似的树形平行排列成树林群体图。也可改变方向和角度排列,如教材左页的群鹅图,相似形的大小不一,错落有致。
五、着色。 1、本课属重复造型范围,因此不宜用多种颜色,以免产生杂乱的效果。
可用2—3种颜色,颜色的选择应有强烈的主观性,只要好看,不一定遵循实际颜色。 2、底色和形的对比要鲜明。
六、学生练习,教师指导。 1、作业要求: (1)相似形简练、美观,排列错落有致。
(2)底色与形明暗对比强烈。 七、作业展评,课堂小结。
1、巡视指导作业时有意识地收集几幅具有明显的优点或缺点的作业,然后引导组织学生采用自评、互评、师评等方式评价作业,巩固所学知识,提高审美能力。 2、课堂小结,布置下次美术课需准备的学具。
第三课 猴子上树 教学目标: 1、运用剪、撕、拼贴、组合等方法,集体合作进行一次有趣的“植树造林”活动。 2、培养学生的动手能力和创新意识,培养集体合作精神,增强学生保护环境的意识。
教学重点与难点: 重点:使学生运用剪、撕方法制作树。 难点:树木造型美观,组合有变化。
教学准备:剪刀 卡纸 胶水 颜料等。 教学过程: 学生活动:30分钟。
一、导入。 1、让学生回想周围被人类破坏了的自然环境,增强学生保护、绿化环境意识。
2、提问: (1)从刚刚的讨论中你明白了什么? (2)要改善环境,你有什么办法呢?(植树) 3、揭示课题:猴子上树 4、提问: 同学们知道每年的植树节是哪一天吗?(3月12日) 今天我们也来进行一次有趣的“植树造林”活动,来表达自己保护环境的愿望。 二、剪、撕树形。
1、回顾旧知。 首先我们要撕、剪出一棵棵的树干能组合成林。
(出示旧知课目)以前我们画过各种姿态的树,对树干和树叶有所了解,还用挂历纸撕过风景画,剪贴过村庄。现在我们要用学过的撕、剪方法来剪出各种形状的树干,撕出美丽的树叶。
2、出示一张挂历纸。提问: 谁来说一说,这张挂历纸哪些地方适合剪树干,哪些地方适合撕树叶?(指名回答) 教师小结,强调撕、剪树干、树叶时要选择适当的颜色。
可两个同学合作,一个剪树干,一个撕树叶。 。
3、学生动手撕、剪,教师个别辅导。 三、组拼、粘贴成“树林”。
1、拼摆树木。 (1)出示“树干”、“树叶”示范拼摆成一棵树。
(2)提问: 还可以怎样拼摆?(学生变换组拼方式) (3)教师演示展示相同的“树干”、“树叶”,不同的拼摆方式。 (4)学生上台用不同的树干、树叶进行拼摆。
(两个同学上台拼摆) (5)小结:不同的材料,也有不同的拼摆方式。 2、树林的组。
刚进小学低年级学生在上美术课时,我们往往要求学生绘画着色时通常用水彩笔、蜡笔等材料,这样既可以较快认识颜色,并可以很好的完成作业,教师相应的完成教学内容。
但生活中色彩是千变万化的,相对的同时也让学生失去了更进一步了解自然色彩的机会。反而养成了一些陋习,比如,以致有些学生依靠水彩笔来作画。
进入中年级,教学大纲要求使学生掌握调色方法,选用颜料着色,可以说颜料着色的要求比低年级上了一个台阶。学生一方面对用颜料充满新奇感,一方面在具体操作时,觉得相当困难,很多人不愿意使用颜料认为这样会‘画’得难看,以至于对色彩及颜料的使用望而却步! 在教学中学生刚接触颜料作画时的几课时,如何提高学生的学习兴趣,转变一些畏难情绪尤其应该值得注意。
所以教学中对此应有足够重视。学生养成良好的用色习惯对以后的教学是相当有利的,一般说来在教学中要注意以下几个方面: 一.材料性能介绍。
在教学中要详细介绍工具材料性能,俗话说:“工欲善其事,必先利其器。”用颜料作画首先要对工具材料性能有所了解,才能在使用时得心应手,事半功倍。
通常应注意以下几个方面: ⑴根据学生特点,作画时往往不能一笔画到位也不要一步到位,有些色块需要涂改,还有的容易画出格,这些都要用较厚稠的颜料把它覆盖掉重来,所以不易选择透明的水彩颜料,宜选择水粉颜料为好。 ⑵要准备大小两支毛笔,大的以羊毫为好,可以蘸很多颜料,适宜平涂画大的色块;小的以硬毫为好,适宜勾勒出光滑、细挺的线条。
⑶调色盘要保持整洁,洗笔的水要保持清洁,画笔要洗干净以免影响调色效果。 ⑷统一颜料色相称谓,或者认识一些相同的颜料不同的名称现在市场上颜料品牌较多,同一名称的颜料挤出的色相并不一致,这样不利教学。
二.让学生对色彩搭配有一定的认识的,在学生刚接触颜料时,首要的事弄明白原色间色和复色的关系,,这样既使学生知道色彩调配方法,又使学生在以后自己调色中能灵活运用色彩倾向的变化来调色。 三.教师注意示范,用直观的方式进行教学。
⑴把颜料挤在调色盘中,要分格挤,不要把几种颜料挤在同一格中相混,用多少蘸多少,不致浪费颜料。 ⑵在作画前,把要用的颜料都挤好,学生在画画时如调色盘中只挤了两种颜料,他们往往只有这两种颜色画整幅作业,而且全部挤好颜料,还能使着色有节奏,不致上一会儿色又要停下来挤颜料。
⑶毛笔蘸水时要控制水份,可先只蘸一个笔尖,根据颜料浓稠再适当多蘸几次,调到适合作画浓度。学生作画调色往往大刀阔斧式的蘸很多水去调色,这样很容易使颜料变薄,学生上色时又不会调节笔头上的水份,很容易把作业本上画好的色块渗化出格,准备一张试色纸是很有必要的。
不要压抑学生的个性,主张在基础的调色方法之上运用有自己特色的色彩倾向的个性作画。 四. 欣赏不同风格的笔触的绘画作品,进一步了解色彩的乐趣 梵高的作品最能让学生感到亲切,那是因为他那真挚的绘画语言,富于节奏的笔触形成的。
优秀的启蒙其实就是良好的开端,不言而自教,教师应该亲身示范一些小品,让学生在感官上更加深化色彩运用的魅力。 对于高年级的同学来说了解色彩的性能以及色彩的一些理论知识尤为重要。
教师应该在教学中把这些理论和实际操作融合起来让学生循序渐进。 色彩的三要素,是调色的基础 根据色彩理论的分析,任何颜色都具有三种重要的性质,即色相、明度、纯度,并称为色彩的三属性。
色彩三要素是用以区别颜色性质的标准。从这三个方位去把握,进行定性、定量的分析,从而培养系统化、科学化的思维方法。
因此强化中年级的基础色彩练习将有助于日后的提高。 1.认识色相 色相指色彩的相貌,如红、黄、蓝等能够区别各种颜色的固有色调。
每一种颜色所独有的与其他颜色不相同的表相特征,即色别。在诸多色相中,红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是7个基本色相,将它们依波长秩序排列起来,可以得到像光谱一样美丽的色相系列,色相也称色度。
教学中应该对学生的辨色能力,和丰富色相的认识,不简单的只知道比如红色系展开就有大红、朱红、粉红、土红、曙红、绛红等。 2.认识明度 明度指色彩本身的朋暗程度。
也指一种色相在强弱不同的光线照耀下所呈现出不同的明度。光谱7色本身的明度是不等的,亦有明暗之分。
每个色相加白色即可提高明度,加黑色即可降低明度。在诸多色相中,明度最高的色相是白色,明度最低的色相是黑色。
有了黑白的明度变化,让单一的色彩立即丰富起来。 3.认识纯度 纯度指色彩的饱和度。
达到了饱和状态的颜色,即达到了纯度要求,为高纯度。分布在色环上的原色或系列间色都是具有高纯度的色。
如果将上述各色与黑、白、灰或补色相混,其纯度会逐渐降低,直到鲜艳的色彩感觉逐渐消失,由高纯度变为了低纯度,纯度可以暗示透视的变化和色彩语言的进一步细腻化,微妙的属性得以加强。让学生的认知更加深入。
黑、白、灰等没有色彩倾向的色称为非色彩,也称中性色,其纯度为零。 全部色彩都存在着色相、明度、纯度这三个相互独立的性质。
各色相纯度不同,明度也不同,。
LZ好,关于色调呢,你可以通过构图来确定,比如 如果画面里面蓝色衬布占了超过二分之一,你就可以考虑用冷色调。
暖色调同理【当然在美院里面有可能超常规,用色调来强调个人感受,我们现在显然不需要】 关于怎么调色呢,我是这样认为的,你当然要自己去尝试,画画是手上活,尽量把颜色调到说不出名字来就好,因为生活里大多都不是纯色,所以要不断调,这样也是培养你的调色能力【我个人喜欢这样,就是在调色板上一块范围调冷色,一块范围调暖色,不乱七八糟涂调色板上,有时候笔上的颜色可能没调太准可能要稍暖一点或冷一点,就不需要把笔洗干净在调,直接却暖就在原先的那块颜色上扫上些颜色,可能有点难理解】,颜料先买文萃吧。比较便宜,适于初学者,LZ,其实最重要的还是把基本功练扎实。
别想着突飞猛进,素描一定要把形画准,色彩一定要色彩丰富,画面里应该有你自己的感受。
·《三原色与三间色》教学设计
托班美术教案:三原色 活动目标: 1、初步认识红,黄,蓝三种颜色。 2、体验科学活动的快乐并听音乐按此行动。 活动准备: 1、红,黄,蓝三种颜色的手卡(每人一个)。 2、红,黄,蓝三种颜色的区。 3、录音机,音乐磁带。 活动过程: 1、幼儿。..·美术:第一课 原色和间色 教学设计
音乐:三原色和三间色 教学设计 一、教学目的 1、认识三原色 红、黄、蓝;三间色----橙、绿、紫。 2、掌握用原色调配间色的技能。 二、教学重点、难点: 1、使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。 2、掌握原色与间色的色彩关系,学会用原色调合间色的调色本领。 三、教具。·中班科学教案:三原色的奥妙
中班科学教案:三原色的奥妙 一、活动目标: 1、通过本节课让幼儿了解红、黄、蓝是色彩中的三原色,由这三种颜色相互调和可变化出橙、绿、紫色来。 2、培养幼儿对美术的兴趣,会巧妙地运用三原色。
去百度文库,查看完整内容> 内容来自用户:井底之蛙开心 五年级美术《色彩的色相》教学设计教学目标;认知:了解色彩中的色相知识,体会色彩的美。
情意:在学习和探究过程中,感受色彩中不同色相的美感,培养对色彩知识的探究欲和热爱生活的情感。能力:利用色彩的色相知识进行绘画创作,使画面变得更美观、漂亮。
教学重点:了解色彩的色相知识。感受色相的丰富性,用丰富的色相进行大胆创作。
教学难点:如何更好地运用色相知识进行创作。教学准备:水彩笔、油画棒、不同色相的图片、美术书等。
一、导入。 对比黑白和彩色两幅风景照片,让学生感受色彩的美丽,从而引出课题。
(色彩单一生硬很古典好像是回忆篇)(色彩丰富很生动的再现自然景象很真实很美)师总结:不同的色彩带给人的享受也是不同的。色相能真实的再现自然。
二、复习旧知,感受色相。 1、说说我们都认识哪些颜色? 2、引导学生复习旧知,感受色相。
(1)提问:还记得我们学过的三原色吗? (2)用三原色调出三间色,用原色加间色继续调和,组成一个色相环,问:一共有多少种颜色?相邻的颜色继续调和究竟能调出多少种颜色?(3)展示多种不同的绿色,让学生再次感受色相的丰富性。(4)这就是:色彩的色相板书:色相指色彩的相貌,是区别色彩种类的名称。
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