四胡演奏的(四胡演奏的技巧有哪些)

1.四胡演奏的技巧有哪些

四胡音色粗犷，声音饱满，音量较大，常用于好来宝、二人台、皮影戏的伴奏。四胡可独奏，亦可参加合奏。四胡演奏时，左手扶琴杆，食指、中指、无名指用第二节肚、小指用指尖肚按弦，姆指内侧触弦，可以自如地演奏。常用的演奏方法有：弓法、连弓、分弓、顿弓、跳弓、抖弓、击弓（用弓杆敲击琴筒）等。抚弦法：按、滑、打、弹、勾、顶、敲等。可出泛音、和音效果。

高音四胡音色刚健明亮，声音穿透力强，极富色彩性，擅于演奏轻快、华丽的旋律，亦能演奏清新抒情的乐曲；可独奏，也可参加齐（合）奏和重奏，但由于个性极强，又是双弦、双股弓，因而易出杂音、"炸弦"，所以独奏技巧要求较高。

中音四胡音色柔和粗犷，音量较大，常用于好来宝、乌力格尔、叙事民歌的伴奏，亦可参加（齐）合奏，较少独奏。

低音四胡音色低沉丰满，声音醇厚，略带沙音，富有特殊魅力，多用于好来宝和乌力格尔及叙事民歌的说唱伴奏，也可参加齐（合）奏。

清脆明亮、刚健铿锵，是高音四胡的鲜明演奏风格。这与蒙古族另一代表性乐器马头琴与潮尔的那种柔美深情、凄楚悲凉的演奏风格截然不同。但却恰好从两个侧面全面揭示出蒙古族人民热情奔放、刚直果敢的英雄品格与深沉内向、苍劲悲他的内心世界，反映出蒙古民族的性格和精神的全面风貌和神韵。

2.四胡的乐器演奏

四胡演奏的指法也非常独特，它不像二胡和其它弦乐器那样用指尖按弦，而是用手指的第二关节奏出滑音、打音、弹拨音、泛音等，因此音色更为优美、醇厚、悠扬，更具有草原风格。

它最适合为蒙古族民间艺人说唱“好来宝”和蒙古琴书（乌力格尔）伴奏。牧人们劳动之余，聚集在蒙古包里，艺人拉起四胡，以说唱的形式娓娓讲述起历史上英雄史诗和一些动人的故事，那粗犷、宽厚而深沉的琴声，伴以弓杆击打琴筒的节拍声，和艺人的说唱相得益彰，令人着迷。

由于低音四胡音调低沉、舒缓，演奏起来往往使人有黯然之感，它不太适合合奏及为歌手唱歌伴奏，因而大大影响它的表现力。解放后，蒙古族专业人员和民间艺人根据时代的要求，在弘扬四胡这一古老民族器乐艺术的同时，也致力于四胡的改革，将琴筒缩小，琴杆缩短，琴弓加长，创制出高音四胡。

改良后的高音四胡，音色高亢、激越、干脆、亮丽，使四胡的表现力和应用范围更加广泛和丰富。它既可以独奏，为歌手伴奏，也可以用于乐队合奏，还可以和三弦等乐器重奏。

古老的四胡焕发了青春，赶上了时代的节奏和旋律，成为祖国民族器乐百花园中的一朵奇葩。在蒙古民族文化源远流长的郭尔罗斯，四胡作为一种风格独特的民族乐器，得到了世代传承。

在旧社会，四胡是民间艺人用以倾诉牧民苦难生活、鞭鞑剥削和压迫，向往美好生活，歌颂英雄史诗的手段。

3.四胡

四胡，拉弦乐器。

又称四弦、二夹弦。源于古代奚琴。

宋代陈？D《乐书》：“奚琴本胡乐也。”清代用于宫廷乐队，称提琴。

清代《律吕正义后编》：“提琴，四弦，与阮咸相似，其实亦奚琴之类也。”流行于内蒙古、东北和华北各省、区。

结构与二胡相同，琴杆略长而粗，置四轴，张四弦。 有大、中、小三种。

琴杆用红木或乌木制，长79—85、直径1。9—2。

4厘米，上部置轴部位呈方柱形，方宽2。4—2。

6厘米，琴头平顶、无饰。琴筒有圆形和八方形两种。

铜制圆形筒长13。3—14厘米、直径6。

8—9厘米；红木制八方筒长13。2—13。

8厘米、前口外径8—10厘米。前口蒙蟒皮，后口加边框。

弦轴红木制，轴顶加骨片为饰。张丝弦或钢丝弦，每两弦定为同音。

琴弓长75厘米，马尾分两股分别夹于一、二弦和三、四弦之间，同时拉响两条弦。大四胡定弦g、d1，音域g—g2；小四胡定弦d1、a1，音域d1—d4。

是京韵大鼓、西河大鼓、天津时调、湖北小曲、绍兴莲花落等说唱和二人台、曲剧、皮影等戏曲的伴奏乐器。 四胡。

又名四股子、四弦或提琴。蒙古族称之为呼日。

是北方民族共同使用的一种古老的弓弦乐器。主要流行于内蒙古地区，其它如山西、陕西、河北、河南及四川等地也见流行。

其四根弦发音是成双的，两匹弓毛分别夹在一二、三四弦之间，张丝弦或金属弦。四胡不仅能演奏单旋律，同时也能演奏较简单的和声音程与复调旋律。

有高音、中音、低音之分。按弦法，有指肚按弦与指甲顶弦两种，前者多用于高音四胡，后者多用于中、低音四胡。

弓法技巧有全弓、分弓、快弓、抖弓、顿弓、击弓等；指法技巧有抿音、抹音、连滑、垫指音、打音等。 艺术家孙良、铁钢等人的四胡演奏技巧和理论研究具有一定水平。

4.内蒙古通辽蒙古族四胡音乐的来历、形式、艺术特点

类别：民间音乐 地区：内蒙古 编号：Ⅱ-36 申报地区或单位：内蒙古自治区 一、简介 通辽市蒙古族四胡，蒙古语称"侯勒"、"胡兀尔"、"胡尔"，康熙朝编纂的《律吕正义后编》中称之为"提琴"。

蒙古族四胡是最具蒙古族特色的乐器之一，分高音四胡、中音四胡和低音四胡三类。 形制和汉族地区的四胡相同，常使用红木、紫檀木制作，琴筒多呈八方形，蒙以蟒皮或牛皮为面，弦轴和轴孔无锥度，利用弦的张力紧压轴孔以固定，有的还在琴杆、琴筒上镶嵌螺钿花纹为饰，细竹系以马尾为琴弓，弓杆中部包以长10厘米铜皮或镶钢片、象牙，根部装骨或木制旋钮，张丝弦或钢丝弦。

二、历史发展 四胡历史悠久，它源于我国北方奚部的奚琴。13世纪后，四胡已在蒙古族地区流传。

在16世纪阿拉坦汗的宫廷壁画上，绘有一女乐工手持细棒状琴杆、筒形音箱、四轸同设琴首后端、马尾弓夹于弦间拉奏的乐器，与今日之四胡演奏形象完全相同。 清代四胡又称提琴，用于宫廷音乐番部合奏中，形制已和今日蒙古族四胡惟肖。

元朝以后，四胡艺术广泛流传，曾一度风靡于内蒙古自治区、辽宁、吉林、黑龙江和华北等汉族聚居地区，对汉族民间说唱产生了深远的影响。位于科尔沁草原腹地的通辽市是目前四胡艺术最为繁盛的地区。

三、种类及其特点 1、高音四胡 蒙古族弓拉弦鸣乐器。又称蒙古小四胡。

是在民间小四胡的基础上改制而成。音色清脆，可用于独奏、器乐合奏。

流行于内蒙古、辽宁、吉林、黑龙江等省区。音色清脆悠扬、优美动听，音量较大。

演奏技巧左手有滑音、颤音、打音、泛音、双音、双打音、双泛音 等，右手技法和二胡相似。 主要用于独奏、重奏、器乐合奏。

常与中音四胡、马头琴、三弦、雅托噶或火不思等乐器重奏或合奏。较著名的高音四胡演奏家有孙良、朝鲁、吴云龙、赵双虎、青格勒图和满都拉等。

高音四胡传统乐曲有：《八音》、《花腰调》、《荷英花》、《韩秀英》、《英德勒玛》、《农恩吉娅》、《阿斯尔》、《赶路》等，创编乐曲有：《蒙古八音十二调》、《阿斯尔十二调》、《东蒙民歌联奏》、《欢乐的草原》、《白骏马》、《牧马青年》和《驯马手》等。 2、中音四胡 蒙古族弓拉弦鸣乐器。

流行于内蒙古、辽宁、吉林、黑龙江等省区的农区和半农半牧区。形制同低音四胡，稍小。

琴筒呈圆筒形，用薄黄铜板卷焊而成，筒长16厘米、直径10厘米，筒前口蒙以蟒皮或牛皮为面，筒口外用铜箍紧固，筒后端敞口，口内设铜制边框。 琴头琴杆用一整块红木或柴檀木制作，全长90厘米。

琴头平顶，上置四轴，张有四条丝弦或铜弦，细竹系两束马尾为弓，弓长68厘米。演奏姿势、方法和技巧，均与低音四胡相同。

中音四胡有两个八度，音色圆润、明亮。可用于独奏、重奏、器乐合奏或为说书、演唱等说唱音乐伴奏。

是四胡重奏和民乐合奏中的主要中音乐器。它常和高音四胡一起重奏，并与高音四胡、马头琴、三弦、火不思等乐器合奏。

较著名的中音四胡演奏家有孙良、朝鲁、吴云龙、赵双虎、青格勒图等。中音四胡独奏曲目与高音四胡相同，改编的四胡重奏曲有《阿斯尔》、《老八板》和《蒙古八音》等。

5.蒙古族的乐器

蒙古族乐器！ 雅托克：即蒙古筝。

蒙古筝与中原流传的古筝在构造和技法上基本相同，只是流行于内蒙古的古筝所奏的乐曲均为蒙古族民歌和器乐曲。 火不思：在明朝文人笔下，火不思有各种译写方法，诸如琥珀槌、胡博词、虎拨思儿之类。

元、明时代的蒙古人，上至可汗大臣，下至普通武士，均能自弹火不思唱歌舞蹈。 正统十四年，“也先每宰马设宴，必先奉上皇（明英宗）酒，自弹虎拨思儿，唱曲，命达区别子齐声合之。”

火不思不仅在蒙古草原上流传，明代的中原地区也很盛行。不仅北人善弹火不思，内地汉族人民也对此喜闻乐见。

口琴：口琴，亦称口弦、口簧，铁制拨奏体鸣乐器。 蒙古语称之为“特木尔·胡尔”。

蒙古人素有弹奏口弦的习俗，尤以妇女为甚。明代以来，口弦在蒙古音乐中的作用更加突出，被纳入了宫廷乐队。

除了以上所列几件乐器之外，蒙古族原有许多种民间乐器，诸如胡琴、抄兀儿、筝之类，依旧在草原上流传。 马头琴：蒙古民族乐器之一。

马头琴的历史可以追溯到成吉思汗时代，时称朝尔。最初的马头琴琴箱是用一块整木刳制而成。

后经过加工发展，始将其音箱以四块木板拼成梯形，面蒙马皮、羊皮（现改为蟒皮、桐木板等），用白马尾或尼龙丝作琴弦和弓毛。琴头、音箱镶有骨雕装饰品，并将琴头雕刻成马头状。

该乐器适用于独奏、合奏及蒙古族曲艺乌力嘎尔的伴奏等。常用的弓法技巧有分弓、连弓、顿弓、快弓、抖弓、跳弓等；指法技巧有颤指、滑音、柔弦、拨弦、弹弦等。

马头琴的演奏风格因为地区的不同而各异，如目前流行的科尔沁派、土尔古特（地名）派等。著名马头琴演奏家色拉西曾与周思来总理合影留念，齐.宝力高组建的马头琴乐团演奏的《万马奔腾》曾为第十一届亚运会演出。

四胡：又名四股子、四弦或提琴。蒙古族称之为呼日。

是北方民族共同使用的一种古老的弓弦乐器。主要流行于内蒙古地区，其它如山西、陕西、河北、河南及四川等地也见流行。

其四根弦发音是成双的，两匹弓毛分别夹在一二、三四弦之间，张丝弦或金属弦。四胡不仅能演奏单旋律，同时也能演奏较简单的和声音程与复调旋律。

有高音、中音、低音之分。按弦法，有指肚按弦与指甲顶弦两种，前者多用于高音四胡，后者多用于中、低音四胡。

弓法技巧有全弓、分弓、快弓、抖弓、顿弓、击弓等；指法技巧有抿音、抹音、连滑、垫指音、打音等。艺术家孙良、铁钢等人的四胡演奏技巧和理论研究具有一定水平。

6.关于马头琴长调的知识

音箱两面蒙绘有图案的马皮或羊皮。用于独奏、与四胡等乐器的合奏及民歌。为民歌伴奏时，多用三度、宋时期的胡琴发展而成，成吉思汗时已流传民间。

马头琴的传统定弦有3种、马尾胡琴、弓弦胡琴等，是一种蒙古族常用的弓弦乐器。由于通常在琴首雕有马头造型而得名。演唱长调时、a，音箱左下角挟于两膝间，右手持马尾弓拉奏。流行于内蒙古、辽宁、说书的伴奏：

马头琴。以下这些都是我从网上找到的啊。希望对你能有帮助吧。

长调。

马头琴：морин хуур）。

长调的旋律悠扬：

正四度A、d。

反四度a、e。

西部地区五度定弦d，口承心授，使长调具有成熟的表现手法和与世界上任何民族歌唱艺术都不同的结构和要素。

很多民间歌手要跟随老艺人学习数年甚至十几年才可以达到超高水平。内蒙古及蒙古国的艺术类院校里都有专门的相关专业。和西方的美声唱法一样需要长时间专业化的训练才可以。可奏双音。音量较小、吉林、黑龙江、甘肃，又称为莫林胡尔（蒙古语、长方形等多种。大者琴长120 米，小者琴长70厘米。

在演奏时席地而坐：

蒙古族长调是一种很独特的演唱形式，可以说代表了蒙古族歌唱艺术的最高成就网上找不到？不知道你都需要些什么资料、潮尔、胡琴、波折音十分繁复，再加上起伏的颤音。演唱起来难度是很大的，是人类口述和非物质遗产代表作。

多年来蒙古歌唱家代代相传。

马头琴用硬木制作，音箱有倒梯形，常有将一个完整乐段从低音区提到高音区，再降到低音区的完整过程，有时一支长调要用几组这样的过程。长调在音乐上字少腔长、新疆等地的蒙古族中，不少乐句都有一个长长的拖音。张两根马尾弦。弓在弦外。马头琴从唐

7.四胡弓子怎么按

把两根琴轴插入上面的两个孔里，琴杆插入琴筒里，注意使两个琴轴的柄向琴筒的音窗方向 。

在琴底部装上琴托，再把粗的一根弦也就是里弦的孔扣在琴托的左钉上，弦的另一头插入上面的琴轴上顺时针转动琴轴，使弦有一定的张度，再把细弦，孔扣在琴托的右钉上，，把弓子弓毛向左，弦从下往上穿入弓子。细弦另一头插入下琴轴，逆时针转动下轴，使其张紧，再用棉线，离下轴10公分左右，在 琴杆与琴弦上绕几圈，糸紧，这就是千斤，最后把琴马放在琴弦与琴皮之间就行了，不过你不要把弦张的太紧哟，或者你的弦就报销了。

8.有关乐器的知识

二胡始于唐朝，已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。

到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲.没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。

元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。

到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。

新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。

补充 —— 据《中国文化史三百题》提供资料，宋代是外来乐器与中原文化融合发展的第二阶段。宋元明清时期，随着戏曲、曲艺的发展，民间乐器随着“勾栏”“瓦舍”的兴起而发展了自己的伴奏乐器。其中最主要的乐器是源自蒙古、西域的马尾胡琴（又称二弦琴），经与前朝留下的嵇琴、轧筝融合，创制出新颖的胡琴。这一乐器充分标志中国弓弦乐器走向成熟。后来，由于地方戏唱腔风格需要，胡琴又逐渐分化，出现配合秦腔、豫剧需要的板胡，京剧、汉剧需要的京胡、京二胡，河南坠子需要的坠胡，广东粤剧需要的高胡，潮剧需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古说唱用的四胡，川剧用的盖板子，河南越调用的四弦，福建莆田戏用的枕头琴，侗戏用的牛腿琴，壮剧用的马骨琴，晋剧用的二股弦等等弓弦乐器。所以，二胡实际上是这众多的弓弦乐器中的一种，它的得名远远后于胡琴。所以说“二胡”始于唐朝是不准确的，应该说“胡琴”始于唐朝。

9.提胡的演奏有什么要求

汉乐在清末民初以前没有提胡，仅用六角胡。

提胡是1927年间饶淑枢先生在汕头公益社时，借鉴粤乐高胡和二胡改制的。它弦筒较高胡稍大，弦杆较高胡稍长。

投人丝弦乐和奏后效果很好，音色铿锵，音韵委婉，把丝弦乐的整体和奏效果提高了一大步。于是提胡便深受乐人和广大听众的喜爱，成为汉乐的特色乐器了。

现在丝弦乐演奏，头弦、提胡、扬琴，习惯被称为“三大件”。有时在缺少头弦的情况下，提胡也可作为领奏或主奏乐器。

关于演奏提胡的要求，先贤饶淑枢、罗琏留下的音响为大家提供了榜样。它运弓要平直，慢板、中板时多用长弓，紧板时可以长弓密指才不失连贯，但不宜催弓。

与过去的六角胡不同，提胡线距长，可以有三至四个把位，这样就有了上行、下滑的空间，俗称为“溜指”。溜指可以形成生动活泼、娇柔婉转的效果，是拉提胡不可缺少的技巧。

不过，溜指不是全曲泛溜，要根据乐句的音高音低使用得准确合理，才能不失典雅，不流俗味。 再者，遇长音时要巧用腕指轻压弦线，产生波浪形之音响，这叫“揉弦”指法。

揉弦的运用可使乐音不平板而富气息。应该注意的是，提胡的滑音与揉弦既不必像拉现代二胡那么夸张、豪气，也不是像拉粤乐高胡那样流丽华美、轻灵活泼，极富浪漫色彩；而要力求体现汉乐“典雅优美、朴实大方”的风格韵味。

提胡一般定调为“F”或“#F”，定弦多为6-3或5-2，它与粤乐定调多为“G”“A”、弦线绷得很紧、发音高尖等特点也有明显区别。现在乐器厂仍没能按提胡的要求成批生产提胡，只能根据实际需要定制，于是多数人还是直接到市场购买高胡，这与提胡的要求当然存在差距了。