舞台灯光调试(如何调整舞台灯光的专业技巧及原理)

1.如何调整舞台灯光的专业技巧及原理

1、在灯泡冷却的状态下，猛的推亮灯光，结果可能会造成灯泡爆碎；或造成灯泡钨丝熔断。

(1)由于灯泡在生产过程中，灯泡的玻璃壳难免有厚薄不匀，因此导致受热不匀的现象发生。

(2)在使用完灯光过后，灯泡在由热变冷的过程中，会吸收空气中的水分子，这些水分子会停留在灯泡的玻璃壳上聚集。当你猛的推亮灯泡时，玻璃壳上的水分子，就仿佛在滚烫的油锅里注水一样的效果，灯泡爆碎也是顺理成章的事情。

(3)猛的推亮灯光，会造成瞬间的冲击电流（升高），这样轻而易举将灯泡钨丝溶断。

操作技巧：当灯泡在冷的状态下（开场前）时，将操控台的推子只推起一点（常说的压光状态），使灯泡微亮，让其处在预热状态，使其受热均匀，同时蒸发掉凝结在灯泡玻璃壳上的水分子，预热数分钟后，再推亮一点，再预热数分钟后，方可将灯光完全推亮。

2、切忌将调光台推子推满的状态下，再打开硅箱电源。其结果和上述结果相同，两样会损坏灯泡。应该将调光台所有的推子处于关闭状态，在行打开硅箱电源。

3、切忌在开关设备时，将灯控台和硅箱电源的顺序颠倒。开启电源时，要先打开灯控台的电源，再打开硅箱的电源；关闭电源时，先关闭硅箱的电源，后关闭灯控台的电源。如果你颠倒操作顺序的话，会行造成所有灯光都闪烁一下，这样会影响到灯泡的使用寿命。

4、切忌在灯泡推亮时，大动作摇晃灯具。灯泡钨丝会因此断裂或脱落。

2.舞台灯光技术的基础知识有哪些

自从舞台产生，舞台照明随之成为舞台组成的部分。

舞台照明，贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。经历了多年演变。

逐渐发展成今天比较完善和先进的照明系统。戏剧的第一个繁荣期，出现在两千多年前的古希腊。

当时的剧场都是露天或半露天的。舞台的照明都靠天上那巨大无比的“灯”——太阳，所以只能在白天演出。

而夜晚休息娱乐的需要、露天演出易受天气影响等客观弊端及戏剧的发展使舞台灯光成了人们必须解决的问题。 演出照明设计是否成功，是以舞台灯光的处理是否得当为标志。

舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态和动作，更重要的是充分运用照明技术，调动灯光操作等手段来强化艺术效果，使观众有身临其境之感。 舞台灯光主要是由电脑灯及其他灯具组合产生的效果，是通过不同的造型景片、不同的色彩变化，不同的视角、水平、垂直出光角度的变化及速度快慢、频闪快慢、光圈大小变化、焦距变化等综合表现。

3.请问哪里有舞台灯光入门知识

灯光技术的基础知识 一.可见光 光是以电以电磁波形式传播的辐射能。

电磁波辐射的波长范围很广，只有波长在380~760nm的这部分辐射才能引起光视觉，称为可见光。波长短于380nm的光是紫外线、x射线、γ射线；长于760nm的光线是红外线、无线电波等，它们对人眼产生不了光视觉，即看不见。

因此，光是一种客观存在的能量，并且与人的主观感觉有着密切的联系。 二.颜色的分类 颜色可以分为非彩色和彩色两大类。

非彩色指由白色、浅灰、灰色到深灰、直到黑色，叫做白黑系列。纯白是理想的完全光反射的物体，其反射率为1；纯黑是理想的无反射的物体，其反射率为0。

所以，非彩色的白黑系列代表了物体对光反射率的变化。我们知道，光反射率与亮度成正比，室内白色的墙壁和顶棚就可以得到较高的亮度。

彩色是指白黑系列以外的各种颜色。彩色有三个特性：色调、明度和饱和度，称为色彩三要素。

色调是表示呈现出的颜色。也就是各种不同颜色的名称，如红、绿、蓝等。

它与光的波长有关。明度（亮度）是表示颜色的明亮程度。

不同色调的明度有所不同，即使同一色调因受物体表面的性质和光线强弱不同也会产生明暗、深浅的差别。如同样是黄色，可以有浅黄、中黄、深黄等。

饱和度（彩度）表示颜色的深浅（浓淡），也可以说是彩色的纯度、鲜艳的程度。饱和度越高，彩色显得越深（浓），可见光中各种单色光是最饱和的彩色。

当光谱色中掺入的白光越多，就越不饱和。例如红色光要比粉红色光的饱和度高，因为粉红色光中掺入了白光。

一般说来，同一色调中，明度改变时，饱和度也随之改变，但明度的增大或减少其饱和度都降低，只有明度适中时饱和度（纯度）才最大。不过给人的感觉中，总是觉得总是明度大的颜色看起来鲜艳些。

三.三原色和配色方法 红色、绿色、蓝色被称为三原色。这三种颜色按不同比例混合，能产生各种颜色。

彩色混合有两种基本方法：加色法混合和减色法混合。 所谓加色法混合就是当不同色彩的光线混合时，它们把各自在光谱中所占部分加在一起，从而产生一种新的混合颜色的方法。

表明光加色混合的成色关系。红、绿、蓝三种原色光等量混合时可得： 红光+绿光=黄光绿光+蓝光=青光 绿光+红光=品红光红光+绿光+蓝光=白光 如果不等量三原色光混合时，就可以得到各种中间色，例如： 红光多+绿光少=橙光 红光多+蓝光少=粉红光[fenye] 减色法混合就是不同颜色混合时，它们各自从入射光中有选择的吸收它们在光谱中所占的相应部分，而产生一种合成的彩色效果的方法。

任何两种色光相加后如能产生白光，这两种色光就互称补色光（互补色）。如黄与蓝互为补色，青与红互为补色，品红与绿互为补色。

所以，黄、青、品红分别称为减蓝、减红、减绿，也就是说三种补色均是由白光减去一种相应的原色而成的。因此黄、青、品红可称为减色法三原色。

当黄、品红、青三个减色法原色重叠在一起就会产生黑色。在减色法过程中，三个减法原色的密度变化分别控制着红、绿、蓝的吸收比例，从而得出各种混合色，可达到与加色法混合的同样效果。

四.色彩与视觉 色彩会给人冷暖感、距离感、大小感和轻重感，并往往使人加以联想，从而形成不同的心理效果，这些都是人们长期形成的视觉习惯。 色彩通常可以分为冷色、暖色和中性色（中间色）三类。

色彩的冷与暖是根据各种色彩对人所引起的视觉反应和心理上的联想划分的。红色使人想到火的热度，从而产生温暖感，称为暖色。

蓝色使人想到冷水，给人以寒冷感，故叫做冷色。紫色、绿色是不冷不暖色中性色。

不同色彩能影响物体外表的大小。如果把一些不同颜色同样大小的物体放在一起，在视觉感觉上就会产生浅白色的物体大。

深黑色的物体小。一般来说，白色的物体看起来最大，黑色的物体看起来最小，黄色色物体较大，其次是绿色、红色、蓝色。

人们对色彩的视觉习惯还会产生远近感。不同颜色的物体在同样距离上给人视觉感受不同。

暖色给人以向前移动的感觉，冷色就显得往后远离的感觉。而且色彩给人的距离感还受背景色调的影响。

比如，白色为背景时，蓝色看上去显得较近；以黑色为背景时，红色看上去最近，其次是橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色。利用这种特点可以帮助我们创造一种彩色立体感、距离感的幻觉效果。

色彩的轻重感也是人们长期形成的视觉习惯。一般认为，白色最轻，黑色最重。

在三原色光中，绿色最轻，蓝色最重，红色居中。有两种原色光等量混合形成的彩色，含轻色的显得轻，含重色的显得重。

色彩的重量感不仅通过亮度和纯度表现出来，还受到色彩在画面中占据面积大小的影响。面积大的显得重些并比面积小的色彩更能吸引人们的注意。

4.哪位大师讲一讲舞台灯光的操作知识

舞台灯光一直是各类庆典活动中的必备项目，像企业年会，晚会，酒会等场合，都离不开舞台灯光。

一，舞台灯光的组成部分 1， 调光台2， 各类灯光3， 航空箱（用来装载灯光，便于运输）4， 灯光支架5， 电线电缆二，舞台灯光的种类 舞台灯光的种类很多，也很复杂，而且很多舞台灯光都是因为各种场合而定制的，在此不可能一一阐述，只是介绍一些最常用的，最有代表性的灯光。1， 帕灯 帕灯常用的分为两种，普通pa灯，led帕灯。

Pa灯一般是安装在专用灯架或者是灯光架上，起到的主要作用是确保舞台的亮度和某些灯光特效。普通帕灯图片及效果LED帕灯图片及效果普通的pa灯因为功率较大，色彩不纯，现在已经逐渐被LED帕灯所取代。

在我的理解中，LED帕灯相比较帕灯来说最大的优势在于：1，色彩多种多样，特效效果好 2，功率下，能满足各种场地对电源的要求 3，光线的柔和度。所以建议广大客户在选择帕灯的时候，优先考虑LED帕灯。

2， 电脑摇头灯也是各类晚会，年会中经常使用的灯光。电脑摇头灯，顾名思义就是灯光不停的摇头，回来晃动的灯光特效。

电脑摇头灯的图片及效果 电脑摇头灯的主要特点就是动态灯光特效，使舞台及节目更有生机，更有活力。3， 追光灯 追光灯的图片及效果追光灯也是婚庆，会议会务，公司年会的必备灯光。

4， 光束灯光束灯的图片及效果光束灯产生的效果是一根根明亮的光柱，广泛使用在演唱会，或者有唱歌，舞蹈类文艺节目的现场。简单的介绍一下庆典活动常用的灯光种类，抛砖引玉。

如有问题，可以与我们联系。

5.舞台灯光使用技巧

原发布者：yiqilicai888

如何使用舞台灯光一、舞台灯光的常用光位要想做好专业舞台灯的配置，道先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。志辰会务在活动的舞台灯光要求非常高，配合每场活动需求正确使用舞台灯光。1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源.7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。10、追光：

6.舞台灯光怎么设置

舞台灯光分什么颜色舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧 一舞台灯光照明 舞台灯光照明大致分为剧场舞台灯光照明和综艺晚会灯光照明，其特点主要是讲求现场观赏效果，往往具有一定的艺术主观抽象性。

1.剧场舞台灯光照明 根据演出剧目的不同，对灯具的要求也有所不同。这里所说的剧场舞台的基本灯具配置是指基本能满足一般的歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、地方戏剧等演出需要。

筒灯，也称RAP灯，其构造是在圆筒内安装镜面灯泡或是在反光碗内安装溴钨灯泡，主要特性是能射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，但光斑大小不能调整；天排灯、地排灯，大功率的散光灯，用来上下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面积大；成像灯或称造型灯、椭球聚光灯，其光束角度有多种，可以根据需要选择应用，主要特性是能如幻灯似的将光斑切割成方形、菱形、三角形等形状，或投射出所需的各种图案花纹，功率也有1KW、2KW等可选择配置；还有应用越来越少的聚光灯，舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜，这种灯具可以调节光斑大小，出来的光束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有0.5W~5KW多种，焦距有长、中、短之分，可以视射距的远近按需选用。 舞台灯光照明用光多以定点光源为主，配以不同的颜色，以达到各种视觉效果。

舞台灯光照明首先尊重的是人的肉眼，即充分考虑人们的观赏习惯，在此基础之上进行塑型。 2.综艺晚会灯光照明 大型综艺晚会是一种长久不衰的艺术形式，并且发展迅速，其形式越来越呈现多样化，如春节晚会、各种专题性质的晚会、不同节日的纪念晚会等；从场面上看，越来越复杂化，有不同类型的演播厅、露天剧场、舞台、体育场和广场等；从受众方面看，层次越来越高，人数越来越多；从节目形式上看，有音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等。

综艺晚会的灯光设计是在舞台灯光的基础之上，融入很多新的元素，并使用先进照明用光器材，布光时更注意角度选择的多样性。在灯具的选择上，综艺晚会大都使用了先进的电脑灯，总体布光基本照度控制在800LX~1000LX范围内，采用分区布光，前区照度在2000LX~2500LX范围内，中区照度为1500LX~2000LX，后区照度为800LX~1000LX，而且光效的变化快速而多样。

另一个值得关注的特点在于，为满足电视转播的需要，综艺晚会用光还要考虑到光的显色性是否与摄像机一致，不仅要适合人的肉眼观看，还要满足摄像机的拍摄要求。 二影视灯光照明 影视灯光大致分为电影灯光照明和电视节目灯光照明，其特点是多讲求还原客观自然光效，多追求光效真实性、合理性，布光时多考虑摄录设备与光源的协调性。

1.电影灯光照明 电影灯光照明分为外景灯光照明和室内灯光照明。外景灯光照明一般要尊重自然光线的规律，尽量重现或适度补充自然光效；室内灯光照明则要求充分考虑感光材料的特性，依据胶片种类和感光度的不同使用照度和色温适度的灯具。

所选用的灯具以传统灯具为主，但功率相对较大，光源色温较高。同时还要注意感光材料的宽容度，严格控制光比。

2.电视节目灯光照明 电视节目灯光照明主要分为影视剧照明、演播室照明和电视新闻外景照明等方面。 （1）影视剧照明 影视剧照明同电影灯光照明比较接近，不同的是摄像机对于照度的适应范围要弱，但对色温的适应性要比胶片好一些。

（2）演播室照明 演播室照明作为特殊的塑型光效有着它自身的特点，即在确定布光方案前，要详细了解所用摄录设备的性能特点，并对播音员的面部特征作分析研究，同时还要考虑其他造型手段（如发式、服装面料和颜色等）对人物造型的影响，以便通过布光达到理想的画面效果。背景光的亮度要低于人物光，与人物光的比例宜在1:1.5至1:2之间。

在布光时要尽可能减少阴影，把多余的光控制在播音员背后。在色彩运用上不要过深、过杂，宜用浅色调或中性色，色彩过重会影响播音员的服饰和形象，造成喧宾夺主。

还要根据男女播音员的脸部特征，确定主光灯位。若两人的脸型差异较大，需分别设定主光，灯位的高低、角度要依人物脸型确定。

主光是人物造型的主要光源，是塑造人物形象、体现人物轮廓和肤色气质的光，灯的方位角度要依据人物的面向和脸部特征而定。一般情况下，主光灯在播音员面向一边。

布光中女播音员的灯位不宜过高或过侧，主光的位置一般在平行度的30°~50°，高度以坐姿时鼻影再偏下一点为佳。一般辅助光的影子不要过鼻梁，避免蝴蝶型鼻影，亮度与主光亮度的比例以2:1至2:1.5为宜。

面光用来照射人物的正面，灯位一般在人物面部高度偏上，在机位上抛度的30°左右。也可采用双灯面光，即先用柔光灯进行面部照明，再用小型灯加眼神光。

轮廓光是用来勾画人物线条和立体轮廓的光线，它能增强画面的纵深感，突出人与景物空间层次，在人物造型上能体现发饰、肩部服装的质感、立体感。其灯位一般在播音员背后上抛度45°~65°，。

7.舞台灯光的基本常识有什么

1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。

2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。 3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。

4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。 5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。

8.如何调制舞台灯光

首先弄明白调控台是哪个品牌，普遍用的是珍珠pearl2004,2008等。找到控台的说明书。如果找copy不到加543068241，如果是珍珠我可以给你一份。

你说的活动时什么样的，会议编程比较简单2113，歌舞要求就比较高一点了。但是不管什么活动，你都首先必须5261会配接灯具，做系统连到控制台。这样才能控制。

灯光必须自己一点一点摸索，让灯亮起来也不容易啊。

技术慢慢练总会明白的，学会操作那些舞台灯光设4102备应该不难，只要你肯钻研，主要是知道光该如何变化去配合演出。如果你在北京我有时间的话1653也可以去帮你弄。

9.舞台灯光音响的基本知识

我想对于音响来说，现在我们每家每户都基本上会有影响，只是会有好和不好的分别，那么关于音效设备的常识你知道多少呢！那么关于舞台灯光的音响你又知道多少呢！那么小编今天就为大家简单的介绍一下关于音响和舞台灯光常识的基本知识，希望能够引起大家的关注。

1、在我们观看舞台时，一定会注意舞台上色彩斑斓的会展现出很多光，因为它首先能够引起我们的视觉感应，引起我们视觉感应的这些光应该就是我们生活中常说的可见光，它们分别是红橙黄绿青蓝紫这7种单色光，但是根据大量的实验证明我们人也对黄绿光比较敏感，因此我们在舞台灯光的布置中，一定要注意光的调配，再调配管的时候我们还要注意光的亮度和发过的角度，这样既不会使人感到刺眼而且还会随着音乐的起伏给人一种美的享受，因此舞台灯光是给人的视觉节奏感的冲击美感。 而且大家要知道不同的颜色对人的心理产生了不同的刺激作用，因此我们大多在听歌的时候，如果是歌声比较忧郁低调的我们会慨感觉到舞台上的灯光所散发出来的颜色是比较冷的，如果歌声比较高亢的话，那么我们会感觉到特别的兴奋，因此它的效果比较热的。

2、关于舞台灯具的种类及特点，一般来说呀我们都舞台使用的有白炽灯，荧光灯霓虹灯激光灯等一些灯具，这些灯具分别有的是人工控制的，有的是受到机械控制，还有的是受到声音的控制，还有收到电脑的控制，一些还是受到程序的控制，因此会给人感到不同的效果，而聚光灯的使用会使得局部的照明效果比较好，具有高度的方向性针对性，舞台荧屏上如果出现比较注目的时候，一般会使用聚光灯，如果我们要将舞台的焦点这些散播的时候，我们就会使用回光灯和泛光灯，还有我们常常见到的最高的与电脑的这些。 这些灯具的控制，我们还要依据舞台的形式来进行，这样才能使一场音乐达到更美好的效果。

3、关于舞台上的音响，由于音响是受到电信号还原成声音喜好这种设备，因此我们在音响的选用上，会有很大的出入，以下的种类包括防磁音响，全频带扬声器，平板式音响，USB音响，这些种类会有不同的效果，在舞台上的音响搭配使，一定要注意各种音响的特点进行摆放，这样会使声音效果达到最佳，音响摆放的数目要适中，因为响度控制比较重要，如果我们的一小时500发过多的话超出了人对强度的适应范围，那么就会使人感到不舒服，只要舞台的音乐就达不到最佳的效果。 关于舞台的灯光音响的基本知识小编就介绍到这里，如果我们在校园内或者在其他的公共场合要举行一场音乐会的时候，大家一定要对这些基本的常识进行把握，不然的话就不会15台的音乐会达到最佳的效果，有些还会出现反差的现象，希望能够帮助到大家。

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