五线谱钢琴入门(钢琴五线谱入门知识)
1.钢琴五线谱入门知识
钢琴五线谱入门知识 南京钢琴家教讯：学习每一件事情都应该先认真的了解它的构造，它的原理，以便以后能更深刻的了解它。
学习钢琴亦是如此，它是一种对美好事物及心灵意境的体现。 钢琴五线谱入门----钢琴五线谱的构成 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。 括线分花的和直的两种。
钢琴五线谱入门----音符和休止符 用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如： 全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。
钢琴五线谱入门----拍 号 在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度强弱来反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"（强-弱-弱）的三拍子形式来进行，这就是拍号。 （1）：二拍子系统： 二拍子系统是以强-弱、强-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下： 在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。
（2）. 三拍子系统： 三拍子系统是以强-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下： 例： 3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。 （3）. 后拍子系统： 后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。
钢琴五线谱入门----谱号 前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。
这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。
其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 钢琴五线谱入门----符点： 符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。
如果一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如： 同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。
钢琴五线谱入门----延长记号 延长号： 延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。
此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。
钢琴五线谱入门----延音线： 延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。
如果是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部，连线则分别记在两边。
变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种： 1.升记号（#）：表示将基本音级的音高升高半音； 2.降记号（b）：表示将基本音级的音高降低半音； 3.重升记号（※）：表示将基本音级的音高升高两个半音（一个全音）； 4.重降记号（bb）：表示将基本音级的音高降低两个半音（一个全音）； 5.还原记号（）：表示把已经升高或降低的音还原。 钢琴五线谱与键盘的对应关系如下图所示： 钢琴五线谱入门其实并不难，只要肯下心思，其实人人都可以做到钢琴五线谱快速入门。
钢琴五线谱表 文章转载 2009-08-11 15:12:58 阅读895 评论0 字号：大中小 儿子在学习钢琴，五线谱有些分不清楚，上网下载了一个五线谱表，准备有空时给看看。 这是一个标准的钢琴五线谱表（这里省去了升降号），红色的是与五线谱音符相对。
2.钢琴初学者怎样自学五线谱
一、认识音符
1、音符的组成
五线谱中的节拍是从符头和符尾来辨别的，首先先要学会分辨符头和符尾，如下图所示。
2、看音符识拍数
各种不同的音符，表示不同的节拍，如下图所示。全音符唱4拍，二分音符唱两拍，四分音符唱1拍，八分音符为半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。
3、附点音符增加拍数
符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿，用以增加音符的拍值。若一个音符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。
二、掌握唱谱口诀
1、辨识高低音谱
在五线谱中，高音和低音的唱谱口诀是不一样的。所以要学会唱谱，首先要学会辨识高低音，当然这是非常简单的，如下图所示。
2、高音谱口诀
下加一线你唱1，下加一间你唱2，一二三线，3 5 7，四线五线唱2 4，一二三间，4 6 1，到了四间请唱 3，上加一二三线6 1 3，四线五线唱5 7，上加一二三间5 7 2，四间五间唱4 6。
3、低音谱口诀
上加一线还唱1，上加一间就唱 7，一二三线，5 7 2，四线五线唱4 6，一二三间，6 1 3，四间唱5，下加一二三线3 1 6，四线五线唱4 2，下加一二三间4 2 7，四间五间唱5 3。
三、认识常用符号
1、变音记号
降记号（b）表示将基本音级的音高降低半音，根据该记号所在的线或间而降音。
还原记号（#）表示把已经升高或降低的音还原。
升记号（#）表示将基本音级的音高升高半音，根据该记号所在的线或间而降音。
2、休止符
休止符表示不同长短音的间断符号，根据不同的拍值表示如下图所示。
3、延音线
延音线，可以将两个或两个以上相同音高的音符相连，在钢琴演奏时作为一个音符，它的拍值等于这些音符的拍值总和。当然延音线也可以用向下弯曲的曲线表示。
3.五线谱基础知识
五线谱 （Musical Notation）目前世界上通用的记谱法。
在 5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。
线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。
这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦称C谱号。
五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表（用G谱号）、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C谱号）。女高音谱表现已不常应用，中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。
此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。
②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。
两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C，故又称十一线大谱表。五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。
纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从 7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经圭多（阿雷佐的）逐步发展成4根线。
规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色（后成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。13世纪有人使用第 5根线，成为五线谱的前身。
16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。
这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，这种记谱法在西方使用到17世纪左右。
五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用；升降记号通用于18世纪；表情记号取自有量记谱法；装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化后用于五线谱。
五线谱所用的音符及休止符各有8种。五线谱记谱符号见附录：音乐记谱常用符号。
五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。
在五线谱之外，也存在各种线谱的体系。除纽姆谱外，16世纪中意大利及英国曾使用六线谱及七线谱供管风琴之用。
20世纪初，有人立足于对五线谱进行改革而作过种种多线谱的尝试，但都昙花一现，未能普及。
4.怎样识五线谱入门教学
怎样识五线谱五线谱是由五条平行的横线组成的。
五线谱的五条线和由这五条线所形成的间，均由下而上数，分别为：第一线、第二线、第三线、第四线、第五线；第一间、第二间、第三间、第四间。为了记录更高的音或更低的音，有时需在五线谱的上方或下方临时加短横线。
加在五线谱上方的短横线（或间）自下往上数分别为：上加一线、上加二线------；上加一间、上加二间------。加在五线谱下方的短横线（或间）自上往下数分别为：下加一线、下加二线------；下加一间、下加二间------。
五线谱的音符，是用来记录不同长短的音的符号，有符头和符干。八分音符以及时值更短的音符还有符尾。
音符包括三个组成部分，即符头、符干和符尾。音符按照时值划分通常有以下几种：1、全音符：没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。
它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。
2、二分音符：带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，等于全音符1/2的时值；3、四分音符：带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”。
它比二分音符又小一半，等于全音符1/4的时值；4、八分音符：带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半，等于全音符1/8的时值；5、十六分音符：带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”。
它比八分音符还小一半，等于全音符1/16的时值；6、三十二分音符：带有符干和3条符尾的黑色音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符小一半，等于全音符1/32的时值；7、六十四分音符：带有符干4条符尾的黑色音符叫“六十四分音符”。
它比三十二分音符小一半，等于全音符1/64的时值。8、一百二十八分音符：带有符干5条符尾的黑色音符叫“一百二十八分音符”。
它比六十四分音符小一半，等于全音符1/128的时值。也是最短的音符了，在钢琴中常有表现。
总结而言，音符的符尾越多，音符的时值越短。关于调号调是音乐的固定高度，调号是调的记号，写在每行五线谱的开端谱号后面的升、降记号就是调号。
1、包含升号的大调音节有7个：G大调（1个升号）；D大调（2个升号）；A大调（3个升号）；E大调（4个升号）；B大调（5个升号）；升F大调（6个升号）；升C大调（7个升号）；2、包含降号的大调音节有7个：F大调（1个降号）；降B大调（2个降号）；降E大调（3个降号）；降A大调（4个降号）；降D大调（5个降号）；降G大调（6个降号）；降C大调（7个降号）；除C大调以外，上述由升、降记号各构成7个调，它们都是按照纯五度排列的，这样就形成了15个调。但实质上只有12个不同高度的调，其中有3对是等音调，既：升C大调=降D大调；升F大调=降G大调；降C大调=B大调；（升a小调=降b小调、升d小调=降e小调、降a小调=升g小调。）
一个升号升4 (G大调或e小调)两个升号升4、1 (D大调或b小调)三个升号升4、1、5 (A大调或升f小调)四个升号升4、1、5、2 (E大调或升c小调)五个升号升4、1、5、2、6 (B大调或升g小调)六个升号升4、1、5、2、6、3 （升F大调或升d小调）七个升号升4、1、5、2、6、3、7 （升C大调或升a小调一个降号降7 (F大调或d小调)两个降号降7、3 （降B大调或g小调）三个降号降7、3、6 （降E大调或c小调）四个降号降7、3、6、2 （降A大调或f小调）五个降号降7、3、6、2、5 （降D大调或降b小调）六个降号降7、3、6、2、5、1 （降G大调或降e小调）七个降号降7、3、6、2、5、1、4 （降C大调或降a小调）记住调号的小窍门：背熟升半音和降半音的顺序。升号调依次升4、1、5、2、6、3、7；降号调依次降7、3、6、2、5、1、4（与升号调的顺序相反）怎样快速认识五线谱，向你介绍一个窍门：先记住几个可以起标识作用的音（以高音谱表为例）1、中央C（小字1组）：下加一线2、小字2组C：第三间3、小字3组C：上加2线这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。
记住相邻的线与线（或间与间）之间都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。（以低音谱表为例）1、中央C（小字1组）：上加一线2、小字组C：第二间3、大字组C：下加2线这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。
和高音谱表一样，相邻的线与线（或间与间）之间也都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。另外，一定要注意看准谱号（是高音谱号还是低音谱号）、拍号（是2/4拍还是3/4拍）、调号（几个升号？几个降号），还注意区分不同音符的时值（几分音符），这些都要很细心。
特别是在钢琴上虽然说一般情况下左手弹的下面一行的谱表通常是低音谱表，但有时为了记谱的方便（避免过多加线）有时左手出现高音谱表，右手出现低音谱表也很常见，所以要特别细心。五线谱识谱还是要多练，熟能生巧。
更多的五线谱及乐理知识可参阅有关教材。李重光的《五线谱入门》及《音乐理论基础》（人民音乐出版社）是很好的权威教材，可以找来学习。
另外，《从零开始学五线谱》上海音乐学院出版社出版，书店里有售。
5.学钢琴的基本知识
初学不用理解CDEFGAB，只用知道CDEFGAB对应的音是1234567就行了。
前面的那个符号叫高音符号，后面是拍数。（4/4拍的节奏），
五线谱中。下加一线是C调1(Do),C调初学也不用理解，知道就行，
往上，在线上的是357-246（高音）..间上的是246-135（高音）..
把1234567理解为一排。、第一排在的1357在线上，第二排的就在间上，以此类推，。，，
））在这个上面实在讲不清，
6.五线谱的基本知识
一、音的高低、长短和标记节拍 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 在每行五线谱的开头都有一个符号__叫“高音谱号”，是最常用的。
当然还有“低音谱号”和“中音谱号”。它们都是用来确定乐音的绝对物理高度的。
高音谱又叫G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上。 低音谱又叫F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上。
中音谱又叫C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。用得较少。
在五线谱表上用来记录音的符号叫“音符”。音符的形状有多种，但不外乎有三种组成成分：符头，符干和符尾。
符头有白符头和黑符头。符干写在符头的左下方或右上方。
符尾写在黑符头符干的右边，许多音符的符尾可以相连。 音的高低 在五线谱上，音的高低是按音符在谱表上的位置而定的，位置高则音高，位置低则音低。
比如这组音符： 从上谱还可看出，音符是记在线上和线与线之间的。在谱表中，共有五条线和四个间，它们的名称如下： 五线的上下都可以加短横线，这样就能记录较多的音。
比如： 在五线谱记录的音到底多高呢？五线谱上的音高是固定的。一般人们以钢琴键位和五线谱表加以对应。
在这里你应当了解“小字一组”的A音，它是物体每秒钟振动440次的音高，叫做“标准音”，人们把它做成音叉——，用于乐队乐器的调音。有了标准音，我们才能准确找出乐曲的调高。
音的长短 在具体的乐曲中，音的长短不仅指发生的长短，还指停顿的长短。音的长短首先是由不同形态的音符来表示的，见下表： 可见不同音符的长短，是按倍数增减的： 其次，用符点表示音的长短，即音符的右边附有一个小点的音符叫做符点音附。
附点表示延长原来音符时值的一半. 第三，用连线“——”表示音的长短，即两个或两个以上相同音高的音符用连线连起来，表示把这几个音的长度相加成一个音。如： 第四，用休止符表示音的停顿时间的长短。
在曲调中，除了音有长短外，间停顿的时间也有长短。音的停顿用休止符来表示，各种休止符如下图：（8） 节拍 节拍是音乐节奏强弱的有规律的划分。
就象在舞厅人们按照二拍子、三拍子、或四拍子的乐曲，跳起不同的舞步。这种对节奏强弱规律的划分用小节来表示，——即用小节线来进行划分，小节线后的第一拍为强拍。
（10） 乐曲的节拍用拍号来标明，拍号记成分数，分子表示每小节有几拍，分母表示以什么音符为一拍。见下表：（11） 谱表 高音谱表是最常用的谱表。
它用于记录男女声歌唱的曲调和高音乐器，象笛子、唢呐、二胡等。 低音谱表用于低音乐器记谱，如大提琴、长号、定音鼓等。
低音谱表从“中央C”往下推列。（18） 大谱表用于音域较宽的乐器记谱，如钢琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等谱。
中音谱表专用于中音乐器，不常用，知道即可。 二、五线谱标记调号 在简谱用1=C、1=D、1=G等作为调号来表示乐曲是什么调的。
而在五线谱中则要看谱号旁边有无升号（#）、降号（b）或升降号多少来确定乐曲是什么调的。那么这些升号、降号是怎么来的呢？它们是怎样记到五线谱上的呢？要弄懂这个问题首先要了解音名与十二音律。
什么是音名？音名是五线谱用来表示固定音高的音的名称，它们是C、D、E、F、G、A、B七个基音，再加上#C(bD)（读升C或降D）、#D(bE)、#F(bG)、#G(bA)、#A(bB)五个变音，共为十二个，称为十二音律。 人们把这些音排列成组。
—— 通过上图我们可看到，五线谱上自然记录的音与键盘上的白键音相对应，即没有记录升降音。那么，要在五线谱上记这些升降音，就要在这些音前加上升降号——。
调号的产生 通常我们把大调音阶唱成1234567i(do,re,mi,fa,so,la,si,do)，在3和4之间、7和i之间是半音。这样，如果曲调的1=C，那么其音阶正好等于键盘上的白键，没有一个升降音。
但是如果1=D呢？1=E呢？1=G呢？实际上，除了1=C之外，其它任何调的记谱都会出现升降号，原因是要保持3-4之间、7-i之间的半音关系，其它各音之间的全音关系。以1=D为例： 通过上图可见，为了保证2-3和6-7之间的全音关系，就要使用升F和升C两个变音，于是产生了D调的调号。
按同样的方法，我们可以推出其它各调的调号。
7.初学钢琴者,必须掌握哪些基础
初学钢琴的人，必须掌握手型，钢琴，不论是在力度，柔度上都有要求，节奏和适指能力也要有一定的基础。
电子琴和钢琴的不同处很多，电子琴的声调是用电源来发声的，而钢琴却是要由自己的力度，感情来演奏，所以，钢琴和电子琴是不能连接在一起的。通过电子琴来学习钢琴，成功度几乎为零，而且还很有可能误导学生，所以建议你不要尝试。
钢琴的级别越高，钢琴也没什么特别的要求，所以是不需要更换钢琴的。钢琴是没有级别限制的，钢琴是一种一辈子都不可能彻底学完的乐器，级别越高，只能说明你的钢琴念得越娴熟，所以，钢琴的级别是没有限制的。
要掌握钢琴要领，必须学个两三年，而且是每天坚持练琴，每天坚持练一个小时，初学者可以每天练半个小时，练习的时候最好跟着唱音，这样也能有助于熟悉音律。自学钢琴，应该是需要很大的勇气和难度的，最好是由专业的钢琴老师辅导，才能学精。
8.五线谱入门基础是什么
五线谱由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成。
我们从下到上，从小到大分别给“线”和“间”编上号。谱号位于五线谱的开头，表示演奏的音高的一个大致范围。
高音人声和高音乐器的五线谱都以高音谱号开头。后面我们也主要使用高音谱表作示例。
高音谱号又名G谱号，来自于花体的拉丁字母G。只要记住谱号中间有一根盘旋而上的线的便是高音谱号。
高音谱表的每条线和间都有不同的含义。五条横线从下到上依次代表五个音：E G B D F。
四条间（线与线之间的空隙）从下到上依次代表四个音：F A C E。低音谱号又称F谱号。
用于低音部分的乐谱。钢琴的左手区域、低音吉他和长号就适用于这一类。
F谱号来源于花体的字母F，它旁边的两点分别位于第四线两边。低音谱表和高音谱表上的线、间的音高不同。
五根线从下到上依次代表G B D F A（根本的方案）。四条间从下到上依次代表A C E G（爱吃鹅肝）。
扩展资料：五线谱中的音符由3个部分组成：符头、符干和符尾。符头：一个空心或实心的圆，代表所要演奏的音符。
符干：连接着符头的垂直短线。符干朝上时写在符头的右边，符干朝下时写在左边。
符干的朝向没有任何的意义，只是为了方便阅读。一般来说，第三线以及位于第三线以下的音符，符干朝上。
符尾：连接在符干末端的旗状标记。不论符干的朝向怎样，符尾一律写在符干的右边。
符头、符干和符尾共同组成一个音符，它不仅会告诉你音高，还会告诉你音符的时值，也就是一拍有多长。边听音乐边打拍子，慢慢地就能抓住节拍了。
参考资料来源：百度百科-五线谱。
9.五线谱基础知识
呵呵 要回答你这个问题 估计两篇都不够
调的确定是以一个音为起始音 按照特定大小调的音程关系向后排列形成的音阶序列
例如C大调 以C音起始 1 2 3 4 5 6 7 1 大调的音程关系是 全全半全全全半
那么好了 咱们来排列D大调 那么就是以D音为起始音
2 3 4 5 6 7 1 2 可是你会发现这样排列 这些音之间的音程不符合大调的音程关系 那么咱们再做修改 按照大调的音程关系排列形成 2 3 #4 5 6 7 #1 2
这就是D大调的音阶了
那么好了 咱们在五线谱开头的4音和1音的位置加上#号 那么就是在第三间 和第五线的位置加上升号 就可以了 这样就表示出了一段乐曲的调式
其他的大小调式同理 但其中包含升音的7个大调和降音的7个大调
升音的是 G D A E B #F #C
降音的是 F bB bE bA bD bG bC
降音的大调是用降音来调整调式的 例如F大调 4 5 6 b7 1 2 3 4
在五线谱7的位置上 第三线的位置上有一个b降号
这样就构成了F大调
总而言之 调的转换是根据音程关系 而表示方法则是在曲谱头部音的升降号来表示的 我的介绍不是很全面 但是条件有限 只能这样简单介绍
10.五线谱基础知识
很简单，你先看是高音谱号的还是低音谱号的。
高音的：第一线下面再加一线的位置是：1 加的这一条线和第一线中间的间隔是：2 第一线上的是：3 第一线上的间隔是：4 第二线上的是：5 第二线上的间隔是：6 第三线上的是：7 第三线上的间隔是：高音1 依次类推，音越往上走越高，越往下就越低。 低音的：第一线是：低音5 第一间是：低音6 第二线是：低音7 第二间是：1 第三线是：2 第三间是：3 第四线是：4 第四间是：5 第五线是：6 第五间是：7 上加一线上的是：高音1 依次类推，音越往上走越高，越往下就越低。
还是中音谱号，但一般不常用。建议你去买一本快速识五线谱的书，很快就会学会的. 。
