美术公共(谁能叫我些美术的)
1.谁能叫我些美术的基础知识
素描： 教画漫画01-手绘的工具 /lsmh/newsShow.asp?id=20 教画漫画02-人体的结构 /lsmh/newsShow.asp?id=21 教画漫画03-人体运动的规律 /lsmh/newsShow.asp?id=22 教画漫画04-头部的结构 /lsmh/newsShow.asp?id=23 教画漫画05-脸部的画法 /lsmh/newsShow.asp?id=24 教画漫画06-手脚的画法 /lsmh/newsShow.asp?id=25 教画漫画07-角度与透视 /lsmh/newsShow.asp?id=26 教画漫画08-线条的绘制 技宝典——漫画心法 对漫画中光影的简单研究 /lsmh/newsShow.asp?id=27 教画漫画09-PS上色教程 /lsmh/newsShow.asp?id=38 教画漫画10-漫画脚本研究 /lsmh/newsShow.asp?id=44 教画漫画11-绘制漫画流程 /lsmh/newsShow.asp?id=45 幽默漫画作者的自我修养 /lsmh/newsShow.asp?id=39 游戏与漫画策划的入门 /lsmh/newsShow.asp?id=36 如何能成为全职漫画人 /lsmh/newsShow.asp?id=11 漫画插画设计人的心得 /lsmh/newsShow.asp?id=3 最早的漫画和卡通的出现与早期各国发展 /lsmh/newsShow.asp?id=19 (LSMH 整理) 从基础训练到自由创作---绘画基础进阶教程（转自-插画中国论坛/zhai/zhaishow.asp?id=132 PS-2-铅笔临摹 Photoshop上色 画封面 /zhai/zhaishow.asp?id=120 PS-3-新手学堂Photoshop打造超级可爱的QMM /zhai/zhaishow.asp?id=122 PS-4-Photoshop 菲菲卡通MM （真人照片改成插画） /zhai/zhaishow.asp?id=123 PS-5-动物的画法（Photoshop&PT） /zhai/zhaishow.asp?id=131 PS-6-PhotoShop用鼠标绘画老虎 /zhai/zhaishow.asp?id=345 PS-7-用PhotoShop做ICON /zhai/zhaishow.asp?id=768 PS-8-Photoshop鼠绘葛优头像速写简法 /zhai/zhaishow.asp?id=769 PS-9-Photoshop路径打造极可爱MM心情效果 /zhai/zhaishow.asp?id=770 PS-10-Photoshop高级应用之精灵女孩 /zhai/zhaishow.asp?id=771 PS-11-Photoshop时尚插画的制作 /zhai/zhaishow.asp?id=772。
2.美术有哪些基础知识
你想学美术啊！很好啊！【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。
随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。
指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。【三度空间】绘画术语。
指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。
三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。
文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。
在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。【构图】造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。【色度】指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。【色调】亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。【色性】色彩的没属性。
色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的。
3.绘画的基础知识
没有美术基础的人，首先可以先从线条练起，接着就是几何石膏体了，结束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一类的静物，有时可以穿插一些水果或者背景布之类的到画中。然后是人体五官，先是块面的，再是圆面的。接着是头像，也先是块面的，可以先从贝多芬画起，这是最简单的头像，然后再到圆面。这些都是脖子以上的头像，后面还有胸像，坐像等。
建议先买一些石膏体的素描书，先从石膏体入手。没有美术基础的人学素描，一定要先掌握美术基础，而这些石膏体（比如圆柱体、圆锥体、正方体、长方体……）正是学美术的人必须经历过的基础课程，多临摹就会有提高。好一点的石膏体素描书在前几页都有讲透视之类的知识，要把这些知识参透就少走好多的弯路；每一幅成功的素描作品都要有分步的步骤图，有步骤图的书对没有美术基础的人来说很简单易懂。
帮你总结一下：1、要是石膏体素描书；2、书的前几页有讲透视之类的知识；3、书内前几幅作品都要有步骤图。
你可以到这个网站去挑一挑
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4.小学美术基础知识有哪些
学 美 术 基 础 知 识一. 基础知识部分. 1. 中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔），（行笔），（收笔）.用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
2.传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。 3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。
4.色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。
5.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 6.透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7.要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。 8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。）
9.剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴） 10.三原色是指（红、黄、蓝）。
三间色是指橙、绿、紫）。 11.橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝）组成的. 12.色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。
13.冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。 14.中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。
15.任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。 16.素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。
五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 17.美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。
黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。 18.单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。
左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。 19.角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为（对称式）和（均衡式）两种。
20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。 21.形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。
22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。 22成人的身高为7.5个头长，少年为6个头长。
23“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴） 24素描可以分为结构素描和明暗素描。 25以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石）以画竹见长的画家是（郑板桥）。
26.山水画的方法：组织山水画的方法有近景有远景，就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。
山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。
5.美术教师编制考试内容
一、山东教师招聘考试内容
山东教师招聘考试一般会分为三种科目：教育基础知识、公共基础知识、学科知识。
(1)教育基础知识包括教育学、心理学、教育心理学、教材教法、职业道德等几部分内容；
教育基础知识中：教育学与心理学是重点；
教育学命题特点：比重较大、突出重点、注重广度、考查记忆；
心理学命题特点：范围广泛、重点突出、注重理解、考题灵活；
大家在备考教基时要有计划的进行复习，制作思维导图分阶段梳理、高整理频考点+专项突破、多刷题多总结回顾。
(2)公共基础知识包括法律法规、时事政治等多种类型的知识；
公共基础知识的复习就要求大家在平时的生活中多积累，法律法规、时事政治的内容需要准确记忆。
(3)学科知识一般是所报阶段的学科的知识，比如你报考的美术，学科知识考点就是美术这一科目的知识。
学科知识，大家根据自己想考的科目就行重点复习即可。
二、山东教师招聘考试科目占比
在山东教师招聘考试中，有两种形式：分别是省统考和各地市、县区的单独考试。
不管是省统考还是各地市、县区单独考试，大部分考试中教育基础知识一般考查95道题左右，占据整套试卷的70%左右的分值。部分地市、县区考试中，比如临沂、泰安等，教育基础知识占30%-40%左右。
综合2019山东教师招聘考试内容，我们总结了一些考试内容的规律：教基+公基、教基+学科、公基+学科、公基+教基+学科、教基、学科等六类形式。
考试内容占比：30%公基+70%教基；40%教基+60%学科；30%教基+70%学科；20%教基+80%学科。
从上述内容我们可以看出，近年来，山东教师招聘考试越来越看重对于专业知识的考察。
6.求手绘基础基础知识的电子书（最好是chm格式的）
学习手绘基础参考
1.台湾的<；漫画学园>；，以及日本的<；卡通漫画技法百科>
2.口袋巧克力他们主编的<；现代插画技法>
3.夏克梁的《建筑画（麦克笔表现）》
4.可以看一下周均庭的<<；非常手绘>>；这本书，里面有大量的插图可供参考！
内容提要
设计师将设计意念加以具体化，并有必要将一切信息传达给第三者以求得理解，这种传达的方式有，立即制作三度空间的立体模型或者画三面画，但最直接简单的方式还是画手绘图。传达给第三者的设计手绘， 其形体、构造、材料、色彩等，都必须是任何人都充分理解的。不管你的设计是多么完美，如果你的表现技术差，形体就会变形，看不出立体感，变成完成度低的展 示图，就很难得到第三者的理解，当然对设计师和设计图的评价也会因此而降低。同时对于一个生产多样化、多量化为目的的企业或设计事务所都有他们一贯的系统 设计过程，花在手绘的时间自然也受到了限制，设计必须一边和时间战斗，一边进行有效地设计表现。因此，设计师必须在有效时间内能画出任何人都能了解到物体的形态、构成、材料和色彩的设计手绘技巧。
本书是周均庭先生个人手绘作品集，是作者多年从事教学和工作的经验的总结。在形体、构造、材料及色彩方面表现技术都非常精细，立体感强。本书以大量的图片，展示了手绘的室内和室外的表现效果。是学生实践，练习的参考书。
作者简介
周均庭，教育经历：广东省科技干部学院工业与民用建筑专业，广州美术学院环境艺术设计专业。工作经历：广州美术学院教师，广东省集美设计工程公司，成立自己的设计公司至今。
目录
Ⅰ基础篇
1 作图工具
2 线条练习
3 透视要点
4 构图要素
Ⅱ室内篇
一 局部表现分析
1 家具
2 室内植物
3 摆设品
4 材质
二 范图
1 娱乐休闲空间
2 餐厅
3 办公室
4 家居
5 黑白范图
Ⅲ室外篇
一 局部表现分析
1 汽车
2 人
3 室外植物
二 范图
1 建筑
2 景观
7.美术色彩基础知识
LZ好，关于色调呢，你可以通过构图来确定，比如 如果画面里面蓝色衬布占了超过二分之一，你就可以考虑用冷色调。
暖色调同理【当然在美院里面有可能超常规，用色调来强调个人感受，我们现在显然不需要】 关于怎么调色呢，我是这样认为的，你当然要自己去尝试，画画是手上活，尽量把颜色调到说不出名字来就好，因为生活里大多都不是纯色，所以要不断调，这样也是培养你的调色能力【我个人喜欢这样，就是在调色板上一块范围调冷色，一块范围调暖色，不乱七八糟涂调色板上，有时候笔上的颜色可能没调太准可能要稍暖一点或冷一点，就不需要把笔洗干净在调，直接却暖就在原先的那块颜色上扫上些颜色，可能有点难理解】，颜料先买文萃吧。比较便宜，适于初学者，LZ，其实最重要的还是把基本功练扎实。
别想着突飞猛进，素描一定要把形画准，色彩一定要色彩丰富，画面里应该有你自己的感受。
