音乐赵易山(青歌赛视听练耳赵易山老师的资料)
1.青歌赛视听练耳赵易山老师的资料
赵易山，男，副教授，硕士生导师。
1966年4月出生。现任中央音乐学院教务处处长、作曲系视唱练耳教研室主任、中国音乐家协会数字化音乐教育学会理事。
学术著作有《视唱练耳》（2003），发表的学术论文及参与的科研项目有《多媒体辅助下的音乐听觉训练》、《数字化视唱练耳教学研究》、《电脑网络时代的视唱练耳、乐理教学》。 在这次青年歌手大奖赛中，赵易山还担任了视唱练耳的评委。
赵易山 1989年毕业于中央音乐学院作曲系视听练耳专业，并留校任教至今，先后师从赵方幸、熊克炎、黄国栋教授，期间担负全院视听练耳、乐理教程，并担任视听练耳主科的教学工作。1996年开辟数字化视唱练耳教学研究之全新领域。
在编写大量教材的同时，先后开设“实用音乐听觉训练”、“数字化视听练耳教学研究”、“多媒体方式下的音乐视听训练”等课程，并任中国音乐家协会数字化音乐教育学会理事。现任中央音乐学院作曲系视听练耳教研室主任。
年表： 赵易山，1989年毕业于中央音乐学院作曲系作曲技术理论专业，同年留校，教授视听练耳、乐理课，1994年晋升为讲师。2003年被聘为副教授。
1994年起，大胆步入音乐电脑领域，成为将MIDI电脑音乐技术引入高等艺术院校音乐基础训练课的第一人。 1994-1995年，针对中央音乐学院声乐、民乐、管乐等学生编写了以MIDI电脑音乐技术为辅助手段的院内教材《初级交响作品实用听觉教程》。
针对中央音乐学院一年制干部进修生编写了院内教材《初级乐队作品实用听觉教程》。 1996年7月于中央音乐学院举办题为——开拓教学新思维，探索面向二十一世纪现代化教学手段“新概念教学成果汇报会”。
为这种教学的改革提供了积极的验证。 1996——1997针对中央音乐钢琴、管弦、音乐学系学生编写了以MIDI电脑音乐技术为辅助手段的院内教材《中级多风格交响作品实用听觉教程》，并于同年开设此课。
1997——1998针对教学改革、教育现代化必须要考虑的通过怎么的结构安排和教学手段，使知识传授获得最大的效果及如何激发学生的学习动机，唤起学生的学系热情两大问题。以MIDI电脑音乐技术为辅助手段的编写了院内教材《高级多风格交响作品实用听觉教程》，并于同年为全院学生开设视听练耳课修毕后再提高课程《实用视听训练课》。
1999年将其教学研究成果运用于作曲。指挥系学生的视唱练耳课中。
2000年从事视听练耳主课教学，分别开设《多媒体辅助下的音乐视听训练》《数字化视唱练耳教学研究》将数字化技术及多媒体手段融入视听练耳主课教学当中，并取得了良好效果。 2001年在全国基本乐科教学研讨会及首届STN全国数字化音乐教育研讨会上，论文《电脑网络时代的视唱练耳、乐理教学》被评为优秀论文并特许在大会进行专题讲座。
2002年，为中央音乐学院现代化远程音乐教育中心编写制做网络视听练耳教学课件，并进行网上远程教学，在全国范围内开设数字化视唱练耳教学新模式。 2002年论文《数字化视唱练耳教学研究》在第二届STN全国数字化音乐教育研讨会上，被评为优秀专家论文，并于同年当选中国音乐家协会数字化音乐教育学会理事及学会技术委员会副主任。
2003年，参与编写并出版《中央音乐学院作曲系考试指南》的编写工作。 2003年编写并出版中央音乐学院现代远程音乐教育丛书之《视唱练耳》教程。
同年参与引进并补充编写、修订出版国内第一张视听练耳专业教学自修软件《灵听》的标准个人版及网络版，并担任教学顾问。 同年主编的《中央音乐学院视唱练耳考前辅导》以书即由中央音乐学院出版。
同年参与编写的《中央音乐学院多媒体视唱练耳教程A级、B级、C级、D级册》即将由中央音乐学院出版。 2003年被破格聘为副教授职称并担任视唱练耳专业硕士研究生导师的工作。
在业余音乐基础教育领域中，针对少年儿童的艺术教育进行了大量的研究实践。 1992年于北京音乐厅成功举办全国第一场“希望之声儿童电子琴交响乐专场音乐会”，后出版《希望之声电子琴综合音乐教程》共三册，《新希望之声电子琴综合音乐教程》共六册，受倒广泛好评。
1995年以节奏为主线编写了院内教材《儿童旋律听写》。 1994—1997年受台湾光复书句委托编写《经典音乐家列传》系列丛书，共20册40万字、20片CD。
全书以巴洛克时代、古典乐派、浪漫乐派、国民乐派、现代乐派为时代主线，囊括最具代表性的《维瓦尔第》、《巴赫》、《亨德尔》、《海顿》、《莫扎特》、《贝多芬》、《舒伯特》、《萧邦》、《舒曼》、《瓦格纳》、《威尔第》、《约翰史特劳斯》、《布拉姆斯》、《柴科夫斯基》、《德弗乍克》、《马勒》、《德布西》、《拉威尔》、《巴托克》、《斯特拉温斯基》20位音乐大师。 此书先后被翻译成英、法、日、德、意大利、西班牙等多国文字，在全球发行。
1997年赴新加坡参加“国际少年儿童计算机艺术教育应用研讨会”，成为与会的唯一中国代表。 作为中国最高音乐学府的一名教师，如何在二十一世纪保持自我教学水平的领先地位，并将自身的教学研究优势传授给学生，是需要认真落实的问题。
数字化技术及多。
2.赵易山的资料
赵易山档案资料简介 赵易山，男，1966年4月1日生，1989年毕业于中央音乐学院作曲系作曲技术理论专业，同年留校，教授视唱练耳、乐理课，1994年晋升为讲师。
2003年被聘为副教授。视唱练耳教研室主任 硕士生导师。
1994起，大胆步入音乐电脑领域，成为将MIDI电脑音乐技术引入高等艺术院校音乐基础训练课的第一人。 1994-1995年，针对中央音乐学院声乐、民乐、管乐等学生编写了以MIDI电脑音乐技术为辅助手段的院内教材《初级交响作品实用听觉教程》。
针对中央音乐学院一年制干部进修生编写了院内教材《初级乐队作品实用听觉教程》。 1996年7月于中央音乐学院举办题为------开拓教学新思维，探索面向二十一世纪现代化教学手段“新概念教学成果汇报会”。
为这种教学方法的改革提供了积极的验证。 1996-1997针对中央音乐学院钢琴、管弦、音乐学系学生编写了以MIDI电脑音乐技术为辅助手段的院内教材《中级多风格交响作品实用听觉教程》，并于同年开设此课。
1997-1998针对教学改革、教育现代化必须要考虑的通过怎样的结构安排与教学手段，使知识传授获得最大的效果及如何激发学生的学习动机，唤起学生的学习热情两大问题，以MIDI电脑音乐技术为辅助手段的编写了院内教材《高级多风格交响作品实用听觉教程》，并于同年为全院学生开设视唱练耳课修毕后再提高课程《实用听觉训练课》。 1999年将其教学科研成果运用于作曲、指挥系学生的视唱练耳课中。
2000年从事视唱练耳主课教学，分别开设《多媒体辅助下的音乐听觉训练》《数字化视唱练耳教学研究》将数字化技术及多媒体手段容入视唱练耳主课教学当中，并取得良好效果。 2001年在全国基本乐科教学研讨会及首届STN全国数字化音乐教育研讨会上，论文《电脑网络时代的视唱练耳、乐理教学》被评为优秀论文并特许在大会进行专题讲座。
2002年，为中央音乐学院现代远程音乐教育中心编写制作网络视唱练耳教学课件，并进行网上远程教学，在全国范围内开创数字化视唱练耳教学新模式。 2002年论文《数字化视唱练耳教学研究》在第二届STN全国数字化音乐教育研讨会上，被评为优秀专家论文，并于同年当选中国音乐家协会数字化音乐教育学会理事及学会技术委员会副主任。
2003年，参与编写并出版《中央音乐学院作曲系考试指南》的编写工作。 2003年编著并出版中央音乐学院现代远程音乐教育丛书之《视唱练耳》教程。
同年参与引进并补充编写、修订出版国内第一张视唱练耳专业教学自修软件《灵听》的标准个人版及网络版，并担任教学顾问。 同年主编的《中央音乐学院视唱练耳考前辅导》一书即由中央音乐学院出版。
同年参与编写的《中央音乐学院多媒体视唱练耳教程A级、B级、C级、D级册》即将由中央音乐学院出版 2003年被破格聘为副教授职称并担任视唱练耳专业硕士研究生导师的工作。 在业余音乐基础教育领域中，针对少年儿童的艺术教育进行了大量的研究实践。
1992年于北京音乐厅成功举办全国第一场“希望之声儿童电子琴交响乐专场音乐会”，后出版《希望之声电子琴综合音乐教程》共三册，《新希望之声电子琴综合音乐教程》共六册受到广泛好评。 1995年以节奏为主线编写了院内教材《儿童旋律听写》。
1994-1997年受台湾光复书局委托编写《经典音乐家列传》系列丛书，共20册40万字、20片CD。1997年赴新加坡参加“国际少年儿童计算机艺术教育应用研讨会”，成为与会的唯一中国代表。
作为中国最高音乐学府的一名教师，如何在二十一世纪，保持自我教学水平的领先地位，并将自身的教学研究优势传授给学生，是需要认真落实的问题。数字化技术及多媒体手段作为一切新教学形式的基础，将成为一名音乐基础课教师所必备的教学手段，电脑的优势也正是二十一世纪的教学新优势。
掌握电脑音乐的优势就可紧跟未来音乐世界的发展，与世界保持同步。 如果您还有什么不满意的，请发消息给我，并附上问题的连接，谢谢。
3.音乐知识竞赛题及答案
【音乐题】 1. 著名乐队披头士来自哪个国家？ 英国 2. 最短的国歌只有40秒钟，是哪个国家的国歌？ 科威特 3. 世界上最早的国歌是哪个国家的国歌？ 荷兰（1568年） 4. 歌曲《卖报歌》的作曲者是谁？ 聂耳 5. 歌曲《沧海一声笑》是哪部作品的主题曲？ 《笑傲江湖》 6. 歌星孙燕姿的国籍是哪里？ 新加坡 7. 《国际歌》传到中国的时候是由什么语言翻译成中文的？ 俄语 8. 三角钢琴有多少个键？ 88 9. 歌舞剧《卡门》是法国作曲家谁的作品？ 比才 10. 著名舞剧作品《胡桃夹子》《睡美人》《天鹅湖》是谁的作品？ 柴可夫斯基 11. 吉它有几根弦？ 六根 12. 纪念戴安娜之死的歌曲《风中之烛》的演唱者是谁？ 艾顿庄 13. 《小李飞刀》《网中人》是由谁作曲的？ 顾家辉 14. 《阿郎恋曲》的原唱是谁？ 许冠杰 15. 小提琴有几条弦线？ 4 条 16. 《蓝色的多瑙河》圆舞曲的作者是谁？ 小约翰•斯特劳斯 17. “乐器之王”是什么乐器？ 钢琴 18. “乐器皇后”是什么乐器？ 小提琴 19. 窦唯是中国哪个摇滚乐队的成员？ 黑豹 20. 我国最古老的乐器是什么？ 埙 21. 《中国人民解放军进行曲》的词作者是谁？ 公木 22. 《中国人民解放军进行曲》的曲作者是谁？ 郑律成 23. 《国际歌》的词作者是谁？ 鲍狄埃 24. 《国际歌》的曲作者是谁？ 狄盖尔 25. 乐队合唱团的指挥用的指挥棒最早是什么？ 纸卷 26. 长号、短号、军号、小号、圆号等都属于什么乐器？ 铜管乐器 27. 《悲怆交响曲》的作者是柴可夫斯基，他是哪国人？ 俄国人 28. 《康定情歌》是我国哪个省份的民歌？ 四川民歌 29. 《蓝花花》是我国哪个省份的民歌？ 云南民歌 30. 贝多芬出生于哪里？ 德国波恩 31. 粤剧名伶靓次伯的原名是什么？ 黎次伯。
32. “八音盒”中的“八音”是指什么？ 乐器 33. 歌手刘德华的真名是什么？ 刘福荣 34. 双簧管、萨克斯、小号、短笛都属于什么乐器？ 管乐器 35. 《二泉映月》的作者是谁？ 阿炳 36. 被称作“法国号”的乐器是什么？ 圆号 37. “圆舞曲之王”约翰•施特劳斯与“圆舞曲之父”老约翰•施特劳斯是什么关系？ 父子关系 38. “世界三大男高音”中的多明戈和卡雷拉斯都是哪国人？ 西班牙 39. 《掀起你的盖头来》是我国哪个民族的民歌？ 维吾尔族 40. 在江浙一带，评弹演出前附加的唱段叫什么？ 开篇 41. 中国传统戏曲中，关羽头戴什么？ 夫子盔 42. 马头琴是一种弦乐器，它是我国哪个民族的乐器？ 蒙古族 43. 马头琴有几根弦？ 两根弦 44. 中国音乐的标志——乐徽的图案是哪种乐器？ 排箫 45. 歌剧《茶花女》是谁的作品？ 威尔第。
4.请帮忙推荐几本基础音乐乐理知识的书
个人觉得 李重光的《基本乐理600问》可以做参考书用还有一本《实用乐理》 那本也编的不错 练习题的话 个人推荐《高考30天冲刺 乐理卷》就不知道还能不能买到……视唱练耳的话 建议亲去买中国音协的音乐素养考级教材 那个讲得比较细一点 比较适合初学者练习题：《视唱练耳应试训练方法与习题》 练耳卷/视唱卷 王玉澄著 新世纪出版社这本编得不错 唯一有些可惜的是配的碟 练耳的到更深难度的节奏听写时没有音频……但不妨碍初学者的使用觉得亲最好找个老师带一带 特别是视唱练耳 视唱练耳自学真的很很很困难……乐理的话其实教材都差不多 但个人觉得李重光的并不是特别的好乐理不懂的 也可以私信我~我很乐意帮助亲~^ ^。
5.请帮忙推荐几本基础音乐乐理知识的书
个人觉得 李重光的《基本乐理600问》可以做参考书用
还有一本《实用乐理》 那本也编的不错
练习题的话 个人推荐《高考30天冲刺 乐理卷》就不知道还能不能买到……
视唱练耳的话 建议亲去买中国音协的音乐素养考级教材
那个讲得比较细一点 比较适合初学者
练习题：《视唱练耳应试训练方法与习题》 练耳卷/视唱卷 王玉澄著 新世纪出版社
这本编得不错 唯一有些可惜的是配的碟 练耳的到更深难度的节奏听写时没有音频……但不妨碍初学者的使用
觉得亲最好找个老师带一带 特别是视唱练耳 视唱练耳自学真的很很很困难……
乐理的话其实教材都差不多 但个人觉得李重光的并不是特别的好
乐理不懂的 也可以私信我~我很乐意帮助亲~^ ^
6.赵易山的代表做有什么
赵易山，男，1966年4月1日生，1989年毕业于中央音乐学院作曲系作曲技术理论专业，同年留校，教授视唱练耳、乐理课，1994年晋升为讲师。
2003年被聘为副教授。视唱练耳教研室主任 硕士生导师。
1994起，大胆步入音乐电脑领域，成为将MIDI电脑音乐技术引入高等艺术院校音乐基础训练课的第一人。 1996-1997编写了以MIDI电脑音乐技术为辅助手段的院内教材《中级多风格交响作品实用听觉教程》，并于同年开设此课。
1997-1998编写了院内教材《高级多风格交响作品实用听觉教程》，并于同年为全院学生开设视唱练耳课修毕后再提高课程《实用听觉训练课》。 1999年将其教学科研成果运用于作曲、指挥系学生的视唱练耳课中。
2000年从事视唱练耳主课教学，分别开设《多媒体辅助下的音乐听觉训练》《数字化视唱练耳教学研究》将数字化技术及多媒体手段容入视唱练耳主课教学当中，并取得良好效果。 2002年，为中央音乐学院现代远程音乐教育中心编写制作网络视唱练耳教学课件，并进行网上远程教学，在全国范围内开创数字化视唱练耳教学新模式。
同年当选中国音乐家协会数字化音乐教育学会理事及学会技术委员会副主任。 2003年，参与编写并出版《中央音乐学院作曲系考试指南》的编写工作。
2003年编著并出版中央音乐学院现代远程音乐教育丛书之《视唱练耳》教程。 2003年被破格聘为副教授职称并担任视唱练耳专业硕士研究生导师的工作。
1995年以节奏为主线编写了院内教材《儿童旋律听写》。 1994-1997年受台湾光复书局委托编写《经典音乐家列传》系列丛书，共20册40万字、20片CD。
1997年赴新加坡参加“国际少年儿童计算机艺术教育应用研讨会”，成为与会的唯一中国代表。
7.关于电子琴的所有乐理知识
·基本乐理中的“音”是指物理学中狭义概念的“音”，是物体振动产生的。
分为乐音与噪音两大类。乐音与噪音通过有规律的运动从而产生音乐。
·乐音：由物体规则振动产生。基本乐理中的音，多指乐音。
噪音由物体不规则振动产生。分为：瞬间噪音和音色噪音。
音乐中的音以乐音为主要材料，但是噪音的运用也是相当重要的，且在现代音乐中地位越来越显得重要了。 ·乐音的特性：音长、音高、音量、音色，四种。
·音体系：体现乐音之间相互关系并构成音乐结构基础的体系。可概括为：音律、音阶、调式、调性等。
·音列：乐音按照音高次序（上行或下行）排列起来。音体系中的每个乐音是音列中的一个音级。
（音级只可能是乐音） 基本音级：大小调体系中，七个具有独立名称的音级。基本音级与钢琴白键所发音是一致的，可用字母表示为：c d e f g a b 。
2 ◎ 乐 理 ——【音】 ·在一个八度内，七个白键赫五个黑键加在一起共有十二个琴键。在这十二个琴键中，每相邻的两个琴键构成半音关系。
这样一个八度内有十二个半音。上述十二个半音可以有四种标记法：音名、唱名、阶名和律名。
音名与唱名更多的涉及到大小调体系；阶名和律名则属于中国传统宫调体系的范畴。 ·音名 是乐音具有固定音高概念的音级的名称，即上面提到的七个音级的字母表示：C D E F G A B 。
除了前面所提到的音级以外，其他的非基本音级叫做变化音。在大小调体系中常用升号（#）和降号（？）标示。
·唱名 是以 do re mi fa so la si do 等音节来表示的不同的音级。 各国的音名与唱名记法有所不同。
唱名和音名是不可分的。在乐音体系中，音名是固定不变的，唱名则因唱名法的不同而不固定。
·一个八度内所含的十二个半音中，相邻的两个半音构成一个全音。 ·半音和全音中可分为自然和变化两种。
自然半音：由相邻的两个音级（或不同音名）构成的半音。如：B-C、#D-E 变化半音：由同一音级（或相同音名）的两种不同形式，或间隔开一个音级所构成的半音。
前者如：C-#C、#D-*D ；后者如：#E-?G、B-?D。 自然全音：由相邻的两个音级（或不同音名）构成的全音。
如：B-#C、#D-#E 变化全音：同一音级（或相同音名）的两种不同形式，或间隔开一个音级所构成的全音。前者如： C-*C、bbD-还原D；后者如：E-?G、B--?D。
***判断半音或全音是自然还是变化，不是看#、？，是看两音级是否相邻。如是相邻（不同音名）的音级构成的半音或是全音，则为自然半音或自然全音；若是同一音级或隔开一个音级构成的半音或全音，则是变化半音或变化全音 作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。
在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。
旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
c d e f g a b c 从c到c主音上升一个纯八度。
