爵士鼓乐理(爵士鼓乐理知识入门?和学习需注意些什么)
1.爵士鼓乐理知识入门?和学习需注意些什么
概述 爵士鼓在现代音乐里相当吃重，因为它不但决定了整个音乐的曲风与节奏形态，也决定了整个音乐的基本速度（快版、中版、慢版）。
鼓虽然没有音阶，然而鼓的节奏风格的部分，却可以让现场气氛呈现荣耀庄严，或是表现出平安慈爱，让敬拜的水流可以如浪潮般分波段起伏，达到最高的境界。 大鼓（Bass Drum）的低频音色犹如未出生的婴儿在母亲肚子里所习惯的心脏跳动，让音乐有浑厚的深度与广度。
小鼓（Snare Drum）的中高频音色让音乐有前进感及动感。双片钹（Hi-Hat）的高频声音如同秒针般，维持音乐稳定规律的行进速度。
如果在落地鼓（Floor Tom）上滚奏。 可以让音乐呈现雄壮隆重感。
而目前一般教会中业余鼓手占绝大多数，其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。个人认为学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节，省时有效率地练习，让时间发挥最大的功效，鼓手很快可以派上用场。
成为神赐的敬拜器皿。 一、鼓棒种类：鼓棒的种类有各式各样 1.一般鼓棒（Sticks）：外形有粗细轻重。
也有材质不同之分，一般来说不同的鼓棒会有不同的音色（尤其是Rim击法）及技巧呈现。 2.束棒（Rute）：以细竹木条捆札而成。
其打击音色有沙沙声，音质与音量介于鼓刷和一般鼓棒之间。 3.鼓刷（Brush）俗称鼓扫把：有金属及塑料材质刷毛之分，音色细腻柔和，用在音量需求小之地方如柔和的乐曲、爵士乐、空间狭小或传统教会。
4.棉槌（Mallets）：鼓棒前端为棉或橡胶制品，打击音色有低沈稳重庄严感。 所以打击落地鼓（Floor Tom）有定音鼓的味道。
如果用在轮钹，会产生轻柔绵密的共鸣延音效果，可以营造出柔美天堂境地的效果。 5.拉丁鼓棒（Latin Sticks）：鼓棒头与尾部同粗细，长度有13 吋、15 吋与16 吋3种。
用其打击牛铃（Cowbells）、天巴鼓、（Timbales）等节奏音效，有热情喜乐的感觉。 6.鼓棒槌头要是有黑色污垢（主要是击打铜钹所产生）时，打小鼓时很容易将黑色污垢沾粘在小鼓的雾面鼓皮上，造成小鼓皮平滑无粗糙面，如此想用鼓刷演奏时，很难呈现出完美的沙沙声之音效。
7.要是鼓棒槌头有破损而打在鼓皮上的话，鼓皮很容易有凹痕，鼓棒是消耗品，该换购时不要犹豫。 二、握棒方式：不正确的握棒方法通常是日后进步困难的主要原因之一 1.主要分为传统式、对称式。
等握法，两者差别只在左手的不同。传统握法以左手拇指与食指之间（虎口处）轻轻夹住鼓棒上下挥动。
2.对称握法左右手同样之握法，双手鼓棒成八字型，手背向上角度不一定，以右手打者为例，敲击Hi-Hat 或 Ride Cymbal 时右手背向上的角度就不一样，对左手来说，敲击小鼓或落地鼓时左手背向上的角度也不一样。 3.握棒法依需要而有多种握法，不可局限1~2种握棒方法。
甚至有时依需要可能一手握2支鼓棒。 所以没有那一种握法可称为是绝对正确的。
4.拉丁音乐为求敏锐音色，常用13吋短拉丁鼓棒采传统握法，此时鼓棒尾端握手心，！以双手拇指、食指、中指巧力敲击。 5.刚开始握棒以轻松为原则，切勿用力紧捏，造成肌腱伤害不说，此外还有腕力使用不当，造成Tom Tom 过门鼓点混浊，Hi-Hat 打点不清脆之缺点。
6.握棒的长短依需要也有多种，不过握在鼓棒尾端1/3处为多。想增加力道者可以握鼓棒最尾端。
三、打击姿势：一位鼓手的打鼓姿态，大概就能显露出来他打击的水平如何，怎么说呢： 1.上半身不正，左右肩不平衡。 2.鼓椅高度不适当，造成左右脚施力点不佳，鼓点强弱不平均，Hi-Hat 开闭时间点抓不准。
3.手臂僵硬，无法随音乐律动摆荡，动作生硬无弹性，容易腰酸背痛，无法长时间稳定速度演奏。 4.只用臂力打鼓，腕力不太会用，造成过门鼓点混浊（尤其是鼓皮较松软的落地Tom Tom）,Hi-Hat 打点不清脆之缺点。
5.Hi-Hat 的打击是小手臂向下时打一下。 小手臂提起时用手腕再打一下，如此拍点较准确。
手臂较不容易疲累，更可以获得强弱分明的音色。 四、基础练习：往下扎根，向上结果。
1.基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好.。 Solo的困难度就更高了。
2.一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。 3.不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停。
此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。 4.如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，国际鼓手协会（National Association of Rudimental Drummers）于1933年所发表基础打击的26式练习（The 26 rudiments），就是最基本的课程。
5.如果要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际鼓手协会于2000年所发表基础打击40式练习（The 40 rudiments），就是非练不可的绝技啰。 6.要能够随心所欲用在过门的话，至少花一年的时间在小鼓基础练习应该是不可避免的。
五、轮鼓（Roll）：又称碎鼓或滚击或连击 基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏（特别是Swing、Samba、Fusion）用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试，轮鼓大都是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水准，可见。
2.爵士鼓的乐理????
爵士鼓初级教程》
编辑推荐：本书是《西洋乐器教程系列》丛书之一。 全书以一些演奏的基础知识为主，并加大了基础部分的练习量，同时在爵士鼓的节奏风格训练中加了一些新的内容。全书分成六个章节，包括：音符的认识与爵士鼓谱中的常用标记；爵士鼓的基本演奏方法；过门的组合练习；小鼓与大鼓的十首练习；常用节奏与Solo及基础练习等等。
前言
第一章 音符的认识与爵士鼓谱中的常用标记
第二章 爵士鼓的基本演奏方法
第三章 过门（加花）的组合练习
第四章 小鼓与大鼓的十首练习
第五章 常用节奏与Solo及基础练习
第六章 为歌曲、乐曲配鼓谱伴奏
作 者： 郑建国
出 版 社： 同心出版社
出版日期： 2001年5月
3.学架子鼓需要具备一些什么乐理知识
需要一下基础知识 1、熟悉鼓棒 新手学鼓的第一步就是 找鼓棒的感觉。
知道握鼓棒的正确姿势，新手一般是推荐用拇指和食指扣在鼓棒三分之一处其余三指顺势握紧鼓棒， 主要以拇指和食指用力， 手背朝上。注意打鼓棒并不是真正意义上的“打”， 而是甩出去，找到甩鞭子的感觉。
2、打哑鼓 如果想学真本事，至少前三天老师一定会让你打哑鼓垫而不是碰真鼓。打哑鼓是学习架子鼓的基本功，只有把基本功练扎实了，真鼓打起来才能得心应手。
打哑鼓时要把哑鼓垫调整到合适的位置建议是与肚脐平行，打的时候一定要开节拍器从60开始练。 扩展资料： 学习架子鼓的好处： 1、有趣 架子鼓非常有趣，无论你是刚入门还是有经验的老手，都可以体会到那种唤醒你最原始的节奏律动的感觉。
神经学家Barry Bittman说过：对节奏的响应是人类天生具有的感知，所以架子鼓和打击乐都非常适合各种年龄段和不同生活背景的人。 2、促进免疫系统 Bittman带领的一项研究显示出打架子鼓可以促进免疫系统。
他表示：“打鼓可以调节我们的生物钟，重新编排我们的免疫力，并能开始自我治疗”。他的研究显示出了打鼓可以明显的增强对循环白细胞、癌细胞、病毒细胞的抵抗力。
3、智力开发 打鼓可以获得更强的认知功能，尤其对于正在发育的年轻人更显著。斯坦福大学在对一些有注意力缺陷障碍的中学生男孩的实验中显示，20分钟的带有节奏的音乐可以明显提升他们的IQ和注意力。
尽管还需要更多研究才能得出肯定性的结论，但音乐对智力和注意力的帮助无疑是很大的。 另外，很多研究表示，多用左手左脚有利于右脑的开发，而架子鼓是乐器中双手双脚分工最均匀的，打鼓对于大脑左右半球的平衡有非常好的训练作用。
参考资料来源：百度百科-架子鼓。
4.我要学架子鼓 都要学习什么基本乐理
拍是用在音乐里面的一个时间长度单位
简单的理解就是，我们通常在听音乐的时候会情不自禁地匀速地拍手，或点脚，这样就可以叫做打拍子，每拍一下，就是一拍的时间
每首乐曲的速度不同，它每一拍的时长也不同，所以一拍的时间长短是因乐而异的
一个音有多长时间，我们不用分、秒去形容，而是说它有几拍
1/2 1/4 1/8 1/16 以及4/4拍 4/3拍 8/6拍 4/2拍都是指节奏型，分母是几，就表示谱中的每个小节有几拍
学架子鼓，最重要的是节奏
建议你在入门阶段最好是找位老师学习下基础，至少要学会正确的姿势和乐理知识
5.学架子鼓需要具备一些什么乐理知识呢
天啊 一楼复制的够辛苦的了。
架子鼓的话 乐理知识不需要太多了解音的时值 各种音符 休止符 拍子特性 就差不多了。
比如最常见的 全音符 2分音符 4分音符 8分音符 16分音符等等所谓时值就比如说： 一个4分音符等于2个8分音符一个8分音符等于2个16分音符也可以换算成1个4分音符等于4个16分音符。简单吧 小学数学题差不多。
架子鼓谱跟有旋律的五线谱 标记不同。相对来说架子鼓谱更容易掌握理解。
上课之前的准备 无非就是 鼓棒 节拍器 哑鼓垫之类的东西。每个老师的教学方式都有所不同 具体的流程和要准备的东西 比如谱子 教材之类的 老师会给你建议而对你来说最重要的 就是准备一个平常心 放松的状态就够了。
6.求架子鼓的基本知识和入门技巧
鼓手是乐队的灵魂，之所以这么说，是因为他控制着整个团队的节奏性与速度。一个好的鼓手，不光是要有全面的技术，还要对音乐有很强的理解和表达能力。当然，这是从根儿上一点点积累起来的！
鼓相对于其他乐器来说，相对简单一些。因为它不涉及和声、调式、调性等方面，需要的知识节奏性和速度还有肢体的协调能力，建议买本基本乐理经常看看，打好理论的底子。
对于初学者来说，首先是稳定的速度，左脚在踩镲踏板上跟随节拍器做速度练习，确定稳定后加右脚底鼓的重音进来，节奏型从4分音符开始，之后逐渐进8 分 16 分，三连音等节奏性，肯下辛苦的话，大概3-5个月就可以完成双脚节奏性基本协同练习了。
这个时候就要开腕了，首先要规范持拿鼓棒的方法，之后就是放松单击了，练习时注意肌肉放松，观察击鼓的位置并尝试控制力量。很难一下子说清楚。
总结一下就是：乐理+速度+节奏型+听力+调性+稳定的速度+乐感+刻苦的练习+勤于思考并努力做到举一反三+理解能力
希望能帮到你。 如果还有其他具体问题，百度空间里有我的资料
