架子鼓乐理3级(社会架子鼓考三级是什么内容?)
1.社会架子鼓考三级是什么内容?
音乐学院社会考级（架子鼓）曲目列表： 基础准备练习。 国际打击乐学会： 打击乐基础四十条 Percussivie Arts Society 40 Snare Drum P1 、p2、p3 单击滚奏、双击滚奏 、自然弹跳滚奏、装饰音、各种复合跳、所有考生必须完成 。
一级
1、预备练习p4
2、第一首p5
3、第二首p6
4、第三首p7
5、第四首p8
6、第五首p9
7、Bules For Time （伴奏带）p10-11 手脚分支 低音鼓后八分音符组合节奏。
节奏风格：流行摇滚 选自瑞士MUSICA VIVA音乐出版社： 《现代鼓手独奏66》 作者：Tom Hapke
必考曲目： Bules For Time
自选曲目： 可选其中两首作为考试曲目。 速度在Allegretto-Allegro之间。
二级
1、预备练习p12
2、第一首p13
3、第二首p14
4、第三首p15
5、第四首p16
6、第五首p17
7、Winter Poem （伴奏带）p18-19 手脚分支 的十六分音符，符点音符，切分音。
节奏风格： 摇滚、芬克 选自瑞士MUSICA VIVA音乐出版社 《现代鼓手独奏66》作者：Tom Hapke
必考曲目 Winter Poem Winter Poem 可选其中两首作为考试曲目。 速度在Allegretto-Allegro之间。
三级
1、预备练习p20
2、第一首p21
3、第二首p22
4、第三首p23
5、第四首p24
6、第五首p25
7、Yaourt Au Curry（伴奏带） p26-27 变化拍子组合，双击三十二分音符。
节奏风格：融合摇滚 选自瑞士MUSICA VIVA音乐出版社 《现代鼓手独奏66》 作者：Tom Hapke
必考曲目： YAOURT AU CURRY
自选曲目： 可选其中两首作为考试曲目。 速度在Allegretto-Allegro之间。
四级
1、预备练习p28
2、第一首p29
3、第二首p30
4、第三首p31
5、第四首p32
6、第五首p33
7、Have Nice Day（伴奏带）p34-35 爵士乐技巧，2/2拍。三连音和 左脚技巧市技术点。
节奏风格 ：爵士选自，德国Auteur出版社 《Big Band Introduction>by: Dante Agostini
必考曲目： HAVE NICE DAY
自选曲目： 可选其中两首作为考试曲目。 速度在Allegretto-Allegro之间。
五级
1、预备练习p36-37
2、第一首p38
3、第二首p39
4、第三首p40
5、第四首p41
6、第五首p42
7、CA TOURNE p43-44 节奏变化多，立镲开闭技术 。鬼槌技术等。
节奏风格：融合（Fusion）
必考曲目： CA TOURNE
自选曲目 可选其中两首作为考试曲目。 速度在Allegretto-Allegro之间 。
六级
1、预备练习p45-46
2、第一首p47
3、第二首p48
4、第三首p49
5、第四首p50
6、第五首p51
7、HUGAMITO p52-53 十六分音符三连音等多种变化。
节奏风格：融合节奏。
必考曲目： HUGAMITO
自选曲目： 可选其中两首作为
2.架子鼓的一到十级都分别需要学会什么?
从最基础的来说，首先你需要识谱，认识鼓谱。知道哪个位置是哪个鼓哪个镲，知道不同标记代表的不同含义。知道相关的一些乐理知识，都是什么音符，时值是多少，相互之间是怎么换算的。
从架子鼓的入门开始，怎么拿鼓棒，坐姿，准备动作，打击动作，怎么单击单跳，双击双跳。各种音符，如四、八、十六、前十六后八、前八后十六、切分、附点、装饰音、大小三连音，六连音，八连音等等等音符的打法。还有就是各种基本节奏型的类型，线性套鼓的练习等等等等。同时还需要练习耐力，手速，协调性，节奏感，控制力等。
举个例子，二级的曲目，基本上就是一条固定的基本节奏型。然后每3或是7小节一个简单的加花。
3.爵士鼓乐理知识入门?和学习需注意些什么
概述 爵士鼓在现代音乐里相当吃重，因为它不但决定了整个音乐的曲风与节奏形态，也决定了整个音乐的基本速度（快版、中版、慢版）。
鼓虽然没有音阶，然而鼓的节奏风格的部分，却可以让现场气氛呈现荣耀庄严，或是表现出平安慈爱，让敬拜的水流可以如浪潮般分波段起伏，达到最高的境界。 大鼓（Bass Drum）的低频音色犹如未出生的婴儿在母亲肚子里所习惯的心脏跳动，让音乐有浑厚的深度与广度。
小鼓（Snare Drum）的中高频音色让音乐有前进感及动感。双片钹（Hi-Hat）的高频声音如同秒针般，维持音乐稳定规律的行进速度。
如果在落地鼓（Floor Tom）上滚奏。 可以让音乐呈现雄壮隆重感。
而目前一般教会中业余鼓手占绝大多数，其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。个人认为学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节，省时有效率地练习，让时间发挥最大的功效，鼓手很快可以派上用场。
成为神赐的敬拜器皿。 一、鼓棒种类：鼓棒的种类有各式各样 1.一般鼓棒（Sticks）：外形有粗细轻重。
也有材质不同之分，一般来说不同的鼓棒会有不同的音色（尤其是Rim击法）及技巧呈现。 2.束棒（Rute）：以细竹木条捆札而成。
其打击音色有沙沙声，音质与音量介于鼓刷和一般鼓棒之间。 3.鼓刷（Brush）俗称鼓扫把：有金属及塑料材质刷毛之分，音色细腻柔和，用在音量需求小之地方如柔和的乐曲、爵士乐、空间狭小或传统教会。
4.棉槌（Mallets）：鼓棒前端为棉或橡胶制品，打击音色有低沈稳重庄严感。 所以打击落地鼓（Floor Tom）有定音鼓的味道。
如果用在轮钹，会产生轻柔绵密的共鸣延音效果，可以营造出柔美天堂境地的效果。 5.拉丁鼓棒（Latin Sticks）：鼓棒头与尾部同粗细，长度有13 吋、15 吋与16 吋3种。
用其打击牛铃（Cowbells）、天巴鼓、（Timbales）等节奏音效，有热情喜乐的感觉。 6.鼓棒槌头要是有黑色污垢（主要是击打铜钹所产生）时，打小鼓时很容易将黑色污垢沾粘在小鼓的雾面鼓皮上，造成小鼓皮平滑无粗糙面，如此想用鼓刷演奏时，很难呈现出完美的沙沙声之音效。
7.要是鼓棒槌头有破损而打在鼓皮上的话，鼓皮很容易有凹痕，鼓棒是消耗品，该换购时不要犹豫。 二、握棒方式：不正确的握棒方法通常是日后进步困难的主要原因之一 1.主要分为传统式、对称式。
等握法，两者差别只在左手的不同。传统握法以左手拇指与食指之间（虎口处）轻轻夹住鼓棒上下挥动。
2.对称握法左右手同样之握法，双手鼓棒成八字型，手背向上角度不一定，以右手打者为例，敲击Hi-Hat 或 Ride Cymbal 时右手背向上的角度就不一样，对左手来说，敲击小鼓或落地鼓时左手背向上的角度也不一样。 3.握棒法依需要而有多种握法，不可局限1~2种握棒方法。
甚至有时依需要可能一手握2支鼓棒。 所以没有那一种握法可称为是绝对正确的。
4.拉丁音乐为求敏锐音色，常用13吋短拉丁鼓棒采传统握法，此时鼓棒尾端握手心，！以双手拇指、食指、中指巧力敲击。 5.刚开始握棒以轻松为原则，切勿用力紧捏，造成肌腱伤害不说，此外还有腕力使用不当，造成Tom Tom 过门鼓点混浊，Hi-Hat 打点不清脆之缺点。
6.握棒的长短依需要也有多种，不过握在鼓棒尾端1/3处为多。想增加力道者可以握鼓棒最尾端。
三、打击姿势：一位鼓手的打鼓姿态，大概就能显露出来他打击的水平如何，怎么说呢： 1.上半身不正，左右肩不平衡。 2.鼓椅高度不适当，造成左右脚施力点不佳，鼓点强弱不平均，Hi-Hat 开闭时间点抓不准。
3.手臂僵硬，无法随音乐律动摆荡，动作生硬无弹性，容易腰酸背痛，无法长时间稳定速度演奏。 4.只用臂力打鼓，腕力不太会用，造成过门鼓点混浊（尤其是鼓皮较松软的落地Tom Tom）,Hi-Hat 打点不清脆之缺点。
5.Hi-Hat 的打击是小手臂向下时打一下。 小手臂提起时用手腕再打一下，如此拍点较准确。
手臂较不容易疲累，更可以获得强弱分明的音色。 四、基础练习：往下扎根，向上结果。
1.基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好.。 Solo的困难度就更高了。
2.一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。 3.不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停。
此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。 4.如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，国际鼓手协会（National Association of Rudimental Drummers）于1933年所发表基础打击的26式练习（The 26 rudiments），就是最基本的课程。
5.如果要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际鼓手协会于2000年所发表基础打击40式练习（The 40 rudiments），就是非练不可的绝技啰。 6.要能够随心所欲用在过门的话，至少花一年的时间在小鼓基础练习应该是不可避免的。
五、轮鼓（Roll）：又称碎鼓或滚击或连击 基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏（特别是Swing、Samba、Fusion）用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试，轮鼓大都是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水准，可见。
4.学架子鼓需要具备一些什么乐理知识
需要一下基础知识 1、熟悉鼓棒 新手学鼓的第一步就是 找鼓棒的感觉。
知道握鼓棒的正确姿势，新手一般是推荐用拇指和食指扣在鼓棒三分之一处其余三指顺势握紧鼓棒， 主要以拇指和食指用力， 手背朝上。注意打鼓棒并不是真正意义上的“打”， 而是甩出去，找到甩鞭子的感觉。
2、打哑鼓 如果想学真本事，至少前三天老师一定会让你打哑鼓垫而不是碰真鼓。打哑鼓是学习架子鼓的基本功，只有把基本功练扎实了，真鼓打起来才能得心应手。
打哑鼓时要把哑鼓垫调整到合适的位置建议是与肚脐平行，打的时候一定要开节拍器从60开始练。 扩展资料： 学习架子鼓的好处： 1、有趣 架子鼓非常有趣，无论你是刚入门还是有经验的老手，都可以体会到那种唤醒你最原始的节奏律动的感觉。
神经学家Barry Bittman说过：对节奏的响应是人类天生具有的感知，所以架子鼓和打击乐都非常适合各种年龄段和不同生活背景的人。 2、促进免疫系统 Bittman带领的一项研究显示出打架子鼓可以促进免疫系统。
他表示：“打鼓可以调节我们的生物钟，重新编排我们的免疫力，并能开始自我治疗”。他的研究显示出了打鼓可以明显的增强对循环白细胞、癌细胞、病毒细胞的抵抗力。
3、智力开发 打鼓可以获得更强的认知功能，尤其对于正在发育的年轻人更显著。斯坦福大学在对一些有注意力缺陷障碍的中学生男孩的实验中显示，20分钟的带有节奏的音乐可以明显提升他们的IQ和注意力。
尽管还需要更多研究才能得出肯定性的结论，但音乐对智力和注意力的帮助无疑是很大的。 另外，很多研究表示，多用左手左脚有利于右脑的开发，而架子鼓是乐器中双手双脚分工最均匀的，打鼓对于大脑左右半球的平衡有非常好的训练作用。
参考资料来源：百度百科-架子鼓。
5.架子鼓的鼓谱,及常用的乐理知识
在学习架子鼓谱的认识之前，我希望你已经对音符和休止符掌握的很好了，这样认识鼓谱才是有意义的。
有一些人，打鼓有几年了，可是还不认识鼓谱，我不知道这些人是怎么想的，不识鼓谱，怎么演奏呢？如果别人给了你一份既定的谱子，你该怎么办呢？有人说我不用看懂，我只要一听歌，就知道里面的鼓怎么打了。那么如果你会打了，请问你打的是什么，你如何告诉别人你打了什么，你拿什么术语和别人交流呢？
学习架子鼓谱应该分两个步骤来进行： 第一：五线谱的认识 第二：鼓谱的认识
为什么要首先学习认识五线谱呢？
这个不难理解，五线谱是用来记录鼓上各个元素所对应的位置以及表示符号的。对于鼓手来讲，认识五线谱的五条线和六个间就好了。
五线谱的五条线，从下往上依次叫做：第一线，第二线，第三线，第四线，第五线。
五线谱的六个间，从下往上依次叫做：第一间，第二间，第三间，第四间，第五间，第六间。 OK，五线谱认识了，我想是时候介绍鼓谱了。我们拿五鼓三镲这种基本配置来举例说明。 五鼓：底鼓，军鼓，高音桶鼓，中音桶鼓，低音桶鼓。分别在的位置为：下加一间，第三线，第四间，第三间，第一间。 三镲：吊镲，节奏镲（叮叮镲），踩镲。踩镲有三种击打方式：用脚踩踩镲，手击闭合踩镲，手击开镲音。
6.我要学架子鼓 都要学习什么基本乐理
拍是用在音乐里面的一个时间长度单位
简单的理解就是，我们通常在听音乐的时候会情不自禁地匀速地拍手，或点脚，这样就可以叫做打拍子，每拍一下，就是一拍的时间
每首乐曲的速度不同，它每一拍的时长也不同，所以一拍的时间长短是因乐而异的
一个音有多长时间，我们不用分、秒去形容，而是说它有几拍
1/2 1/4 1/8 1/16 以及4/4拍 4/3拍 8/6拍 4/2拍都是指节奏型，分母是几，就表示谱中的每个小节有几拍
学架子鼓，最重要的是节奏
建议你在入门阶段最好是找位老师学习下基础，至少要学会正确的姿势和乐理知识
7.学架子鼓需要具备一些什么乐理知识呢
天啊 一楼复制的够辛苦的了。
架子鼓的话 乐理知识不需要太多了解音的时值 各种音符 休止符 拍子特性 就差不多了。
比如最常见的 全音符 2分音符 4分音符 8分音符 16分音符等等所谓时值就比如说： 一个4分音符等于2个8分音符一个8分音符等于2个16分音符也可以换算成1个4分音符等于4个16分音符。简单吧 小学数学题差不多。
架子鼓谱跟有旋律的五线谱 标记不同。相对来说架子鼓谱更容易掌握理解。
上课之前的准备 无非就是 鼓棒 节拍器 哑鼓垫之类的东西。每个老师的教学方式都有所不同 具体的流程和要准备的东西 比如谱子 教材之类的 老师会给你建议而对你来说最重要的 就是准备一个平常心 放松的状态就够了。
