中学基础音乐知识点(初中音乐总结)
1.初中音乐基础知识总结
参考“乐理教学" 分类下的文章
[音乐常识]什么是调式
[音乐基础]调律小知识
[音乐基础]音乐语言的表现功能
[音乐基础]基础乐理--音及音高
[音乐基础]乐音体系 音列 音级
[音乐基础]基础乐理--音域及音区
[音乐基础]谱号
[音乐基础]基础乐理--音律
[音乐基础]音符与休止符的写法
[音乐基础]十二平均律
[音乐基础]纯律
[音乐基础]自然半音和自然全音 变化半音和变化全音
[音乐基础]基础乐理--音符与休止符
[音乐基础]基础乐理--音的分组
[音乐基础]增长音值的补充记号
[音乐基础]变音记号
[音乐基础]基础乐理--五线谱
[音乐基础]演奏法的记号
[音乐基础]五线谱
[音乐基础]省略记号
[音乐基础]记谱法
[音乐基础]等音
2.初中音乐基础知识
音乐本质是善，而音符是垒起善城堡的积木。 音符们各有不同，不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种： 1、全音符：没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。 2、二分音符：带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，等于全音符1/2的时值；
用来记录不同长短的音的进行符号。有符头和符干，八分音符以及拍节更小的音符含符尾。用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。音符包括三个组成部分，即符头、符干和符尾。 3、四分音符：带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半，等于全音符1/4的时值； 4、八分音符：带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半，等于全音符1/8的时值； 5、十六分音符：带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”。它比八分音符还小一半，等于全音符1/16的时值； 6、三十二分音符：带有符干和3条符尾的黑色音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符小一半，等于全音符1/32的时值； 7、六十四分音符：带有符干4条符尾的黑色音符叫“六十四分音符”。它比三十二分音符小一半，等于全音符1/64的时值。 G大调是把5当成1如果是C大调，音阶是1234567，换成G大调，就要变成567123#4了。G调就是以G为主音，根据音程结构推算出G调的音阶结构是：G,A,B,C,D,E,#F 也就是等于将C调的每一个音（C,D,E,F,G,A,B ）都提高 纯五度 的结果。这样的循环叫做调的五度循环。即： 从C调往上——G调——D调——A调——E调——B调——#F调——#C调，每产生一个新的调，调号中就增加一个升号（见 变音记号 ）。 从C调往下——F调——bB调——bE调——bA调——bD调——bG调——bC调，每产生一个新的调，调号中就增加一个降号（见 变音记号 ）。 主音上方的纯5度音，是 调式 音阶级数中的属音，因此将原调移高纯五度产生的新调称为原调的属调。主音下方的纯5度音，是调式音阶级数中的下属音，因此将原调移低纯五度产生的新调称为原调的下属调。属调和下属调的使用是音乐创作中调性使用的最基本的手法。 升种调和降种调 除了按自然音级排列的C调外，其他的调分为 升种调 和 降种调 两种。升种调就是包含了升音级的调；而降种调则是包含了降音级的调。 F大调就是以fa作为曲子的do,E小调就是以mi作为曲子的do，变调就是以升降号把曲子升高或降低半音
3.初中音乐基本乐理知识
文档介绍：基本乐理1 2 3 4 5 6 7 i一、基本音阶基本音阶1234567i唱名：do re mi fa sol la si do音名：C D E F G A B C二、节奏音乐中（交替出现）的（有规律）的（强弱）、（长短）的现象。
（音乐的骨骼）三、节拍（衡量节奏的单位）1、音乐中常用的拍子：2 / 43 / 44 / 4X X | X X ||X X X | X X X ||X X X X | X X X X ||2、音乐中常用的拍子强弱规律：2 / 43 / 44 / 4X X | X X ||X X X | X X X ||X X X X | X X X X ||强弱强弱强弱弱强弱弱强弱次强弱强弱次强弱四、力度记号音乐中音的强弱程度叫做力度，这是塑造音乐形象，表现音乐内容的一种手段。f（强） mf（中强） ff （很强） fff（最强）p（弱）mp（中弱） pp（很弱）ppp（最弱）（渐强）（渐弱）练习1、1234567i它们唱名do re mi fa sol la si do2、音乐中的骨骼是（ ）。
3、常见的节拍有（ ）（ ）（ ）。4、3 / 4的强弱规律是（ ）5、下列力度记号中是很强的是（ ）A . p B. mf c.ff节奏2 / 43 / 44 / 4强弱弱A谢谢。
4.初中音乐常识
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[音乐常识]什么是调式
[音乐基础]调律小知识
[音乐基础]音乐语言的表现功能
[音乐基础]基础乐理--音及音高
[音乐基础]乐音体系 音列 音级
[音乐基础]基础乐理--音域及音区
[音乐基础]谱号
[音乐基础]基础乐理--音律
[音乐基础]音符与休止符的写法
[音乐基础]十二平均律
[音乐基础]纯律
[音乐基础]自然半音和自然全音 变化半音和变化全音
[音乐基础]基础乐理--音符与休止符
[音乐基础]基础乐理--音的分组
[音乐基础]增长音值的补充记号
[音乐基础]变音记号
[音乐基础]基础乐理--五线谱
[音乐基础]演奏法的记号
[音乐基础]五线谱
[音乐基础]省略记号
[音乐基础]记谱法
[音乐基础]等音
5.初中乐理知识
音乐乐理知识入门 /yueli.htm基 础 乐 理 作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。
在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。
旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
~~~~~~~~~~~~~~ ps.老师可能会让你们看一点五线谱，初二的乐理应该不会太难的。 祝你好运！音（Ton） 是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。 音色（Tone-color） 指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。 音名（Pitch name） 指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称因国家而异。被广泛采用的是：C D E F G A B。
唱名（Syllable names） 音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do，小调的主音用6la。 音域（Compass） 指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。
调性（Tonality） 指调式类别与主音高度。如：C大调、d小调。
在乐曲中，主音处在旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就成了有调性的乐曲。
音阶（Scale） 调式中的各音，从主音开始，按照音高次序排成音列。根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。
音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。 五声音阶（Pentatonic scale） 由五个音构成的音阶。
多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
大调（Major mode） 调式的一种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。
大调的色彩通常比小调明朗。 小调（Minor mode） 西洋小调式的简称，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。
小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。 主音（Key-note） 调式音阶里的第一音。
半音、全音（Semi tone、Whole tone） 将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。
协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance） 根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不协和音程。
音程（Interval） 指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。
度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 回答者：喜欢他才放弃他 - 魔法学徒 一级 。
6.初中乐理知识
乐理加油站
音乐乐理知识入门
基 础 乐 理
作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
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ps.老师可能会让你们看一点五线谱，初二的乐理应该不会太难的。
祝你好运！
7.学音乐最基本的知识
基础音皆
音乐分C,D,E,F,G,A,B.7个调性，（你会经常听玩音乐的人在一起说，这曲子是D调的.他们讨论的就是这个）
C,D,E,F,G,A,B，翻译过来就是do,re mi,fa,so,la,ci.
所说的C调：就是弹do这个音就唱do
所说的D调：就是弹re这个音 唱do
所说的E调：就是弹mi这个音 唱do
依此类推.
所说的F : fa 唱do（音
所说的G : so 唱do 调
所说的A : la 唱do 依
所说的B : ci 唱do 次上升）
假如现在我们唱E调的曲子，你就要先找出这个曲子的do是什么音. E调，（C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci）E是mi，你就在钢琴上找通常弹的那个mi，然后你把它唱成同音的do，再往上弹，就弹出re,mi,fa。。.
我这样讲应该够简单了，专业名词我都没讲.在钢琴上，C调，最基本的，琴键是白（do）黑白（re）黑白（mi）白（fa）黑白（so）黑白（la）黑白（ci） 然后接着又是白黑白黑。。 对吧~~~这就是最基本的 C大调 ！ 按照我上面讲的CDEFGAB慢慢再去琢磨. 你的什么F大调，什么G调，就都会明白一点了.
节拍，音律，这个今天咱不说，说多了你会糊
3/4 4/4是拍节
意思是每小节4拍 分别以3分音符和4分音符为一拍
两个音符下画一横线是2个音符共唱一拍..
8.音乐的基本知识
乐理知识
作者：风的去向 文章来源：北京影音俱乐部论坛 点击数： 更新时间：2006-3-3
记谱法
记录乐曲的方法叫做记谱法。
在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。
各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。
正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义
基础乐理--谱号
前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种：
G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。
使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
基础乐理--音的分组
前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。
在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。
比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。
大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。
9.高中生必备音乐常识
1 高中音乐新课程与高中生音乐审美心理 高中音乐新课程最重要的基本理念是“以音乐审美为核心”，音乐审美心理因素在高中音乐鉴赏教学中有着不可忽视的作用，目前在教学中与之相关的主要问题有： 1.1缺乏对高中生审美趣味的关注 音乐的美育功能主要是为了丰富审美主体的情感体验，从而提高音乐鉴赏能力和表现能力。
在音乐鉴赏教学中，必须调动学生的积极性，使其积极、主动、有意识地参与这一心理体验过程。 1.2缺乏音响感知的基础 音乐鉴赏作为一种审美活动，需要审美主体有捕捉审美对象的所蕴含的审美信息的能力。
只有当人的听觉器官从纯生理器官上升到审美器官的高度，才能真正成为一个能感受音乐美、体验音乐美的人。 2 影响高中学生音乐鉴赏能力的成因分析 据统计81%的学生都喜欢流行音乐，教师如何引导学生喜欢、接近高雅音乐，了解古典、民族音乐，并培养其音乐鉴赏能力，这是一个摆在我们面前的艰难课题。
出现这些问题的根源究竟在哪儿，我分析了学生自身存在的原因，反思了音乐教育存在的误区以及社会因素的影响。 2.1价值取向存在偏差 大多数学生只注重音乐的娱乐功能，以放松精神，消遣娱乐为主，在选择音乐听赏上只喜欢合乎自己口味的音乐，这直接导致大部分学生喜欢歌词直白，通俗易懂的流行歌曲，而对古朴含蓄、有深刻内涵的音乐表现出抵触情绪。
2.2被动学习音乐的态度 大多数高中学生音乐基础薄弱，音乐素养不高，他们连最普通的音乐常识都不知道，有些人甚至连音乐家和歌手都分不清，他们感到教材内容陈旧，不时尚，与现实生活有距离，再加上平时接触少，所以对音乐的学习处于被动状态。 2.3高考指挥棒的影响 近几年虽然音乐在我省被列入高考科目《基本能力》中，但由于所占分值较少，自然相对于其它科目，对它的重视度不够。
学生对音乐学习的不重视成了学生渐渐远离音乐的助推剂。 2.4社会流行音乐的冲击 大多数学生课堂外接触音乐的渠道是大众媒介，在音乐的听赏上缺乏正确引导。
而随着社会的发展，流行音乐在社会媒体中受关注的程度已不言而喻。这样的社会氛围以及学生盲目的跟随时尚，必然会干扰学生在学校的音乐学习，起到相当程度的负面效应。
2.5家庭缺少音乐氛围的熏陶 学生对音乐的喜好受父母和家庭的影响比学校其他学科的学习更为明显。父母对音乐的喜好起着相当重要的作用。
3 培养学生音乐鉴赏能力的对策 如何使学生成为具有一定音乐鉴赏能力的爱好者，引导学生全身心地投入音乐活动，怎样改变传统灌输式的鉴赏教学模式，提高全体学生的音乐素质和增强鉴赏能力。结合教学实践，在这里主要阐述以下几点策略： 3.1正确引导学生的审美情趣 利用学生喜爱流行音乐的这种心态，积极而适当地引导他们学习和体验音乐，在教学中，应关注与学生生活紧密相连的流行音乐，吸收流行音乐中有益的元素，运用于教学之中，将有益于学生的鉴赏能力的提高。
（1）因势利导，提高学生对流行音乐的辨别能力 教学中我们以音乐教师的专业化知识，帮助学生分析当前他们喜爱的流行音乐特征，学生在音乐兴趣中会主动获取音乐及与之相关的知识，在评价中培养了学生鉴赏美的能力。 （2）感受体味音乐与诗的结合 学习音乐的同时，感受音乐和文学完美的结合，可以把一些诗词，散文拿来，提供几段可选择的音乐，或让学生自己选择他们认为合适的音乐来进行匹配。
在课堂中给学生施展的空间，增加学生的参与度，鼓励学生积极参与，在配乐的同时，也增加了学生学习诗词的兴趣，提高了他们的文学素养。 （3）以流行音乐为切入点，找到联接民族音乐的纽带 流行音乐与我们的民族音乐之间有不少相似点。
就民歌而言，很多流行歌曲的素材来自于民歌；有人说流行歌曲从某种意义来说就是当代的城市民歌；民歌中也有相当一部分是表达爱情的，而流行音乐中绝大部分是以爱情为题材的；现在流行歌坛出现了一些歌手用通俗唱法演唱民歌的现象，是民歌演唱的另一形式的体现。 3.2采取灵活有效的教学方法 高中音乐课程的基本任务，是提高每一位学生的音乐文化素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。
在高中音乐鉴赏教学中，如何巧妙地变换教学方式，如何使学生更好更完美地鉴赏作品，这是我们长期以来不断探索的课题。 （1）关注内心情感的体验式教学 音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动心弦的艺术形式。
在每一个人的生命中，情感是最丰富、最内在、最复杂的抽象物。 （2）借助多媒体直观形象的辅助式教学 高中音乐鉴赏课内容繁多，涉及古今中外各种各样的音乐作品。
尽管高中生对音乐已有了一定程度的感性积累和理性认识，理解能力和逻辑思维能力也日趋增强，但受阅历和知识的制约，对音乐的认识还是比较肤浅。多媒体的运用可以大大开阔学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简意赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、音视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，大大激发学生对音乐学习的兴趣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。
（3）因材施教，突出个性化的教学 在教学中要充分尊重学生的个性差异，发挥个性特长，让。
