吉他基础乐理知识6(吉他的乐理知识)

1.吉他的乐理知识

吉他常用乐理知识1、大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表 示，如DO,MI,SOL和弦用C表示，FA,LA,DO和弦用F表示，降MI,SOL，降SI就用Eb表示，升 FA，升LA，升DOL用F#表示。

2、小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小 写m表示，如RE,FA,LA和弦用Dm表示，MI,SOL,SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表 示。 3、增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一 个“+”。

如DO,MI，升SOL和弦表示为Caug或C+,FA,LA，升DO和弦表示为Faug或F+。 4、减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个 “-”。

如RE,FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO,MI,SOL表示为#Cdim或#C-。 5、大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如 SOL,SI,RE,FA和弦用G7表示，LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。

6、大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如 DO,MI,SOL,SI和弦表示为Cmaj7，降SI,RE,FA,LA和弦表示为Bbmaj7. 7、小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。 如LA,DO,MI,SOL和弦表示为Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示为Dm7. 8、小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如 DO，降MI,SOL,SI和弦表示为CmM7,LA,DO,MI，升SOL表示为AmM7. 9、减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如 SI,RE,FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA,DO，降MI，降SOL表示为Adim7. 10、半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示， 如SI,RE,FA,LA和弦表示为Bm7-5，升FA,LA,DO,ME和弦表示为#Fm7-5. 11、加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音， 四度音等，标记法为将这个加音的度数写于？和弦的右边，如DO,MI,SOL,LA和弦可标为C6, (LA是基于C和弦的加音)，FA,LA,DO,SOL和弦可标为F9。

但要注意的是，加四音和弦的写法 有规定，要写sus4，并且要省去？和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO,FA, SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。

加音以6,9,4度为多数。另外，有更复杂的 理论把加音与多音和弦分开来，如FA,LA,DO,SOL和弦应标为Fadd9，而标为F9会被认为是FA, LA,DO,MI,SOL和弦。

不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明 白你的意思。 12、指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。

如C/G，表示演 奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。

也可以用On*表示同样意 思，如F9OnD，实际演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转 位。

第三章 各级和弦的功能 流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中 关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用？典和声学解释会颠来倒去搞不清。 下面我们用C大调来举例。

基本和弦共7个：C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级 和弦。1,4,5称正三和弦，2,3,6称副三和弦。

7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称 主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。

接下来是每个和弦的属性，很重要哦！ C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。

不过在曲子的中 间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 Dm，即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。

而5级和 弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

Em，即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。

1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时 可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。

港台音乐中这种手法很常用。 F，即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。

它十分明亮，让人感觉心胸开阔， 有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草？和大峡谷的歌曲都使 用4级和弦来表现。

1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。

它起着对主和弦支撑的作 用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。

当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1 终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。

歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起。

2.关于吉他简单乐理知识

原发布者：hyj3682002

简单乐理知识1.音的产生及性质分类音是由于物体的振动而产生的，从音响现象上可以归纳为音有高低、强弱、长短、音色四种特性。a.音的高低是由物体在一定时间内的振动频率而决定的。振动次数多音就高，振动次数少，音则低。b.音的强弱是由于振幅的大小而决定的，振幅大音则强，振幅小音则弱。c.音的长短是由于音持续时间的不同而决定的。音延续的时间越长音则长，音持续的时间短，音则短。d.音色是由于发生体的性质，形状以及泛音的多少而不同。由于音的振动状态的规则与不规则，音被乐音和噪音两种。音乐中使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。在我国的民族音乐里，如锣等噪音乐器的使用就具有相当丰富的表现力。2.乐音体系、音的分组及音域音区a.乐音体系—在音乐中使用的、有固定音高的音的总和叫做乐音体系。按照音上下行排列次序进行组合起来的音叫做音列。音列中的各音叫做音级。在乐音体系中七个具有独立名称的音级叫基本音级，如：doremifasollasi（唱名）CDEFGAB（音名）在基本音级上对音进行升降变化的音叫做变化音级，如：升C、重升C、降C、重Cb.音的分组—将钢琴52个白键上循环重复使用的七个基本音级的音高进行分组，就是对音的分组。按照由低到高的次序分为：大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组等。参看例3（略）音域音区—音域分音乐总的音域和人声、乐

3.吉他的基本使用方法和乐理常识

-[吉他教学]吉它入门

左手：

大姆指要放在琴背中线的地方，有的练习琴琴背有条线，就是放大姆指的位置有时会看到一些人采用电吉他的握法，将琴柄握在掌中，这个在一般的古典或是民谣吉他里都是不好的，因为用手掌握琴柄时，左手的自由度不足所以要快速的变换琴格时，就会慢个一点。

而电吉他柄很细，反而用手掌握会好弹一些。其他的手指应呈一个半圆形的放在琴格之上，指尖应垂直按弦，同样的，除了各个手指之外，手掌其它的地方不应触碰到琴柄。这种做法是为了速度和灵敏度的问题。

注意一下，大姆指隔着琴柄，应是放在中指的下方，这样子施力才会均衡。当和弦太大时，还可将大姆指往外推到琴柄边缘的地方，以方便按弦。像这种方式才能快速的变换和弦，才弹的出高级的曲目。

右手：

右手指法有两套，左侧触弦和右侧触弦，我还是介绍最多人用的左侧触弦好了将手轴关节下方约五公分处置於琴腹侧面的凸起处，让手掌面对琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的样子，应是四个手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。

拨弦时，是用指甲左侧和一点指肉的部份来拨。大姆指拨弦的方向应向外侧，避开其它手指勾向内侧的方向，也就是说，从正上方看大姆指住外拨弦的方向应是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不会和其它的手指打架了。为什麽要注意右手要怎麽拨弦呢？也是为了要让以后弹高级曲时，能够顺一点，这个好处，等到去练颤音时，就可以体会到了。

吉它调音

（一） 使用钢琴调音： 在钢琴上依次弹出吉他之六个空弦音

E （第一弦） 高八度Mi

B （第二弦） Si

G （第三弦） Sol

D （第四弦） Re

A （第五弦） La

E （第六弦） 低音Mi

（二） 使用音叉调音：

轻轻敲击音叉的一端，即可发出一音高为440Hz 的A (La)音， 意即吉他第一弦第五琴格的音。

弹奏的力度与消音力度

矛盾具有客观性和普遍性，解决了矛盾中的各种因素，在此方面也就获得了大成.用力和放松本是一对矛盾，但在古典吉他中却表现得非常重要.比如：左手手指按弦的时候，我们如果很用力地按弦固然能把弦按实，但移动起来就不会很方便.

反过来，轻轻的按弦能得到迅速移动的效果，却把弦按不牢了.用力适度虽是解决矛盾的方法，但必须得法.大家应该都有这样的经验，我们在与人打架的时候，一拳挥出去如果把力用在小臂上打人是不会疼的，但如果我们把力用在拳面上，就一下放翻对手.

（如希望进一步了解，请与霍力非尔德联系，另注：儿童不宜）弹琴也是这样，把力用在了指面上，又用力又放松.（注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方）.

另外，放松有两重含义：一种放松是指正在使用中的手指要用一定的力度，而其他所有不用的手指都要放松.另一种放松指当手指用完力之后就要立刻放松.

消音---古典吉他演奏中，极为重要的也是最容易被忽略的技术是消音技术.

古典吉他的消音从概念上来讲应当分为两种：一种是消除不必要的乐音，一种是消除乐音以外的噪音，也就是杂音.世界著名的乌拉圭吉他大师\吉他教育家阿贝尔？卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话："在古典吉他上，能在任何时候终止一个音和发出这个音是同等重要的."

一. 消除不必要的消音动作有下面两类.

1.直接消音法：用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音.（1）用拨弦的右手指尖的

肉垫按住琴弦（拇指\食指\中指\无名指均可做消音动作）；（2）用左手正要结束按弦

的手指果断地瞬时放松，浮在琴弦上，用按弦手指触弦的部分来消音.

2.间接消音法：用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音.

(1)转动右手的手掌，用右手的右侧掌边（弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准），或者称之为"右手掌外侧"捂住琴弦.

(2)转动右手手掌，用左侧（由右手大拇指起到腕关节这一部分）又称之为内侧按触琴弦.

(3)用右手拇指的侧面指肉部分消音.

(4)用左手

任何一个正空闲着的手指指肉部分来迅速按触琴弦，但不要僵直

4.谁给我点吉他乐理基础知识

先买把民谣琴，熟悉一下吉他本身的东西，乐理什么的先不要急着学。

因为没有基础的话，一上来就学乐理有点儿太难了。先把怎么调弦、怎么按弦、怎么拨弦练好，之后把C大调的常用和弦练好。

这样就可以初步的弹一些民谣弹唱了。这段时间大约是三个月左右，其实还是挺速成的。

这样的话会上自己对吉他一直保持兴趣。这是能坚持学下去的关键。

一上来就学乐理什么的，或者吉他的太难的技巧，学两天就不爱学了。所以一定要从最最基础的开始。

哪怕是用一星期的时间学会了怎么调弦，这就是一个进步。

5.吉他的基本乐理是什么

主要就是七个和弦，C D 总之，吉他是个和声乐器，主要就是和弦的变化，包括主音和即兴演出，也是在和弦的范围内变化E F G A B 。

所有的和弦都是由这七个和弦衍生出来的 （1）音是由于物体的振动而产生的。 在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

在音乐中所使用的音，是人们在长期的生活实践中为了表现自己的生活或思想感情而特意挑选出来的。这些音组成一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质。 音的高低是由于物体在一定时间的振动次数（频率）而决定的。

振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。

音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。音的强弱是由于振幅（音的振动幅度）的大小而决定的。

振幅大，音则强；振幅小，音则弱。音色则由于发音体的性质、形状及泛音的多少等而不同。

音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有最为重大的意义。 试以《大中国》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是用大声唱，也不管你用什么调演唱或演奏，虽然音的强弱及音色都有了变化，但仍然很容易辨认出这支旋律。

可是，假如将这首歌的音高或时值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，对一段旋律来说最重要的就是音高和时值。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

如架子鼓发出的声响便为一种噪音，只不过它是一种有规律的噪音。 （2）在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。

音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。详见本书第七页图表。

两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。

将基本音级升高半音用“升”或“ ”来标明；降低半音用“降”或“ ”来表明；升高全音用“重升”或“x”来标明；降低全音用“重降”或“ ”来标明；还原用“ ”表示。 （3）音域有总的音域和个别音域之分以及人声和乐器音域之分。

音区是整个音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。 各种人声的音区划分，往往是不相符合的。

如男低音的高音区是女低音的低音区等。各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用，高音区一般具有清脆、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。

（4）在音乐中，一个孤立的音或和弦，是无法塑造音乐形象的，但多个彼此毫无关系的音，同样也难于表现音乐思想。在音乐中所使用的音总是按照一定的关系连结在一起的。

按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。 调式中的音，按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起来就叫做音阶。

在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。

不稳定音具有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。

音的稳定与不稳定是相对的，而不是绝对的。某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的，而在另一调式体系中则可能是不稳定的。

即便在同一调式体系中，由于和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。 （5）大调式是由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。

小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。 大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。

小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。

这三个稳定音级的稳定程度是不同的，第Ⅰ级最稳定，第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。 三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。

第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。 （6）两个音级在音高上的相互关系叫做音程。

先后弹奏的两个音形成旋律音程。 同时弹奏的两个音形成和声音程。

旋律音程书写时要错开，和声音程书写时要上下对齐。 音程中，下面的音叫根音，上面的音叫冠音。

旋律音程依照它进行的方向分为上行、下行、平行三种。 音程的根音和冠音相互颠倒，叫做音程转位。

音程的转位可以在一个八度内进行，也可以超过八度。音程转位时可以移动根音或冠音，也可以根音、冠音一起移动。

音程转位时有下列规律： 1、所有音程分为两组，它们是可以相互颠倒的。 2、可以颠倒的音程总和是9。

因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程，便可以。

6.吉他入门、乐理知识有哪些

C大调C: C Dm Em F G Am BmD: D E Bm G A B #FmE: E B #Cm A B #GmF: F Gm Am bB C Dm EG: G Am Em C D BmA: A E #Fm D A Bm #GB: B #Fm #Gm E #F #G bB_____________________________________________________________________________基本C调C: 1 2 3 4 5 6 7D: 2 3 #4 5 6 7 #1E: 3 #4 #5 6 7 #1 #2F: 4 5 6 #6 1 2 3G: 5 6 7 1 2 3 #4A: 6 7 #1 2 3 #4 #5B: 7 #1 #2 3 #4 #5 b7_____________________________________________________________________________升C调#C: #1 #2 #3 #4 #5 #6 1#D: #2 4 5 #5 #6 1#E: 4 5 6 #6 1 2 3#F: #4 #5 #6 7 #1 #2 4#G: #5 #6 1 #1 #2 4 5#A: #6 1 2 #2 4 5 6#B: 1 2 3 4 5 6 7______________________________________________________________________________降C调bC: 7 b2 b3 3 b5 b6 b7bD: b2 b3 4 b5 b6 b7 1bE: 3b 4 5 b6 b7 1 2bF: 3 b5 b6 6 7 b2 b3bG: b5 b6 b7 7 2 b3 4bA: b6 b7 1 b2 b3 4 5bB: b7 1 2 b3 4 5 6_______________________________________________________________________________音乐对于每一个人来说，都是一种很美的东西。

而使用一种乐器去创作一种音乐是一件极其快乐的事情。{中音号，小号}：一共三个键，可以根据嘴型和气息的变换发出不同跨度的音程。

小号使用右手掌握，（1）食指，（2）中指，（3）无名指。例：1:(123)指全部放开，轻吹。

2:(13)键按下（2）键不动。3:(12)键按下（3）键不动。

4:(1)键按下（23）键不动。5:(123)全部放开，稍微用力吹。

6:(12)键按下（3）键不动。7:(2)键按下（13）键不动。

以上是基本小号C调指法。长号：是一种依靠拉动活塞的管乐器。

其在交响乐队当中起，低音部作用。如同摇滚乐的（贝司）例：1：不用活动拉杆保持不变。

2：将拉杆拉至末端。3：将拉杆至中。

4：将拉杆至整体拉伸长度3/1。5：不用活动活塞拉杆保持不变，嘴型稍紧。

6：将拉杆向外拉出10/3。7：将拉杆向外拉出10/1.5.。

这是基本C调的演奏方法。如果有人特别钟爱于吉他，且想要学得精通。

那第一步，将乐理完全掌握。算一算音乐的数学题。

看看能不能算下来。其次将吉他的一些基本理论与钢琴结合练习，为最佳效果。

弄清楚什么是和铉，SOLO主旋律？什么是人工泛音？什么是：高音谱号，中音谱号，低音谱号。学会是看五线谱。

再清楚：贝司（低音吉他【BASS GUITAR】）与常用吉他的区别。吉他分为都少种类，什么曲子用什么吉他？就如：贝司中的【殴打】技巧。

很多吉他爱好者都不懂。如果想领导一只自己的乐队，必须对乐队里的每一样乐器了如指掌，和其功能。

才能制造出属于自己的专属音乐。主音guitar solo和节奏guitar要求配合默契，如果两人，练习时：要学会相互转换角色，你弹一遍solo，我弹一遍solo，互相给对方伴奏。

无论技巧如何，音乐美不美，这是必须练习的。不可桀骜不驯，要与每一位队友相互练习。

架子鼓也是如此！键盘手，要经常与每一位队友下苦工磨合。虽然比较枯燥，但是效果是非常棒的！主唱：首先无论你是否也弹吉他，你必须有站姿，有坐像，挺直腰大声歌唱每一个字，要清晰。

练习时最好不用麦克风，提高主唱的过硬唱功素质。唱歌时要保持永久的微笑，与大家在一起的感觉。

不可以忘记身边的队友，独自段立独行，形成一个整体而完美的乐队。如果你都会了，就应该学会自己制作歌曲了。

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