概念 而所谓艺术设计,就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市 场、科技等诸多方面因素,再现于和我们生活精密相关的设计当中,使之不但具有审美功能,还具有使用功能。
换句话说,艺术设计首先是为人服务的(大到空间环境,小到衣、食、住、行、用等),艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合,是现代化社会发展进程中的必然产物。艺术来源于生活,反过来有作用于生活。
编辑本段 特点 艺术设计是一门独立的艺术学科,它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
艺术设计贵在创造活动与实践。 艺术设计,实际上是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现。
各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同,但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计,考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。
编辑本段 人类影响 1.设计是随人类出现而出现的一种文化现象,是人类从蒙昧混沌走向文明的标志。 2.人类对物体的模仿。
编辑本段 名家名作 赫尔辛基火车站,芬兰(1906~1916年)建筑师:E.沙里宁 芬兰赫尔辛基火车站建于1906~1916年,是本世纪初车站建筑中的珍品,也是北欧早 期现代派范畴的重要建筑实例,但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰,体形明快,细部简练,既表现了砖石建筑的特征,又反映了向现代派建筑发展的趋势。
赫尔辛基火车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁(ElielSaarinen,1873~1950年),赫尔辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作,虽有古典之厚重格调,但又高低错落,方圆相映,因而生动活泼,有纪念性而不呆板,被视为20世纪建筑艺术精品之一。林肯纪念堂,美国华盛顿(1919~1922年) 建筑师:H.培根 林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计,坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高地上,面积为2200平方米,对面是华盛顿纪念碑。
纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法,四周有36根大理石的多立克式柱子围绕,象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希腊神庙,但没有通常希腊神庙的山花,而是一个团进去的屋顶层,放在古典柱式的顶部。
纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅,侧厅内墙壁上绘制了表现林肯一生中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林肯雕像。
在从入口到雕像这一纵向序列的引导下,人们会感受到气氛的庄严。尔后人们会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像,林肯雕像的布置和纵横方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛,这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。
[1] 包豪斯校舍,德国(1926年) 建筑师:w.格罗皮乌斯 此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计,建于德国德骚市。它由教学楼、实习工厂和学生宿舍三部分组成。
空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体,既独立分区,又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层,占地最多。
宿舍在另一端,高六层,连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室和图书馆。
建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起,既创造了在行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受,又表达了建筑物相互之间的有机关系,更体现了“包豪斯”的设计特点:重视空间设计,强调功能与结构效能,把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。
这座校舍和包豪斯学校的教学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。[2] 编辑本段 环境艺术 环境艺术设计的叫法,始于上世纪80年代末,当时的中央工艺美术学院室内 设计系为仿效日本,而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。
一时间,全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦,一阵风似的,很少有人冷静思考。
几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听,几年后,连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。 在中国,所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。
尽管叫法很多,但其内涵相同,都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话,那就是室内装修和室外装修的区别。
由此可以看出,室内设计的叫法也很不妥,其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外,致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计,出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。 另一方面,环境艺术设计就其狭义(围绕建筑的室内外设计)上讲,叫法也算贴切。
但其广义的概念和范围就不得了,环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。 编辑本段 专业分类 平面设计 平面设计又称视觉传达艺术设计,主要学习内容包括广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术。
概念
而所谓艺术设计,就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市
场、科技等诸多方面因素,再现于和我们生活精密相关的设计当中,使之不但具有审美功能,还具有使用功能。换句话说,艺术设计首先是为人服务的(大到空间环境,小到衣、食、住、行、用等),艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合,是现代化社会发展进程中的必然产物。艺术来源于生活,反过来有作用于生活。
编辑本段
特点
艺术设计是一门独立的艺术学科,它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计贵在创造活动与实践。
艺术设计,实际上是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同,但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计,考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。
编辑本段
优秀的设计师是:1,有扎实的设计基础和功底;(最基础的)2,丰富的设计经验和敏捷的设计头脑 ;(磨练出来的)3,设计思维永远处于潮流的前端,不断创新;(学习学习再学习)4,能充分传达自己的设计理念和想法,擅于沟通,易于交流;(要能白话!还不能说废话)5,热爱自己的职业,并对很好的规划自己的设计生涯!(都80了!还做平面呢啊!) 优秀设计师要以色服人 我自己是这样修炼的1.广泛的观看各国设计师的作品,并分析思考。
2.培养广泛的爱好,优秀的设计师同时也是一个爱好广泛的,在各个方面都很有思想的人。3.自然的、社会的生活多感受,多思考!发自内心的去体会美的感觉,学着去享受生活,感悟生活,那么,是不是优秀的设计师我不敢说,至少你得是一个有味道,有魅力,有品位的人1.不浮躁,对作品满怀激情的投入创作;2.对外界事物保持敏锐的感受力;3.孜孜不倦的摄取各种精神食粮;4.谦逊的态度及真诚待人的品质;5.善于抓住机遇。
以上5点都能坚持履行,我就觉得已经很优秀了。我从来觉得要把所有的东西都学好,对我的脑子来说它负荷不起,我没那份聪明,但我愿意做到上面一些,我可能现在一时做不了,但我很努力,态度摆在那里,一直坚持。
虽然很缓慢也会接近目标吧…… 在我的心里一直有设计的偶像存在心底。他们就是我学习设计的参照物。
从他们那里一直树立我学习设计到现在做设计。是一个很长的过程。
1------多研究,多琢磨。2------国外的累念是注重手绘。
后在在电脑上制作。而我们部分的设计师呢?3------建立个人的素材资料库------进行分类4------中 西的资料------多去分析5-----学习是终生的一门课程6------自学---对很多事物要产生兴趣7------以积极的心态,明确目标8------自己的想法尽量和商业设计相联通。
9------学习是一种无所不在的方式10----一切的事情在于坚持,热情。这样就不会找退路。
11-----找到自己喜欢的东西-----开开心心做一辈子 设计师应该具备四种能力:1、计算机表达能力;2、构图的能力;3、创意的能力;4、与人交流和表达的能力。 但若要成为“优秀”设计师,那就乖乖不得了。
以上只是硬件,还需要在软件上下功夫,比方说要有深厚的历史知识,不能一说到历史就最远能想起的就只有“还珠格格”吧?要有深厚的文学功底,起码四大名著要滚瓜烂熟吧?要中西合壁,起码古希腊神话和圣经故事要了然了胸吧?要有深厚的艺术修养,起码一说起达利、德彪西、巴赫不会茫然以对吧?要了解时尚和流行的元素,起码不要一谈到香奈尔,就想起菜市场的那把芫荽吧?。
客户有想法听客户的!客户没想法听自己的!客户又有又没有想法说服客户听自己的!说服不了客户的话吗?坚决听客户的!如果这样那样都不行的话。
.干脆砍死客户吧!不管是设计师还是其他,一开始学习理论和所谓的广告创作原则,也就是不工求工,而求形式上的专业,当你的能力一直上升,这些相关的原则会阻碍你前进的脚步,就是停留在形式上,所谓的高手。
当你继续前进达到真正的高手阶段,真正的高手可以不拘泥于理论,但理论与在他心中;真正的高手可以不拘泥与格式而自己创造格式,但是格式自然遵循经典的格式法则;也就是工求不工!真正的高手可以触类旁通,顺手拈来,把自己的所学知识最大程度的进行整合利用。就是所谓的不工之极也!幻化任何原则与招数,此时无招胜有招!优秀设计师一定要有很好的沟通能力,把沟通全依赖在作品上就是在下赌注.可能他的确有与众不同的作品,人们评价他是位艺术家. 平面设计源于艺术表现,艺术家大多具有偏执的性格,是感性的态度,所以艺术往往不由地讨了少数人喜欢,而商业的平面设计,是要让更多的人能读懂,是理性的态度,让更多的目标受众喜欢. 有朋友说优秀设计师要会“瞎掰”,那是对沟通力的极端评价,有时你不得不“瞎掰”,从短期利益来讲,你要将稿件卖给客户才能获利,才能生存."掰"的有道理,"掰"就不是瞎"掰","掰"多了,自己也会反醒,慢慢提升自己的沟通能力.言之有理,是"掰"的最高境界!所以和目标受众的沟通、和企业的沟通、和同行的沟通变对设计师来讲是十分重要的。
每个人在这世界上都是独一无二的,要和找出自己和别人的差异化,给别人留下深刻的印象对设计师来讲也很重要,要么混迹这行当,要么出人头地,选择后者,很难做到,那么你就必需不断塑造有利于自己被别人认可的"差异化",也就是成龙大哥讲的"因为你与众不同".1,对外界事物保持敏锐的洞察力2,不断的学习各种知识3,养成善观察的习惯 处处留心,实施学习4,搜集各种资料 一背后用5,与人交流个表达能力6,软件知识7,把设计当作乐趣8,广泛的知识 广泛的爱好9,扎实的专业知识10,心理学,广告学,营销等辅助知识11,研究优秀的设计作品12,了解国内外文化和民俗13,紧跟时尚 抓住潮流。
本专业以建筑学科为依托,由建筑向环境艺术发展而形成的设计专业。它培养具备现代艺术设计思维能力,掌握环境艺术设计系统方法、有较强设计实践能力的高级应用型人才。学生毕业后能在建筑设计、城市建设规划、园林、广告、家具设计等部门从事环境艺术设计、室内外装饰设计、商业设施设计、园林景观设计、展示设计、家具设计工作。亦可在相关部门从事教学、科研、策划、施工组织、质量监控、企业管理等方面工作的高级工程技术人才艺术设计专业(环境艺术设计方向)课程主要课程:素描、色彩、构成、画法几何、建筑制图、表现技法、计算机辅助设计、建筑设计、艺术设计概论、中外建筑史、人体工程学、建筑装饰材料、园林景观设计、宾馆室内设计、娱乐空间设计、办公空间室内设计、家具与室内陈设设计、建筑设备、建筑装饰工程概预算等毕业生应获得以下几方面的知识和能力:
1.掌握艺术设计学的基本理论和基本知识;
2.掌握艺术设计的历史与发展规律;
3.掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则;
4.具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力;
5.了解国家有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规;
6.了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态;
7.掌握文献检索、资料查询的基本方法。
主干学科:艺术学、历史学、哲学
主要课程:艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等
主要实践性教学环节:社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察等。
概念 而所谓艺术设计,就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市 场、科技等诸多方面因素,再现于和我们生活精密相关的设计当中,使之不但具有审美功能,还具有使用功能。
换句话说,艺术设计首先是为人服务的(大到空间环境,小到衣、食、住、行、用等),艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合,是现代化社会发展进程中的必然产物。艺术来源于生活,反过来有作用于生活。
编辑本段 特点 艺术设计是一门独立的艺术学科,它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
艺术设计贵在创造活动与实践。 艺术设计,实际上是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现。
各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同,但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计,考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。
编辑本段。
1、设计基础包括平面构成,空间构成,色彩构成。
2、平面构成是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果,力学的原理,进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。研究在二维平面内创造理想形态,或是将既有的形态(具象或抽象形态)按照一定原理进行分解,组合,从而构成多种理想的视觉形式的造型设计基础课程。
3、“空间”(Space)在《辞海》中解释为“物质存在的一种形式,是物质存在的广延性和伸张性的表现……空间是无限和有限的统一,就宇宙而言,空间是无限的,无边无际,就每一具体的个别事物而言,则空间又是有限的……”空间是指与实体相对的概念,按照哲学的观点来解释,凡是实体以外的部分都是空间,空间是无形的、不可见的。
4、色彩构成(Interaction of Color),即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法,把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间、量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一,它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系,色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
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