动画师的(动画制作,需要学些什么知识)
1.动画制作,需要学些什么知识
无论是哪种学习方式，书籍都是必不可少的。下面4本书皆是千挑万选的学动画必读书，童鞋你可以根据自己所处的阶段和需求先去选择一本阅读，当然，既然都是必读书，那就都收下吧！
1.动画师之路：经典动画原理学习手册 王博 编著
动画师之路系统讲解了初学者如何成为职业动画师所需的各种知识、技能，既学习传统的迪士尼动画十二法则，又教你怎样用Maya等三维动画软件来制作具体细节，《动画师之路》对二维动画和三维动画皆适用。
《动画师之路》分别从动画简史、动画原理、通用法则、准备工作、姿势设计、动画方法、迪士尼动画十二法则、面部动画和动画表演等方面，深入浅出地讲述了了作为一个职业动画师的必备知识和技能。
动画师之路，既有一般性的动画原理讲解，也有作者独到的动画制作经验和教程介绍。动画师之路是动画理论知识与行业实践经验完美结合的佳作。适合初学者，学动画、专业学生，以及想在动画方面提高自己的职业素养、表演技能的在职动画师。所以，动画师之路，是动画专业必读书之一。（该书已上市《动画师之路》震撼上市，中国动画师必读书目！！！作者每周二晚上8点会在YY频道80250举行动画公开课，真人领读。）
2.《生命的幻象：迪斯尼动画造型设计》 弗兰克·托马斯，奥利·约翰斯顿 编著
本书由迪士尼九大元老之二编著，生动阐述了动画艺术形式在迪斯尼工作室中从青涩走向完美的历程。它向读者呈现了米老鼠、唐老鸭、白雪公主和小鹿斑比等动画形象的原始画稿，还有在制作《幻想曲》和《木偶奇遇记》等经典动画长片中所用到的创作草图。
《生命的幻象》在实用性原理和法则上的讲解相对较少，更多的是叙述迪斯尼动画工作室在华特·迪士尼的带领下，茁壮成长。适合各阶段的动画学习者睡前阅读，感受迪士尼的“灵魂”。
3.《动画时间的掌握》 哈罗德·威特克，约翰·哈拉斯 编著
本书主要探索了时间（timing）掌握在动画中的作用和运用，包括应当如何安排动画之间的间距，需要画多少张画稿，每一幅画稿在银幕上持续多久才能达到最佳效果。
书的内容比较浅显直白，可以说是对二维动画基础知识的一个普及，适合初学者中的初学者入门。里面配有大量的图文案例，能让读者对动画制作和动画规律有一个简单概括性的了解。
4. 《动画师生存手册》 理查德•威廉姆斯 编著
此书堪称动画人的“圣经”，是动画人必备的书籍之一。本书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。
尤其是“行走”动画部分的讲解十分详细、精彩到位，是值得所有动画人反复阅读的好书。事实上，此书适合具有一定动画基础的学习者，并不适合初学者入门，因为它需要你在学习工作过程中，不断去翻阅，去领悟。
2.想请教点关于动画师的基础知识,有愿意解答的吗?
一切动画的设计都是要有一定的造型能力作为基础的，所以第一步要系统的学习一下基础课——素描（几何形体-简单静物-复杂静物-人像训练等）还要坚持联系速写，这个最练造型能力了
另外一些相关的美术学科：色彩构成 构图学 透视 解剖 摄影摄像
软件方面要掌握基本的几种平面和三维软件的使用比如photoshp、cooldrw、cad、3dmax、以及3d的一些渲染工具的使用。
最后就是需要你有一定的知识储备。各种常识，和文字功底。还有就是保持一颗童心：）
3.一名3D动画师需要掌握些什么
1. 做游戏动画方面主要用的软件是maya，当然其他3d建模软件能熟悉掌握更好，比如3dmax,zbrush等等，熟练度的话，这个要看你从事哪个方面，如果是建模方面的话，要能熟练迅速的对人物建模，高精模型，低面模型，其他建模也要相应熟悉，绑定骨骼，蒙皮，对动画的渲染；当然也有专职做特效的，这方面对建模要求不高，但需要想象力和相应的渲染技术，这些你如果报相应专业会有学习的；另外如果是做游戏方面的话，对脚本的编写也有一定要求。做 这行基本没有考级，考级制度很混乱，有技术的话，没有必要在意。
这些主要看你将来的就业情况，在大企业就职的话，分工明确，你可能只专属于制作某一部分，只用熟练掌握自己应做的工作就好，如果是小工作室的话，那就相应要求要高很多了，你可能要同时负责多个方面。不过大公司的工作稳定，发展却比较慢，你可能要在同一个岗位积累几年才能获得注意，得到更高发展；而小工作室的话，发展空间更大，失败可能性也大，这是有利有弊的。具体怎样要你自己选择。
2.美术功底的话，最基本要对人体结构熟悉，有空间感，其他比较复杂，属于积累性，不必在乎有没有功底，学习时注重积累就好，比如如果是做机械动画的话，对机械结构也要有所掌握等等。
4.动画师的基本原理
无论2维还是3维动画师都是必须所了解以及应用到这些东西，因为这些名词以及它们所代表的含义是每个动画师一生都在做动画时所必需也是必要运用到的东西。
2维以及3维动画师其实除了专业技能有区别之外，对动作，表情，时间空间，镜头，框架，构图等动画所相关的理解相差不大。
2维动画一般流程是导演或者编剧再或者你的上一级给予你了分镜任务，分镜中已经规定好所必需做的关键帧（动作表情镜头），然后动画师要按照自己的理解或者是已经讨论好的方法去绘制关键帧，然后关键帧审核通过后，进行关键帧之间的过渡帧的添加，完成了这些一般来说专门只做动画的动画师工作已经完成了。
3维动画也是如此，于2维不同的是2维动画做好之后只能以设计好的角度来进行拍摄，3维则可以随时在所要更换的镜头和某段情节中某些角色的动作进行更改，同样，3维动画师所要做的工作就比2维动画师多的多，2维动画师绘制时只要在所需要的帧绘制到位即可，3维动画师则要估计镜头以及在同一个镜头中动作与动作的流畅和到位程度，做好了就是很棒的动画，甚至一些写实动画偶然看上去就像真人演员表演的一样，做不到位就很容易被观众看出来，就会看上去很假很别扭。
所以作为2维动画师，只要创意够好，故事情节和设计够吸引人就比较容易做出大家称赞的动画，3维动画则比较容易被观众们诟病，原因就是因为3维动画（特别是写实类）很多时候大家会以现实世界很多类似的动作表情以及环境来做参考，潜意识的进行做对比，所以3维动画的制作比之2维要艰难许多，当然3维动画近代才兴起，还有很长的路要走，坚持不懈的动画师们一点点在编制着3维动画的辉煌。
这些原理不应该被盲目贯彻。有些时候某些原理需要被夸大，弱化甚至完全抛弃。一个人必须先明白原理然后再有效的、创造性的、富于表现力的去打破它。如果你的导演告诉你让你的角色看起来更重一些，你知道哪条原理需要调整（以及怎样调整）以便适应这样的改变吗？
5.游戏动画师需要什么基础
游戏动画师不但掌握动画原理和动画运动规律，会让模型贴图岗位制作出的角色动起来，更加可以赋予角色生命，不仅仅是会动。不管是人类、还是怪兽、还是精灵等等，不同的角色都可以赋予他们不同性格特征的动作，让整个游戏世界更加真实可信。
游戏动画设计师，网络游戏制作及动画制作在国内正成为快速崛起的产业。从事这行业之人，收入十分可观。现在国内达到专业游戏动画工程师人才水平的只有8000人，而市场需求目前最少有15万人的缺口。
游戏开发基础：游戏架构设计与策划
游戏设计/策划的各项要素，玩家心理分 析，游戏策划文档的编写方法，游戏开发相关 技术介绍游戏运营管理 游戏运营环境分析，游戏宣传策略、开发管理与成本控制，运营维护管理，客户服务管理游戏开发基础-美术 游戏美术设计介绍，像素图制作，游戏道具制作，3ds max7.0与网游（C++）接口介绍游戏开发基础-程序 游戏编程语言介绍，游戏开发流程介绍，游戏的美术要求，手机游戏成型项目分析，网络游戏脚本介绍游戏动画设计游戏造型和色彩 游戏道具写生，素描几何体、石膏头像、石膏人体，速写，游戏道具色彩写生，游戏兵器，游戏宝石，游戏服饰，游戏角色创作游戏场景与角色 游戏花草木创建，辅助建筑创建，主要建筑创建，地图编辑器实现，角色（男女）、怪兽、鸟类设计与制作游戏动画与特效 运动理论，cs动作实现（7套），bone设定，特效实现游戏3D项目实践 原画临摹，场景实现，角色实现，特效实现，地图编辑器等
