乐谱abcd调(音乐上的abcd调都是什么意思啊)
1.音乐上的abcd调都是什么意思啊
意思是音名，在音乐中包含七个基本音级，正确排序分别是CDEFGAB，这七个音用来表示音的高低。
相关介绍：
基本音级的全音和半音在宽度上是二倍关系，一个全音等于两半音的宽度。上面提到八度和十二平均律，把一个八度的距离等分十二份，每一份，就是一个半音，两个半音等于一个全音。
在平均律中，半音是构成音乐的最小单位。各基本音级之间相隔的距离并不平均，所以十二个半音构成了有八个基本音级的音列。
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自然音阶上所可能构成的音程为自然音程，纯一、纯四、纯五、纯八、大二、小二、大三、小三、大六、小六、大七、小七、增四、减五均为自然音程，其余的增减音程为变化音程。
音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，于是把音列中处在中央位置的一组叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。
乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。
参考资料来源：搜狗百科-音名
2.简谱中 C调 D调 G调 B调哪种高
B调，是以B为主音，有字母简谱和数字简谱两种。其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，系指数字简谱。
数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
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除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。
音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。
参考资料来源：搜狗百科-简谱
3.曲谱前面ABC
A B C 是指调号么？
如果前面无升降号就是C调或者是a小调（如图）
有一个升号的就是G大调或者e小调
有两个升号的就是D大调或者b小调
有三个升号的就是E大调或者升c小调
有四个~~~~以此类推（如上图）
（一升G，二升D
三A四E五升B
六个升号是F
七个升号是升C）这是顺口溜哦~~不过在书上我们一般都背的4 1 5 2 6 3 7 （这意思呢是指它的升号是升什么音） 如 一升G，是G大调或者e小调，就是升4这个音。二升D，是D大调或者b小调，就是升4 1这两个音。三升A，是A大调或者升f小调，就是升4 1 5这三个音。四升~~就以此类推啦~~楼楼明白了么？
同理，有一个降号的就是F大调或者是d小调（如图）
有两个降号的就是降B大调或者是g小调
有三个降号的就是降E大调或者c小调
有四个~~就以此类推啦~~
（一降F，二降B
三E四A五降D
六个降号是降G
七个降号是降C ）这是顺口溜~~跟升号一样降号的音也有排列 7 3 6 2 5 1 4 如（一降F，是F大调或者d小调，要降7这一个音。二降B，就是降B大调或者5小调，要降7 3这两个音。三降E，是降E大调或者c小调，要降7 3 6 ，这三个音~~~以此类推）
我这样写楼楼能理解不？
至于弹法的话，我举例如果谱号上写的是升4 升1 升5这三个音，这是什么调呢？三升A对吧，它是A大调或者也是升f小调，所以，在钢琴上，遇到这三个音请都要将它升高半音。
~~~~(>_<；)~~~~ 楼楼应该明白了吧~~~打字打的好累~~~么么哒，希望楼楼不会被我绕晕
4.五线谱基础知识
五线谱最基本的东西是谱表，五线四间，节拍，符头符干部符尾，速度及强弱术语等。
1、最常用的高音谱表和低音谱表，高音谱表的下加一线是C，低音谱表的上加一线也是这个音，称之为中央C。
2、各种变调都是以C调为基础，调号已有升半音，临时再升半音的，两个所升的半音加起来为升一个全音，相当于重升记号。还原记号则是把所有的升降音还原到C调的音。
3、如果认为五线谱学较难，可以用一台电子琴来对照记忆，先从C调开始学习，有一定基础再学其它调即可快速掌握它。
5.乐谱基本知识
1、什么是音乐： 令人感觉愉悦的声音，就叫音乐。
乐者，令人愉快之意。音者，声音也。
加在一起就叫音乐。怎么样，比大家想象的包含范围要广阔的多吧，呵呵~~~~ 在这里说一点题外话，声音的3要素是什么？那本是音质/音色/音量。
音量不必多说，小了人们听不清，过大了人体本能的会有生理不适，那么声音的好不好听关键取决于什么呢？是音质！音质的好坏是决定声音是否好听的根本，这就是为什么说好琴是关键的原因，只有你拥有一把好琴的时候你才能真正体会所谓的好声音是什么样的。音色的好坏是建立在音质的基础上的，所以对于乐手（特别是bass）好音质应是第一追求，当拥有了好音质的时候你会发现好音色几乎是唾手可得，比音质不好的琴要追求好音色要容易无数倍。
2、什么是音阶： 说来话长，很久以前，人们就发现了声音的高低中似乎总有一些音是听起来就像是一模一样，却不在一个高度上，于是人们把任意这样两个音之间的频率计算了一下，又捉摸了很久，终于发现按照频率把这任意两个音之间的频率分成12份，就几乎可以把见到听到过的音乐都鼓捣出来，于是人们把这个发现叫做“12平均律”，于是钢琴出现了，钢琴就是基于12平均律的理论制造的，所以钢琴的每一组键盘（5黑7白）相加就一共正好是12个键，同时人们发现，在音乐中，其实这12个键中只有7个使用率特高，于是人们把常用的7个键做得宽一点并放在一起，另外相对不常用的5个键做的窄一点，放到不碍事的地方且用不同的颜色以避免混乱，这就是钢琴的样子的由来。再往后，人们看到虽然那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间是隔着12个键，但是毕竟常用的只有7个啊，干脆一省事，就只给这7个音符起了名字。
于是就有了大家知道的1234567。问题又来了，这时人们发现，在钢琴上只有34之间和71之间是连续的两个键，而其它的任意两个相邻的常用音符中间都夹着一个不常用的黑键，最后为了大家方便就规定了一些统一的概念，这样就不会糊涂了，比如1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间都夹着一个不常用的黑键，也就是说按照12平均律来说，它们之间不是相邻的键，但是谁让那几个黑键是不常用的呢，所以大家还是决定把1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间统一叫做全音关系，把34之间和71之间那种完全相邻的关系叫做半音关系。
全音也正好等于2个半音相加的总和。但是如何表达音符与音符之间的远近呢？于是就产生了“度”这个概念，比如从1唱到2，一共只有2个音符，从一数到二，于是就叫1和2之间是2度的关系，但是1和2之间原本是有一个不常用的半音的，于是人们规定，两个音是半音关系的它们之间的远近叫做小2度，两个音是全音关系的它们之间的远近叫做大2度，所以1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间的远近关系都是大2度，34之间和71之间的远近关系叫做小2度。
那么1和3之间呢？从1到3，不管你唱不唱那个2，这个2的音符也事实性的永远夹在1/3之间，出不出声不一定，但它永远存在，所以1和3之间就是3度的关系，同理2和4之间/3和5之间/4和6之间/5和7之间都是3度关系。考虑到半音/全音的问题，最后规定，凡是两个大2度加在一起的3度音都统一叫做大三度，1和3之间/4和6之间/5和7之间就是大三度关系。
凡是由一个大2度和一个小2度加在一起的3度音都统一叫做小三度，2和4之间/3和5之间就是小三度关系。再数数看，1到4之间是4度，1到5之间是5度……，那么前面提到的那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间就是1234567再到一个高音的1，数一数，就是8度关系。
同理，如果从2开始往上数23456712，高低的两个2之间也叫8度关系。34567123的两个3也是……，说了这么长，都是为了对音阶概念的铺垫，这些“12平均律”“全音/半音”“度”的概念都是最基础的概念，各位一定要深入地整明白，这些基本概念糊涂，后面的乐理就会越来越难学的啊。
好了，该说啥叫音阶了，其实，所谓音阶，就是在任意一个8度以内的音符的固定排列组合，比如，最最常用的12345671的组合，就是一种音阶，67123456就是又一种音阶，以此类推，所谓布鲁斯音阶/爵士音阶/阿拉伯音阶……很多音阶，其实都是在任意一个8度以内的音符的各种固定排列组合。当然，林子大了什么鸟都有，并不是叫8度关系的各种音阶内都一定是8个音符，比如中国的5声音阶就是123561，没有4和7，还有很多音阶模式也是如此。
3、什么是调： 这也是个比较长的话题，像上一个问题一样也会涉及若干相关概念，且听老妖慢慢道来。人的名字有大名也有小名，音符也一样，人们给音符起了1234567这样的名字以后，发现有很多问题还是表达时容易混乱，于是又给音符起了个大名，1234567分别的大名叫做CDEFGAB。
用来对不同的音乐问题做出定义。又规定了一个全世界人民不分种族不分男女老幼唱着都不高不低不费劲的音高作为最核心的一个C，于是就有了个人为规定的中央C的概念，以中央C这个音符为核心的不管往上还是往下的8度之间的音阶，就都规定叫做C调音阶。
以此类推，高低之。
6.乐谱基础知识
乐谱大致分为以下三种 五线谱，六线谱，简谱介绍： 标准乐谱（即五线谱） 乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。
吉他手们很幸运，可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符；即标准乐谱——五线谱和符号谱——六线谱。 标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。
它由五条线和，一个叫高音谱号的符号组成。符头在五线谱上的位置决定了它的音高（由一字母表示），音符形状（符头、符干、符尾）决定了节奏（音长）。
音符的组成 一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。
符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。
当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。
符号谱（即六线谱） 符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦，最下面的一条线代表吉他的第6弦。
在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如： 对于吉他手来说，六线谱相对于五线谱的明显的好处在于：它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。
例如：这个音符（高音E） 在吉他上可以在五个不同位置弹奏： 六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式告诉你在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。 数字谱（即简谱） 它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。
通过上述三种乐谱的结合，你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符，以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写。
节奏：音乐有两个主要组成部分：节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。
每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。
当你跟着音乐拍脚（即用脚打拍字时），你是在随着节拍动作。 随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。
这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。
节拍通常“成组”重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组。
一组所占的时间 称为一个音节（俗称小节）。每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。
乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。在这个例子中，音乐是4/4拍。
这意味着以四分音符为一拍，每一小节有四拍。 四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。
4/4拍应用相当广泛，因而也被称为普通节拍，大多数摇滚和流行音乐都是4/4拍。 音符时值 下面是4/4拍中基本的音符时值： =全音符-4拍 一个全音符占一小节或4拍 =半音符-2拍一个半音符占半个小节或2拍。
两个半音符占一小节，相当于一个全音符的时值。 =1/4音符-1拍，一个1/4音符占1/4个小节或1拍。
=1/8音符-1/2拍一个1/8音符占1/8个小节或1/2拍。2个1/8音符相当于一个1/4音符的时值。
8个1/8音符占一小节。 这是每个音符时值的计拍方法： 为了很好地掌握节奏，你必须会数节拍。
试练习：开始慢速用脚打拍子。保持平稳似钟摆的节奏，这样每拍之间的间隔正好一致。
一边拍脚一边计数，按4/4拍的拍子数，数到4后便反复，象这样：1-2-3-4,1-2-3-4。 要保证你的计数发音与脚拍同时进行，确保在4（一个音节的末尾）和1（下一音节的开头）之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。
换言之，在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。 其它表示节奏的方法 你可以用附点、连结线和休止符来改变一个音符的长度。
一个附点把一个音符的时值延长一半。 连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线。
连结线指示你只弹第一个音符，这个音符的音要持续两个音符相加的时值。 音符之间的静止由休止符表示。
休止符与发声音符一样分有长短。一个休止符表示某段时值不发声（不弹奏，没有持续的音符声）。
音高 一个音符的音高是指这个音符发声的高低。 在五线谱中，音高用字母：A,B,C,D,E,F和G表示。
一个音符的音高在五线谱上由符头落在哪条线或间上来表示。在简谱中，音高用阿拉伯数字：1,2,3,4,5,6,7表示。
