构图教案(怎样学习关于构图基础和色彩理论?有什么好的方式吗)
1.怎样学习关于构图基础和色彩理论?有什么好的方式吗
现今高考美术技法课训练大都以应试技法为主，忽视了对学生综合能力的培养。
笔者在进行高中美术特色班教学中碰到不少问题，尤其是学生对构图这一过程的理解，好多还处于盲目状态。在本文中笔者就浅谈一下教学过程中碰到的构图问题。
[关键词]构图的认识、概念、目的、重要性、第一印象、原则、方法、要点、样式、训练、综合能力。 [正文]在平时的教学和模拟考中，我发现一个非常多见的现象，好多学生在开始画一张作业时，面对对象根本就不多加考虑，随随便便就开始了，结果经常画到中途才发现构图不好而大面积修改浪费时间，更有甚者半途而费，这样的学生大部分是中等基础和比较差的学生，而基础好的学生也会偶尔发生，一旦发现甚至没办法挽回。
我们知道平时养成的习惯，在考场中也会因习惯而发生意外，且每年考生的试卷中由于构图问题而得不到评卷老师的"青睐"而普遍存在，尤其对于基础中等和比较差的学生要想取得比较满意的成绩，此问题就显得尤为重要了。 造成这种现象的原因是学生对构图的认识不够、对构图的含义、目的意义、和重要性不够认识和理解。
同时我还发现平时学生在学习过程中普遍存在着一个对绘画概念不完整的认识，即一提到素描、思想意识里便全是局部刻画、体积感、空间感、质感、等技法之类，而提到色彩则是漂亮颜色、体积塑造、笔法笔触等等。可见学生之中普遍存在着重技法而轻基础（构图、比例、结构、明暗、透视）多感性而少理性知识！而美术高考大纲里无论对素描、色彩应试都明确要求构图要完整舒适饱满，轻重得当，主体突出，同时这也是试卷完整性的一个首要因素。
构图的概念：在《辞海》中，谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为"章法"或"布局"。
这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现作者者的表现意图。概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。
构图的目的：构图的目的是把构思中典型化了的人或物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。在我们平时训练和考试当中所面对的石膏像及人物、静物组合时主要任务是根据视角安排位置和比例的关系以及适当的灵活变动用运。
构图的重要性：中国传统绘画中又有 "展纸作画章法第一" 因此构图称为画面总要，所谓总要就是纲要、概要的意思，画面构图象写文章一样，做到有章有法，有次有主，相互呼应，虚实对比，藏露隐现，简繁适中，疏密无间等的构图规律，服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一，可见构图对于画面的重要性。 高考美术试卷的评定与一般美术教学作业评分过程不太一样。
高考试卷数量多、水平悬殊；工作量大、时间紧、评委劳累。每张试卷在评委面前只能停留几秒钟，不可能放在远处反复斟酌。
评分多采用划分分数段形式。所以，试卷大效果（第一印象）对于成绩的高低往往起着很大的作用。
而第一印象则是大效果、自然 包括构图，不了解这一点，很难取得优异成绩。 考生要在四开铅画纸上用三个小时完成一个写生或默写，并非易事。
从历年高考美术专业招生考试的卷面情况看，除部分优秀者外，一般都存在这样或那样的问题。其中构图问题则是首要问题和普遍问题。
画面构图不当，或画得过大，甚至把对象某些部分挤出了画面；或画得过小，空白过多，主体不突出；或画得过偏，左右失去平衡；或画得过高，顶天不着地；或画得过低，沉地不着天。这些毛病都会损害画面效果和成绩的提高。
下面就简单谈谈高考美术的构图原则和方法、以及在实际教学过程中怎样进行合理有效的构图训练。 构图的两个原则 （1）"完整"要求画面饱满、舒适，形象完整、主题突出。
一些考生往往容易把物体对象画的太大或太小；过于集中或过于松散。都不能给人以美感，失去了构图的意义。
（2）"变化统一"变化统一是构图的手段。构图的美学原则主要是既要有对比和变化，又要能和谐统一，最忌呆板、平均、完全对称及无对比关系的画面，因为这将令人感到非常乏味和沉闷。
画面如果有聚散疏密和主次对比，有内在的接合及非等量的面积和形状的左右平衡，就会产生生动、多变、和谐统一的画面效果。懂得这一规则，会使我们的构图千变万化，并展现其特有的魅力。
构图原则是对画面内容和形式整体的考虑和安排。同时在构图中还要注意三个要点 （1）画面主体图形的位置。
主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当。同学们要注意，"画面中心"并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。
这一中心，是以黄金分割定律原理确定的。
2.静物色彩的构图原理?
现今高考美术技法课训练大都以应试技法为主，忽视了对学生综合能力的培养。
笔者在进行高中美术特色班教学中碰到不少问题，尤其是学生对构图这一过程的理解，好多还处于盲目状态。在本文中笔者就浅谈一下教学过程中碰到的构图问题。
[关键词]构图的认识、概念、目的、重要性、第一印象、原则、方法、要点、样式、训练、综合能力。 [正文]在平时的教学和模拟考中，我发现一个非常多见的现象，好多学生在开始画一张作业时，面对对象根本就不多加考虑，随随便便就开始了，结果经常画到中途才发现构图不好而大面积修改浪费时间，更有甚者半途而费，这样的学生大部分是中等基础和比较差的学生，而基础好的学生也会偶尔发生，一旦发现甚至没办法挽回。
我们知道平时养成的习惯，在考场中也会因习惯而发生意外，且每年考生的试卷中由于构图问题而得不到评卷老师的"青睐"而普遍存在，尤其对于基础中等和比较差的学生要想取得比较满意的成绩，此问题就显得尤为重要了。 造成这种现象的原因是学生对构图的认识不够、对构图的含义、目的意义、和重要性不够认识和理解。
同时我还发现平时学生在学习过程中普遍存在着一个对绘画概念不完整的认识，即一提到素描、思想意识里便全是局部刻画、体积感、空间感、质感、等技法之类，而提到色彩则是漂亮颜色、体积塑造、笔法笔触等等。可见学生之中普遍存在着重技法而轻基础（构图、比例、结构、明暗、透视）多感性而少理性知识！而美术高考大纲里无论对素描、色彩应试都明确要求构图要完整舒适饱满，轻重得当，主体突出，同时这也是试卷完整性的一个首要因素。
构图的概念：在《辞海》中，谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为"章法"或"布局"。
这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现作者者的表现意图。概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。
构图的目的：构图的目的是把构思中典型化了的人或物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。在我们平时训练和考试当中所面对的石膏像及人物、静物组合时主要任务是根据视角安排位置和比例的关系以及适当的灵活变动用运。
构图的重要性：中国传统绘画中又有 "展纸作画章法第一" 因此构图称为画面总要，所谓总要就是纲要、概要的意思，画面构图象写文章一样，做到有章有法，有次有主，相互呼应，虚实对比，藏露隐现，简繁适中，疏密无间等的构图规律，服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一，可见构图对于画面的重要性。 高考美术试卷的评定与一般美术教学作业评分过程不太一样。
高考试卷数量多、水平悬殊；工作量大、时间紧、评委劳累。每张试卷在评委面前只能停留几秒钟，不可能放在远处反复斟酌。
评分多采用划分分数段形式。所以，试卷大效果（第一印象）对于成绩的高低往往起着很大的作用。
而第一印象则是大效果、自然 包括构图，不了解这一点，很难取得优异成绩。 考生要在四开铅画纸上用三个小时完成一个写生或默写，并非易事。
从历年高考美术专业招生考试的卷面情况看，除部分优秀者外，一般都存在这样或那样的问题。其中构图问题则是首要问题和普遍问题。
画面构图不当，或画得过大，甚至把对象某些部分挤出了画面；或画得过小，空白过多，主体不突出；或画得过偏，左右失去平衡；或画得过高，顶天不着地；或画得过低，沉地不着天。这些毛病都会损害画面效果和成绩的提高。
下面就简单谈谈高考美术的构图原则和方法、以及在实际教学过程中怎样进行合理有效的构图训练。 构图的两个原则 （1）"完整"要求画面饱满、舒适，形象完整、主题突出。
一些考生往往容易把物体对象画的太大或太小；过于集中或过于松散。都不能给人以美感，失去了构图的意义。
（2）"变化统一"变化统一是构图的手段。构图的美学原则主要是既要有对比和变化，又要能和谐统一，最忌呆板、平均、完全对称及无对比关系的画面，因为这将令人感到非常乏味和沉闷。
画面如果有聚散疏密和主次对比，有内在的接合及非等量的面积和形状的左右平衡，就会产生生动、多变、和谐统一的画面效果。懂得这一规则，会使我们的构图千变万化，并展现其特有的魅力。
构图原则是对画面内容和形式整体的考虑和安排。同时在构图中还要注意三个要点 （1）画面主体图形的位置。
主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当。同学们要注意，"画面中心"并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。
这一中心，是以黄金分割定律原理确定的。
3.小班美术教案《天空》
活动目标：
1、在了解天空的有关知识的基础上，发挥想象，按意愿画出天空的形象。
2、大胆想象，大胆构图、着色，提高幼儿的表现能力。
重点难点：
重点：发挥想象，大胆构图、着色。
难点：按意愿画出天空的形象。
活动准备：
1、有关天空、宇宙的一些图片等、幼儿美术用书。
2、事先与家人观察过天空的变化。
活动过程：
1、集体讨论引出课题。
----天空是什么样子的？
----宇宙是什么样的？
2、教师引导幼儿构图。
----总结幼儿的讨论结果，并引导幼儿考虑：把天空画下来该怎么画？画些什么？
----根据幼儿的回答教师简单引导幼儿如何构图。
----天空是个大房子，里面有很多东西，请小朋友把它画下来。
3、放轻音乐，请幼儿闭上眼睛想象画面。
4、幼儿练习。
----鼓励幼儿大胆想象构图、着色。
4、展出幼儿作品，相互欣赏。
在讨论中帮助幼儿疏理已有经验。
引导幼儿构图、为幼儿自由作画作准备。
重点指导一些缺乏作画技巧的幼儿。通过欣赏、交流让幼儿感受分享的快乐和成功的喜悦。
4.小学美术教案
湘版美术教案（第4册） 第一课 巧妙的组合 教学目标： 让学生在形的自由组合和换色平涂活动中享受到成功的乐趣。
教学重点与难点： 重点：引导学生对三种形随意组织的兴趣和审美情趣。 难点：两形重叠处区分色彩。
教学准备：颜料 画纸 剪刀等。 教学过程： 学生活动：30分钟。
一、教师演示，导入新课。 1、教师演示： （1）先画一种形状，说一说是什么形状。
（2）再画另一种形，产生部分重叠。 （3）最后画第三种形，又有部分重叠。
2、先只有外形线条，再演示有色彩的：两形重叠的部分色彩要有区别。 3、出示课题：“三种形的组合”。
二、启发、归纳作业方法。 师生一起讨论作业步骤： 1、可三种形交替画出再着色： 第一次画一种形 第二次再画一种形 第三次再画一种形 注意：第一次画形，指导学生画在画面的较中间的位置，宜大一些，作为画面的主体物，然后再向外围添加其它的形。
2、平涂颜色：要求形内涂满，色彩均匀，重叠部分要换颜色。 三、学生作业，教师行间指导。
四、简评作业，展示部分较好作业，鼓励同学们的再创造情绪。 第二课 加一加 变一变 教学目标： 1、使学生感受大自然的节奏美和韵律美，培养视 觉感受力和平面表现能力。
2、学习运用大小、疏密的变化来组合画面的方法。 教学重点与难点： 重点：运用简单的相似形排列组合成具有一定形式 美的画面。
难点：形的位置安排恰当，组合自然，画面美观。 教学准备：教学用的图画 和卡片、节奏感强的乐曲等。
教学步骤： 学生活动：30分钟。 一、组织教学。
二、教师释题。 教师演示：一个基本形，逐渐增多类似的形状，形成一个画面后，要学生谈谈看到一个形和多个形的画面时的不同感觉。
将一个单位的形状从相似形组合画面的背景中分离出来，让学生边观察体会边谈感受。 单独的一个形给人单调孤立的感觉，多个相似的形反复排列，就构成了美观丰富的群体图案，画面因此产生强烈的节奏感，就像由许多音符组成了一首动人的曲子一样。
（播放音乐） 让学生眼观画面，耳听音乐，利用文学上的“通感”来初步感受相似形组合的形式美。 三、基本形分析。
1、列举基本形的来源：瓜果蔬菜、花草树木、飞禽走兽、器皿用具、其它随意形。 2、画时要抓住物体的特征进行概括，把它画成简练美观的形象，教师以某物体为例，作绘画示范，不要原原本本地照搬实物形象。
四、相似形的组合方法。 在画纸上向不同方向反复画出相似的形状，画满纸面，一般不重叠，或只在有规律的部分重叠。
相似形可以作平行排列，如教材左页左图，由多株相似的树形平行排列成树林群体图。也可改变方向和角度排列，如教材左页的群鹅图，相似形的大小不一，错落有致。
五、着色。 1、本课属重复造型范围，因此不宜用多种颜色，以免产生杂乱的效果。
可用2—3种颜色，颜色的选择应有强烈的主观性，只要好看，不一定遵循实际颜色。 2、底色和形的对比要鲜明。
六、学生练习，教师指导。 1、作业要求： （1）相似形简练、美观，排列错落有致。
（2）底色与形明暗对比强烈。 七、作业展评，课堂小结。
1、巡视指导作业时有意识地收集几幅具有明显的优点或缺点的作业，然后引导组织学生采用自评、互评、师评等方式评价作业，巩固所学知识，提高审美能力。 2、课堂小结，布置下次美术课需准备的学具。
第三课 猴子上树 教学目标： 1、运用剪、撕、拼贴、组合等方法，集体合作进行一次有趣的“植树造林”活动。 2、培养学生的动手能力和创新意识，培养集体合作精神，增强学生保护环境的意识。
教学重点与难点： 重点：使学生运用剪、撕方法制作树。 难点：树木造型美观，组合有变化。
教学准备：剪刀 卡纸 胶水 颜料等。 教学过程： 学生活动：30分钟。
一、导入。 1、让学生回想周围被人类破坏了的自然环境，增强学生保护、绿化环境意识。
2、提问： （1）从刚刚的讨论中你明白了什么？ （2）要改善环境，你有什么办法呢？（植树） 3、揭示课题：猴子上树 4、提问： 同学们知道每年的植树节是哪一天吗？（3月12日） 今天我们也来进行一次有趣的“植树造林”活动，来表达自己保护环境的愿望。 二、剪、撕树形。
1、回顾旧知。 首先我们要撕、剪出一棵棵的树干能组合成林。
（出示旧知课目）以前我们画过各种姿态的树，对树干和树叶有所了解，还用挂历纸撕过风景画，剪贴过村庄。现在我们要用学过的撕、剪方法来剪出各种形状的树干，撕出美丽的树叶。
2、出示一张挂历纸。提问： 谁来说一说，这张挂历纸哪些地方适合剪树干，哪些地方适合撕树叶？（指名回答） 教师小结，强调撕、剪树干、树叶时要选择适当的颜色。
可两个同学合作，一个剪树干，一个撕树叶。 。
3、学生动手撕、剪，教师个别辅导。 三、组拼、粘贴成“树林”。
1、拼摆树木。 （1）出示“树干”、“树叶”示范拼摆成一棵树。
（2）提问： 还可以怎样拼摆？（学生变换组拼方式） （3）教师演示展示相同的“树干”、“树叶”，不同的拼摆方式。 （4）学生上台用不同的树干、树叶进行拼摆。
（两个同学上台拼摆） （5）小结：不同的材料，也有不同的拼摆方式。 2、树林的组。
5.黑白装饰画教案
黑 白 装 饰 画
教学目的：
1、通过本课对绘画中的黑白的教学，学习整体观察方法，并指导学生感受概括黑白节奏的美感。
2、学习黑白画的基础知识和处理黑白关系的基本方法。
3、提高学生的概括表现能力。
教学重点： 学习黑白画的知识，并感受概廓、节奏美感。
教学难点： 黑白画的练习。
教学准备：教具：教材 范画 示范用具
学具：国画用具
教学课时：1课时
教学过程：
一、组织教学：按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。
二、复习、导入 ：生动、形象、有趣的激发 学生产生求知的极大兴趣。
1、欣赏作业 。
2、欣赏作品。
3、简介黑白画。
三、新课：（突出美术特色，体现创新精神及个人风格，渗透德育，体现教法）
1、分析黑白画的特点：
黑白画表现的内容？
看黑白画的感受？
绘画中的黑白个表现了什么？
小结：感觉黑白鲜明、概括、简洁、黑白相间给人一种装饰性的节奏美感。绘画中的“白”一般表现“光”、“亮”的色调，还可以表现白色、浅色的物象。“白”在画面中能起到醒目、明亮、衬托对比黑色物象的作用。是黑色更沉重。绘画中的“黑”一般表现黑色和沉重的物象，还可以表下暗部或阴影。“黑”色的使用使画面沉重、稳健、有力，与“白”构成了强烈的对比形式感。
2、分析黑白色调的运用。
设问：在绘画中怎样确定和使用黑、白色？
小结：黑白画表现过程中，要有省略、比较和夸张，使画面产生概括、简洁的效果。
3、结构。分析黑白画的关系的处理：
设问：面对五颜六色的写生物象，怎样处理成黑白关系？
小结：形象上要简洁，色彩要有比较、夸张。
4、分析作业 步骤：
(1) 构图。（完成）
(2)画结构。（完成）
(3)表现黑白关系。
背景：社取消变化，使背景成黑色。
主体物黑白关系处理妥当。
绘画中，黑与白处理比较带有主观性，来、之于作者主观对客观物象的感受。
四、学生作业 ，教师辅导。
表现黑白关系。
背景：社取消变化，使背景成黑色。
主体物黑白关系处理妥当。
小 结：概括出本节课知识的要点，作业 讲评。
欣赏学生作品，看看哪位同学处理的好黑白关系。
2011年
6.考美术 构图基础 设计基础什么内容
构图基础就是创作或者会以速写构图的形式考你.一般你在应负这类试题的时候非常简单，就是去找各大美院历届的创作试题集，选择里面高分的构图临摹，一般考试的时候都会给出规定的题目.但无论出什么题目你都可以把你默好的构图套上去，根据不同的题目换上不同的环境和道具就可以了，而且你一定要选好一种表达方式，黑白版画效果是最好的表达手法，而且工具简单，一支油性麦克笔，和几支小的针笔就可以应负.
设计基础一般就是考一些平面构成或者是创意图形之类的东西，同样也是给出一个题目，然后根据你的创意把它画出来，你可以去美术书店的地方买一些关于平面构成的书，之后也去临摹一些范例，一般设计基础会从构成，色彩等等考考生。
7.关于绘画方面
第一
1.基础线条：学习素描的开始，一切绘画的基础。
2.学习观察：阴影与光线——阴影与光线使绘画成为可能。
3.焦点透视构图：构图的基础。
4.透视与层次：绘画的基本技法，怎样表现立体感。
5.从球型开始描绘头部：人像素描的开始。
第二
1.半身石膏像的素描：注意亮部和暗部的色彩变化。
2.练习画手：得用阴影强制体积感。
3.头部素描：学习利用比例标准画对象。
4.练习描绘人体：运动中的人体和女人体草图。
5.景深与透视：学习运用格网和尺子画透视。
6.人物透视与阴影：学习观察自然称和人造光线下的阴影。
7.凭记忆描绘静物：根据草图进行构图。
给你推荐一本岭南美术出版社的《美而术则优-绘画基础教学行思录》
希望这些能帮助你~~
