学吉他需要了解哪些(吉他入门的知识有哪些?)

1.吉他入门的知识有哪些?

首先学习五线谱 然后学习手法 然后开始练习吧 乐理是通用的所有的器乐演奏的.有点分别是吉他，古筝，古琴等乐器有自己的特殊记谱.如吉他有六线谱，很直观方便地描述具体的指法.但要知道没有吉他的专用乐理的.所以，你随便买本乐理的书看看就成，具体到什么乐器再找相关的乐器的教程就成了.先练音阶，也就是俗称的爬格子。

再练和弦，练左右手协调能力。 然后就可以弹唱一些难度不高的歌了。

最后就是练主音独奏。练到能完整流利地弹出卡农的水平就很不错了。

乐理可以一边练一边慢慢学。

2.学吉他需要知道什么??

初学吉他者必备的一些知识！ 1.练习音阶：先要学会唱准Do,Re,Mi.！每天爬格子！练习各种指型！然后，找几首你们最喜欢的歌曲，练习唱它的旋律！同时，试着在吉他上找出这些音的位置，练习用华彩演奏出来！这样练习，有助于你们唱准音阶！同时，你们无意间为你们以后弹奏即兴Solo打下了良好的基础！弹奏华彩的时候，要用上你们刚刚学会的各种技巧！这样对你们进步会有很大的帮助的！ 2.练习节奏：多多听一些音乐！平时没有事情的时候，可以静静的感觉自己的心跳！和着心跳一起数： 1 2 3 4试着打拍子！在吉他上多多练习分解和弦，有助于迅速而且准确的掌握节奏！分解和弦弹准了之后，再练习扫弦！扫简单的节奏，熟练后，练习各种有符点和休止以及切音，制音的节奏！然后再练习3连音，5连音，6连音，7连音，8连音，12连音的节奏！对照原声带练习！纠正自己的错误！如果，上面的3连音等都能够做到了，那么基本上，你们的吉他水平就已经很不错了！如果有哪些还做不到，那就重点练习你们认为比较难的！突破它！ 3.快速转换和弦：暂时不能够先图快！先慢慢的练习按准每一个和弦！虚按和实按反复交替练习！要先做到准确无误之后才可以加快速度！每一个和弦反复练习50--100遍！坚持一个星期，或者是一个月时间！突破对你们来说比较难按的和弦！特别是横按的和弦！一个星期或者一个月之后，你们会发现，你们再按这些和弦的时候就比以前容易多了！这时你们就可以加快速度练习和弦的转换！也是要做到持之以恒才会有进步的！加油吧！ 4.速度：要想提高速度，没有别的办法，只有多练习！没有别的捷径的！是绝对不能够偷懒的！或者是用“地狱式疯狂折磨式练习方法”（这个名字是本版主自己起的！呵呵！）用最快的速度狂练华彩3个小时，然后吃点儿东西，再来3个小时，再去方便一下，回来再练3个小时，然后看会儿电视，看完之后，再练3个小时！如此循环！嘿！折磨死你们吧！这时候要的是数量，并不是质量！等数量积累多了！再放慢速度，求质量，要稳和准！等准确了之后，再加快速度直到像“地狱式疯狂折磨式练习方法时所达到的最快速度！但是，这种方法只适合部分个别学生！可能对大部分的人来说，是一种折磨！这不是一个特别好的办法！觉得它有用的人就试一试！觉得它无聊的人可以不看！你们可以当作我在开玩笑！本版主很喜欢开玩笑的！当然上面的练习时间是由你们自己来定的！最好的办法还是要多多练习各种音阶，华彩，爬格子，用不同的指法，在不同的位置弹奏歌曲的旋律，经常作手指*等！没有琴的时候，拿手腕或者书本作琴练习指法！时间长了，自然就会很快了！ 5.背谱：背谱是必须做到的！只能够多弹！把谱子背熟！让手指对这个谱子产生感情！熟练了之后，即使你们忘了下面该怎么弹，可是你们的手指会自然的往下弹的！因为你们的手指弹奏这个谱子熟练了之后，它会记住这个谱子的！多多练习吧！不能偷懒的！你们也可以找一个比你们弹得好的朋友，你们同时练习这个谱子！然后，和他一起弹这个谱子！你们忘记的时候，就看看他是怎么弹的！这样会给你们一些提醒的！而且，两个人一起练习的效果要比一个人练习的效果好得多！你们会进步很快的！ 另外，多听音乐，多试着把你们听到的音乐，用音阶唱出来！多学习乐理知识！多看乐理书！多动脑筋琢磨，多问自己几个为什么！试着自己来回答自己！多分析，为什么作者要这样编曲，为什么要这样编配和弦伴奏，创作者的编配思路是什么？体会们的创作意图！这样才能够提高的快！加油吧！还要多和同道中人交流！多去琴行，有不会的东西，请教那里的高人！ 6.华彩：练习华彩的几点建议！ 1. 如果有原声带，请多听几遍原声带！在大脑中对这段旋律产生深刻的印象，并把它牢牢记住！如果能唱出它的旋律更好！ 2. 把华彩的吉他谱练熟！背会！能够不看谱把它熟练完整的弹奏下来！ 3. 注意音色和各种技巧的结合使用！如敲弦，拉弦，滑音等！ 4. 对照原声带，和原声带一起弹奏，看看哪里和原声带不一样！发现问题所在，改正过来！ 5. 试着在心里默念节拍，演奏时直到和原声带完全符合为止！ 6. 试着不听原声带弹奏！可借助节拍器，来控制节奏和速度！ 我认为，大概上面几点做到了，你们的华彩应该是可以过关了！但是，本人不提倡用脚打拍子！虽然，这可能对很多人都很有用！有可能会影响到你们弹琴的动作！吉他一偏，你们就有可能哪几个音或者和弦弹不好！你们要是想进步，就一定要学会在心里面默念节拍。

3.吉他入门都需要学哪些知识?

作为一个琴龄8年的乐手，我有总结过您提的问题。开始主要有识谱、演奏基础、节奏训练、乐理学习这四方面：

一、识谱：吉他使用的不是五线谱而是六线谱，六线谱是专门为方便吉他演奏而设计的世界通用的一种记谱形式，基本没有任何基础的人也可以几分钟内就能看懂谱子。

二、演奏基础：指的是刚开始接触到吉他，需要学习的最基础的演奏方法，比如右手拨弦、扫弦的练习，左手和弦指型的学习以及和弦转换的训练，这几方面经过初步的学习都可以做到简单的弹唱。

三、节奏：节奏方面需要认识最基本的全音符、四分音符、八分音符、十六分音符，不同的音符有不同的长度，通过这些最简单的音符可以组合出各种丰富的节奏。

四、乐理：乐理对很多同学来说也许是一个比较进阶的话题，因为六线谱非常简单易懂，通过看谱子就可以演奏吉他了，但是会了一些简单的弹唱后，你会发现很多歌曲用到的和弦都差不多，这时候你会想了解为什会用到这些和弦，这些和弦是怎么来的，如何编配更好听，或者你不想每次学习一首歌，这时候需要一些乐理的帮助，比如什么是大调音阶、什么是顺阶和弦，等等，有了这些知识的支持，你会发现你开始真正地认识音乐了。

另外说到学习，现在学习吉他主要有几个途径，

一是，通过琴行、培训机构与老师面对买你学习

二是，看书或者通过纲络学习，这两种方式各有利弊。

琴行教学：好处：面对面学习，老师可以手把手地纠正你的一些错误，而且有老师的指导和督促进步会比较快，少走很多弯路。

弊端：琴行老师质量参差不齐，老师的眼界与认知会直接影响到学生今后对音乐的认知，有的老师可能自己就学艺不精（大多数琴行老师只能算是普通老师，算不得名师），会弹一些简单的曲子，但是这些东西一个没有学过吉他的人往往又是看不出来的，进而导致教出来的学生与真正好老师教出来的学生在日后的学习过程中差距越来越大。

纲络教学：好处：现在纲络上已经有很多比较成熟的教学视频，拍摄方式也可以很清晰的看清老师的指型、手法，并且知识很全面，尤其是对一些资金比较紧张或者平时没有时间专门去琴行学习的人来说，是值得一试的。

弊端：没有老师的指导与督促，很难自觉保证练习时间，不过现在很多网络教学提供与老师互动交流的功能，也是蛮方便的，具体选择哪一种学习方式根据自己的喜好与实际情况来就行。

个人建议琴行入门，基础乐理了解了（理解什么是3和弦），然后能弹一些简单的民谣曲子了，再到纲络学是最靠谱的。琴行能最快解决最基础的问题，老师素质参差不齐但是最最基础的知识教入门没问题。之后你就要慎重选择之后的学习领路人了，不然零基础自学很难的。

纲络学习优酷什么的一搜很多的。一个是先选有实力的老师，第二是要有老师答疑反馈的最好不然你错了你都不知道。哎呀音乐，是个专门做音乐教育的，名师云集，每天工众呺会发很多干货内容，进入后回腹BD可获得以往干货文章！！经常有吉他大师（布鲁斯教父蔡正东，唐朝乐队的顾忠，上海JZ club一系列爵士大咖等等）在里面做直播，而且课都有老师在裙里答疑、批改作业，及时的反馈才是纲络教学的稳妥模式。

最后送给大家一点感悟，刻意练习效果最后，它最重要的几点是：一、有问题的地方单独练习直到攻克后再继续往下弹。二、名师指导（一定是名师，而不是普通老师）三、及时得到反馈去改正错误。大家共勉！！

4.吉他的基本知识

你听我说哈 不知道你喜欢音乐到什么程度 要是仅仅是小喜欢 自己学学到也罢 要是很痴迷的 建议找老师学 ！！

为什么这么说呢 你听我仔细跟你讲哈 。

首先吉他是世界上最简单 也最困难的乐器 。 说他简单是因为民谣吉他入门很快 差不多一个星期 就能弹奏简单的歌曲（弹着唱） 说它困难 那就深了 ： 吉他跟其他乐器不同 它是直接跟人体接触才发音的乐器 所以说音色的掌握比较难 很容易出现杂音 或者不出声这些情况 。 刚入门的基础尤其重要 坐姿 手姿 持琴方法 右手考弦 等等等

我老师说过一句话 学吉他你要么不学 要么打基础的时候就好好打 不然基础打不对 后期反而改不过来 习惯成自然 真的不好改 这样弹出来的音乐很不好 建议还是找老师 跟班学的话也不贵 还有就是刚上来学的话 琴一定要用好琴 还是那个意思 你用好琴练 对于你以后的对音色的听力与掌握都有好处 你要用几百块的三合板的练习琴 对听的练习很不好 所以说

不要盲目 先想好在学

5.学吉他的基本知识有哪些

1.音色的好坏基本上在于选择指肉或是指甲触弦。

指肉触弦的音色厚实圆滑但比较模糊不清，指甲触弦则单薄尖锐但比较精楚可辨。多数人喜欢的是David Russell那种厚实的声音，那么在选择触弦时就要以指肉为主指甲为辅，在过弦时是先过指肉再过指甲。

2.音色的厚实程度要点是"触弦面积"[ point 1 ] 触弦点，角度及面积：手指入弦的位置（触弦时手指第一个碰到弦的地方）是用手指的左侧或右侧或中间的指肉，每种入弦声音都不尽相同。手指触弦的角度，越平行弦声音越厚，越垂直弦声音越薄。

其实最根本就是手指入弦至离弦的所经过指肉的面积，触弦的过程中所经过的面积越大声音越厚，所以触弦点和触弦角度的影响音色的原因即在于此。[ point 2 ] 速度及力量：触弦时下压弦的深度，也就是手指将弦往斜下压入.弦震荡时前视图看到的轨迹画出的截面积越大声音越厚，所以最适合的震动是弦在打圆而不是左右晃动。

另外手腕的角度（手掌与手臂的夹角），角度越大声音越厚，角度大时（例如180度），手指在做出勾弦动作时，指尖的自然动作就能用一种比较类似由上而下的压入弦的动作，而角度小时（例如90度），指尖的自然动作反而只能做由下而上拉弦的动作。所以，过弦速度快，面积自然比较小，声音自然就变成较薄，反之亦同。

加大力量，弦被压入较深，音量自然比较大，音色自然比较厚，反之亦同。[ point 3 ] 指甲：指甲当然会影响到音色，但基本上除非你的指甲相当厚，否则纯粹只是在触弦完成时顺势划过去的被动角色，厚实音色主要还是来自指肉。

修指甲时只需要去掉绫角，不会卡到，触弦顺畅即可。探讨指甲所造成音色的影响，原理也是经过指甲的面积大小；于出弦的那一点的指甲如果修成划过弦时和弦形成一种锐角，声音就会尖锐，形成钝角，声音就会混浊。

指甲形状修成可让弦经过较多或较少的指甲，声音亦有浊锐。比较好的选择是修成适当的声音明亮度，不过份尖锐或混浊。

3.右手的放松 很多演奏吉他的人，只注意左手的放松，却忘记了右手也是一个需要放松的地方。放松的主要问题：手指（或手掌）张力的过份紧张，手指弹弦之后没有放松。

一般而言，右手的手指在拨完弦之后要回到原本的位置，并不是刻意，而是出力完，手指会自然的回去原本位置的地方。 可以做个实验：将手拿起来自然的放松，然后任一手指可以用点力向掌心内弯曲，然后出力之后立刻放掉力气，会看见手指会很自然的回去原本的位置（或相当近似），故拨弦亦同。

如果要得到比较好的音色，比较大的音量，势必要将弦在拨弦的时候将弦向下压入，或者使用止弦，这些动作容易使手指产生僵硬，更要注意触弦之后的放松，要缓慢练习到轻松自然的完成。 4.右手预备消音 吉他没有像钢琴一样的踏板装置，所以在一些和弦变换时，没办法像钢琴一样利用踏板来防止前一个和弦的音渗入下一个和弦（如果和声进行的目的不允许时）。

那么右手的手指可以用来充当消音器的角色。 动作的顺序在于： （1）和弦变换前将手指放在想要消音的弦上。

依情况，一条或以上。 （2）左手手指离开弦，至下一个目标。

（3）左右手手指同时压弦及拨弦。如果有用来消音的手指不必拨弦，在拨弦同时仍可以置于弦上。

[ point ] 吉他是一种共鸣很强的乐器，我们弹出一个和弦，在消音同时，吉他会有和声的泛音残留，以及人类在声音突然中断时听觉会产生暂留，所以当右手预备消音的动作相当快的时候，它可以用来防止音与音的中断。当然不管在吉他或钢琴上，因为时间差的关系，跳跃前后的两个音不可能完全连接，但好的演奏者依然可以使乐器歌唱。

6. 旋律的要素 音乐不单纯是乐句进行到这里要大声，到那里要小声，同时也要注意到旋律的进行，不论大声小声，在其范围内，旋律依然有高低起伏。先撇开音色不谈，基本上旋律是一种流动的状态，可用力度来表示，例如：将所出力量由大到小分为1至10，我们可以将一段音阶弹成4-5-6-7-8-9-10-9-8-7-6-5-4，就是由弱到强由强至弱。

以此类推，用坐标来比喻，就像我们画出来各种的曲线，X轴是时间，Y轴是力度，我们可以把旋律演奏成那样。同理，音色根据厚薄亦同。

当然音乐是一种感觉的表现，但是没有经过训练的手指并不会将心中的声音自动转 变成手上的触弦。音乐所需要的触弦非常细腻，必须细心注意手指的触弦感，要用它控制整个旋律的走向。

让心中想的和实际弹的一样非常不容易，在练习时要依照慢速度的原则，事先在心中考虑好，然后仔细的听，仔细感觉指尖所弹出的每一个音是否和想象一样。 7. 右手跨弦 所谓跨弦，举个例，用i指弹第三弦，接着用m指弹第二弦，最后用i指弹第一弦，就会发现到最后的步骤有跨弦的情况产生。

依照正常人的生理，跨弦可能有以下几种方法：1. 将手腕向离开面版的方向拉高，手指会自然伸张，可以自然的弹到其它弦。2. 直接改变手腕的角度，由垂直弦至平行弦，可以自然的弹到其它位置的弦。

手指触弦的角度也会随手腕角度的变化而变化。3. 手指触弦的角度不变，手腕的角度改变，以手臂靠在吉他上的点为支点，利用手臂位置的拉高或降低的改变，可以自然的弹到其它弦。

4. 手指触。

6.学吉它首先需要了解什么

一个十分重要的事情就是开手，用右手在左手的每两个手指间用力向两边分，这个是弹琴之前一个必要的工作. 说到学习吉他，首先是左右手的配合，可以从爬格子开始，不要图快，可以从慢速开始，但是要开着节拍器，速度不是最重要的，最重要的是左右手的配合和节拍的准确还有弹琴身体和手的姿势一定要正确，如果一开始没有养成良好的习惯，等将来再改，是非常非常困难的.之后就可以练习一下手指的独立性，这个是很重要的，练起来也比较辛苦.但是一定要记住，当手指累了，就马上停下来，不要继续练下去，避免肌肉拉伤.还有，有时候当一个练习片段练了很久还是没有攻下，可以先放一放，练习一下其他的，再回来练这个片段，相信会轻松很多. 之后建议去练小林克己的教材，这本教材回避了目前吉他学习的只注重速度的误区，而加强了技巧方面的训练.在学习这本教材的同时，如果是乐理基础不太好的朋友，可以仔细理解这本书中提到的一些乐理知识，不过这是远远不够的，最好还要专门的学习乐理知识，但是这个是强求不来的，不用着急，理解为先，如果只是记是没有用处的，要结合音乐去理解它，它才能为你所用.等小林克己初级学完，就可以去试着弹一些难度适合曲目了. 在学小林克己中级的时候，就要同时注重了解一下吉他，音箱和效果器方面的知识了，因为要成为一个出色的吉他手，光弹的好是没有用的，每一个伟大的吉他手，都拥有属于自己的，特色鲜明的音色.对于一个电吉他乐手，你的技术不仅仅体现在弹的好不好，同样体现在你对音色的理解和掌握，同时作为一个现实而实惠的问题，如何用中低端设备来获得十分优秀的音色也是对一个出色吉他手的考验. 这时候你对吉他，效果器和音箱有了一定的了解，你可以考虑存一些钱去换一些理想的设备，在这时候你已经会弹不少东西了，琴技会暂时停滞不前，因为基本的技巧都已经掌握，而会弹的东西变多会占据你的大量学习新东西的时间，因此兴趣可能会有些挫伤，一套好的设备会在这个时候适时的刺激你对吉他的兴趣和学习的动力，而且可以让你的技术更彻底的表现出来. 这段时间还有一件重要的事情就是抓紧时间去组一个乐队，一开始组乐队不要对乐队要求太高，这只是锻炼你和其他乐手之间的配合，也能帮助你找到自己的位置.相信跟乐队排练过几次以后，你应该对音色方面有新的认识，也应该了解平时自己在家弹琴和与乐队和练是根本不同的两个概念，有时候你做的一个音色自己在家弹琴的时候感觉非常好，可是和乐队合奏的时候就变得非常糟糕，因为我们在和乐队合奏的时候，音量远比自己在家弹琴开的大的多，音色听起来也大不一样.而且有BASS和鼓，还有节奏吉他主唱的声音，混在一起，声音很有可能被其他人"淹"掉，这时候就要考虑对EQ做出新的调整，EQ的调节也是需要着重学习的，但这个要靠平时的琢磨，强求不来的.通常我们在家弹琴的时候，习惯把低频开的稍微高一些，这样音色听起来比较细腻，稳重，但是在和乐队合奏的时候，因为有BASS和节奏吉他，所以应该把中频和高频开的稍高，低频可以适当降低，以保证你的SOLO听起来是那么突出.而排练和演出又不一样，演出的时候因为有观众，人群会吸收一部分低频，所以低频又要比平时开的高一些.这些都是对一个乐手经验的累积，对于一个乐手来说，经验是非常非常宝贵的财富，当你拥有丰富的经验，会让你在众多吉他手中脱颖而出，更会影响你的舞台气质.要弹好琴，必须要多听，不但数量要多，而且种类也要多.最好不要形成偏口，一味地听一种类型的音乐，那样会让你的素材变的匮乏，音乐也变得单调.甚至不用一味地听与吉他有关的音乐，不管是什么类型的音乐，也不管是用什么来演奏的，都要广泛的吸收.还有就是最好了解一下吉他方面的知识，我推荐你订<>这本杂志，它真的很好，也很全面.里面不但能告诉你世界范围的吉他手目前都在干什么，更能介绍一些经典的吉他英雄，对设备方面的理解相信也能很大程度上的提高，里面的练习也不错.等你学完小林克己的中级，你已经可以算一个合格的业余乐手了，这时候你可以去收集一些老版的小林克己教材，后面的附录有一些经典的曲目，而且有高级篇，后面的学习就要看个人的努力程度和悟性了，其实说到悟性，并不全是天生就有的，是通过对基础的训练和平时大量地听音乐锻炼出来的. 还有，虽然现在找吉他谱非常容易，有GTP这样方便的软件，但是我仍然建议你自己去扒带，因为那样对你的乐感和对吉他的了解是非常有益的，如果要看谱的话最好尝试去看五线谱，一开始如果有困难，可以对照吉他6线谱来看，但是一定要逐渐脱离6线谱，千万不要依赖它.小林克己的教材是不太注重速度的，如果练完小林克己的教材，感到速度实在力不从心，我个人建议可以去稍微练一下乔伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度，当你循序渐进地不断练习，速度是迟早会有的. 现在，你可以试着做一些创作了，现在有电脑，是非常方便的，但是一定要注意，作为一个乐手，虽然技术是必不可少的，但是一支曲子的音乐性永远比技术表现重要.技。

7.学吉他的基础是哪些

学习古典吉他是最好的选择，因为古典吉他是学习其他吉他的基础，同时也是通向艺术家和音乐家的必经之路，。。。。下面是我写给学习吉他朋友的文章，希望帮助你入门。。。。。很多技巧是靠每天的正确训练获得的，尤其在吉他上面对音阶与和弦要求迅速准确，没有大量的训练是不行的，可以平时多做手指灵活训练，多听吉他名曲。对学习吉他大有好处的。。。。吉他对左手分工是这样的，手指，中指，无名指，小指，各自负责一个品格内的音。例如在第1把位，食指，中指，无名指，小指分别负责按第1品格，第2品格，第3品格，第4品格，这是对演奏旋律而言的，弹奏和声的时候，左手按弦要符合手指规律，，做到方便，简洁，科学。。。。弹奏旋律的时候左手按那个弦，右手就弹奏那个弦，。。。左手弦按住了，右手弹奏，能发出优美的声音，弦如果不能震动了，说明你的左手或右手不小心碰到了正在发音的琴弦，如果右手怎么弹也不能发音，说明左手按弦按在了金属品格上面或按弦力量太弱。。。。学习五线谱。把吉他指板位置和五线谱音符对照学习练习音阶，就可以弹奏出1234567了。。。。。。可以在百度视频输入吉他，来查找学习吉他的视频，学习吉他很容易走弯路，一定要勤于思考，接触优秀的吉他老师和高手，也可以向懂音乐的人请教音乐知识，千万不能抱着吉他，找些独奏曲，扣着6线谱，照着手指位置，关起门拼命的练习。。。。。。。吉他优美的音色，丰富的和声，灵活的演奏技巧，抒情与浪漫，是人间美好的享受，是一架可以移动的钢琴，但很多人学习方法都是错误的，所以造成学习吉他的人最多，可是能把这个乐器登上大雅之堂的人非常少。。。。。。。。。。。。买正规音乐出版社出的五线谱的古典吉他书籍来学习，有的书是误人子弟的，初学的人没有鉴别能力，容易走弯路。。。。首先学习五线谱上的音符和吉他指板音符对照，可能你开始觉得难，其实五线谱的音符永远不会改变位置，吉他与五线谱如果用固定调学习，那你会发现是那么容易和简单，开始慢慢的认识音符在五线谱和吉他指板的位置，可能有些困难，但只要你坚持，因为都是固定不变，时间长了，你一眼就能认出五线谱的任何一个音符和吉他相应的位置，这是一条你必须学习的正确道路，否则你肯定会走进死胡同。。。。。肯定是先学习古典吉他，因为古典吉他可以系统的学习音乐和吉他演奏的技巧，在弹奏吉他的学习中，就学习了视唱练耳，和声知识，旋律与和声，节奏，编曲等等非常多的音乐知识，就如同学习钢琴一样。用古典吉他可以演奏不同风格的音乐作品，从古典到现代应有尽有。而且用古典吉他也可以弹唱，非常典雅。而民谣吉他，电吉他是不可以独奏有难度的古典乐曲的。。。。。

学习吉他有2点非常重要，1是吉他演奏的基本技巧，包括手指独立性和灵活性，有了技巧才是音乐的开始，否则是噪音。2是学习五线谱知识，把五线谱上的音符和吉他指板位置结合起来学习，用固定调唱名学习，培养视唱练耳和乐感。。要把弹奏吉他和学习音乐有效的结合起来，进步会非常大。。把各个调子的音阶与和弦牢牢掌握，这就是基本功。。。。学习吉他的朋友非常多，可是大多数方法都是错误的，那是在浪费时间和精力。吉他要求双手要有独立性和灵活性，你可以利用不练琴的时间多做手指操，加强手指灵活，在吉他上面训练快速的音阶，每次练琴时间不要过长。练习弹奏单音旋律，看见谱子马上把旋律按正确的节奏弹奏出来，然后训练各种和弦的按法。就是说每天要训练音阶与和弦。有了这个基础可以独奏一些简单小品，弹奏歌曲是比较容易的，记住把学习吉他和学习音乐有机的结合起来，要注意把旋律突出，和声起到烘托作用，只要按正确的方法练习是完全可以达到目标的。只要你努力学习，掌握吉他基本演奏技巧和乐理知识，进步会很快，祝学习进步

8.学吉他要掌握什么

吉他是个很复杂的乐器，它包括民谣吉他（木吉他）、电吉他、古典吉他。我觉得民谣吉他比较好学，民谣吉他多用于和弦演奏，也就是伴奏，基本的表现形式就是弹唱。

如果你只想学木吉他的话，那就先熟悉指法和基本的乐理知识，比如食谱（最简单的就是六线谱）和吉他上的音节。然后你就可以照着吉他书去练习了，现在的吉他书一般都是六线谱的，非常容易理解。对于练习没什么说的，就是多练，但要注意节奏和音色，节奏不能乱，音色要饱满。