速写教案(速写的)
1.速写的基础知识
速写：就是快速而概括地描绘物象、记录生活的一种绘画方法。即快速的写。
速写的目的：培养绘画的观察能力、形象记忆能力和概括表现能力的一种重要手段.
速写的主要表现对象：人物是速写的主要表现对象，经常画人物速写，可以促使我们掌握人体的基本结构和运动规律，熟练地画出人物的各种动作和神态，并提高我们对形象的记忆能力和默写能力也为今后从事美术创作和设计打下良好的基础。
速写所采用的工具有：一切可用于绘画的工具都可以画速写。一般运用较多的工具有铅笔，炭铅笔、钢笔、毛笔等。
用铅笔画速写表现的效果：流畅活泼、变化丰富。
用炭笔画速写表现的效果：对比强烈、粗犷有力。
用钢笔画速写表现的效果：细致流畅、不易修改。
用毛笔画速写表现的效果：变化多样，但难掌握，初学一般不宜。
速写对纸张没有特别的要求，初学者练习一般可采用新闻纸或素描纸，外出画速写可准备速写本或速写画夹。
速写绘画表现形式一般有：用线条表现、线面结合表现和以明暗为主表现。其中，线条的表现形式是画速写最基本的表现形式。
速写线条的特征有：虚实、浓淡、粗细、强弱之分，根据细对的形体结构和表现意图，恰当地处理线条的变化，可表现出生动的绘画节律感。
线面结合画法：就是用线条加以明暗来表现对象，结合的方法也不尽相同，有的以线为主，以面为辅的； 也有以面为主，以线为辅的，但从表现结构入手是其共同点。在嚼舌线的基础上加以一定的明暗关系，增强了表现对象的立体空间效果，可使形象更丰富、有力。
概括的人体结构关系为：“一竖、二横、三体积、四肢”。一竖，是指人体的脊柱；二横，是指肩带横线和骨盆带横线；三体积，是指头、胸腔、骨盆三部分的体积；四肢，是指上肢与下肢。
脊柱：是人体运动时的主要动态线，脊柱带动着人体躯干做各种运动，脊柱线的变化决定了人体各部会的位置与变化，并使它们处于协调的关系之中。
人体全身的比例关系是：人的形体特征首先反映在比例关系上，以头长为基准，传统绘画中有“立七、坐五、盘三半”的说法。而现代人物写生通常将人体高度定为七个半头长，全身二分之一处是在耻骨，躯干为三个头长；肩宽为二个头长；上肢为三个头长，肩宽为二个头长，前臂约一个头长，手约零点七个头长，两臂伸展与人体等高；大腿为二个头长，小腿包括脚在内为二个头长，脚为一个头长。
手的结构：手分为腕、掌、指三部分，前侧为掌心，后侧为掌背。整个手部呈阶梯状，腕、掌、指逐级下降。
脚的形体是：自后向前下降的陡坡，脚背呈拱桥状。脚底由后跟和前掌为主要支撑点，脚掌心向内凹。
速写用线要力求生动、流畅、有变化。线条有浓淡、粗细、虚实、强弱、疏密之分，不同的线条可产生不同的效果，表现出刚柔、强弱。穿插、转折等对比与变化关系，而这些线条的运用都是为了更加恰当地表现对象的结构关系和空间关系，使之更具生动的绘画感。
速写的用线：外形特征明显、结构明确的部分用钱宜实，应明确有力；外形松散的部位及一些次要的衣饰，衣纹用线可虚些，轻淡些，这样可强化形体结构，分别主次关系。线条组合的疏密可产生相互衬托的效果，在突出主体部位的同时使画面更具有节奏感。用线的粗细、浓淡能恰当地表现前后空间关系，使画面层次分明，主次和谐。
速写的分类：速写可分为人物速写、风景速写、动物速写、场景速写。
人物速写又可分为人像速写、动态速写、静态速写
人物速写中的线描深浅：是利用严谨而准确的线条来勾勒对象的一种造型手法，线描的变化极其丰富，可以用铅笔或炭笔画出有深浅变化的线条。
速写中点的特征：凡是在画面中面积较小的深色区域可以抽象、形式地理解为点。
速写中线的特征：在画面中轮廓是线条产生的粗细、软硬的各种效果，尤其是炭笔画出的线条变化更是丰富，速写中的线条应有强弱的顿挫感，不同的特征的线条有不同的应用范围。
速写中面的特征：面的产生离不开线条的支撑，以明暗而产生的面并非这里所主要研究的对象，在块面凹下去的地方，往往铺垫一些色泽较深块面，在画面的黑白灰关系的处理中，也会应用一些块面来平衡画面的节奏，产生呼应和传递作用。
人体的基本结构分为：头、躯干、上肢、下肢四个部分。
头部分为：脑颅和面颅两部分
躯干分为：颈、胸、腹、背、腰五个部分。人体的体块是比较复杂的，所以在研究人体时，第一步最好是去考虑人体的那些主要的形体体块。
2.最近想自学速写 线条该如何练习啊 有没有适合新手的速写基础之类的
伯里曼的人体都有点夸张的了，多看对理解人体还是很有好处的。于小冬的速写个人觉得是很不错的，不过他也是有点加入过多个人情感色彩有点变形的。而且初学临不好很容易会画的太紧。
多看大师的速写。书籍主要不是应考的都差不多可以的。
线条的话你要会拉长线，初学很多人可能会因为怕画错就一点一点地画，这是很不好的。画错了就重新画而已。
如果你是想画线描的速写，何家英的用线是很好的。
啊！很重要的一点是，千万别画照片，一定要写生！
3.画速写必备知识
很多初学绘画者，包括有些已经进行过一些素描训练的学画青少年想画速写，总感到无从下手。
在与这些初学绘画者的接触中，我总是尽量告诉他们一些速写方面的训练方法，但是有更多同样需要这方面知识和技法的初学绘画者，我无法接触到。他们中有许多人由于学习条件所限，没有机会接触这方面的老师。
为此，我想借这次出版机会，将自己十几年来的一些速写教学心得和方法整理编写出来，献给那些有志于学画的青少年，为他们的学习助一臂之力，使他们在速写学习的过程中少走弯路，掌握正确的学习方法，接受到较为科学的速写正规训练指导。 学画难吗？美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。
看来只要肯努力，钻进去，逐渐摸到规律，原来感到难的问题也就变得不难了。在初学绘画的青少年中，有的人儿童时代就画过儿童画，有的临摹过卡通画、连环画等，有的虽然没有动手画过速写，但一直对速写很感兴趣。
这些都是通向速写专业训练的良好开端。 速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。
速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。
速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。所以，常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。
长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。
我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。
有些绘画大师，如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手，我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就，形成了独特的个人风格。如叶浅予、阿老、黄胄、刘文西、周思聪等。
他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。
速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。
线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。
以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。
有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。
当然有些画家因追求自己画风的需要而作这样的形式探索也是有的。但这不能成为初学速写者训练过程中追求的目标。
本书主要讲授速写的一些基本知识和训练方法，试图在初学者对绘画的一般兴趣和写实造型规律之间架设一座桥梁，愿大家一起走进绘画学习的专业训练阶段。 速写的工具与材料 速写用的笔，初学者可选用2B型号的铅笔或炭笔，因这两种笔在速写训练过程中较易掌握，待有一定基础后也可用钢笔和毛笔作画。
速写用纸没有什么特别讲究，70克左右的普通白纸即可，也可用新闻纸（印报纸用的纸），新闻纸适宜用炭笔作画。初学者可利用各种零散纸练习。
现在一些美术品商店出售专门的速写本，这为速写练习提供了更多的方便。 另外，外出画速写时，应准备一个小画板或小画夹。
绘画是一种将长、宽、深三维空间中的立体物画到长、宽二维平面的纸面上，但又要产生准确、真实的立体感的表现形式，因而绘画艺术离不开透视知识的运用。 一般来说，透视形式主要有两种，即平行透视和成角透视。
平行透视是指所画立方体的某一立面与画面相互平行，这个面不发生透视消失现象；成角透视是指立方体的相互垂直的两个立面都与画面成一定的角度，在画面上，两个立面都发生透视消失现象。 视平线是指与人的眼睛等高的那条水平线。
心点是指作画者垂直于画面上的那一点。 速写训练的基本方法 速写训练是对学画者观察能力、分析能力、理解能力和表现能力的全面训练。
速写训练中对观察力的训练，不仅要训练眼睛看得准，还要训练在作画时有正确的观察方法。什么是正确的观察方法？一般说来，以我们平时看东西的习惯来作画，往往是看到哪里画到哪里，这是一种局部的观察方法，用这种看一点画一点的观察方法作画，不能做到表现对象的本质关系。
我们要画好速写，就要改变这种局部观察的习惯，学会整体观察的方法，养成整体观察对象各种造型结构关系的。
4.速写知识讲解速写技巧
人物创作速写技巧 动态速写技术是画家成熟的标志。
速写 [6]人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。
在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。 动态速写与静态速写 动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。
“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。
动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。 比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。
对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。 这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。
只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。
我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。
动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。
人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。 抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
