我们每个爱好二胡的朋友,学习二胡的朋友都必须面对的一个问题就是如何学好二胡,我在这些年的教学过程中积累了一些经验,和大家一起分享,希望能对大家有所启发,就算是抛砖引玉吧! 第一,我认为无论是谁都必需面对和弄清楚,就是为什么要学习二胡。
是为了爱好、陶冶情操、学习一门技能、考级、将来谋个出路等等。当然这里边有急功近利的,我很反对那种学琴就是为了考级的思想,我认为只有端正了学习二胡的态度和方向(正确的方向),我们学习才能长久、才能事半功倍,才能学到真正的本领。
第二,兴趣是第一任老师,如果没有对二胡浓厚的兴趣而一味地机械地去学习,其过程是痛苦的,结果也是可以预料的。现在有不少家长不顾孩子的意愿,强迫孩子学习二胡,根本不顾孩子的感受,我认为是不正确的。
一个人如果长期做自己不愿意做的事,那是多么痛苦啊!我们可以去想想看。关于兴趣,我认为是可以培养的,人生来的天份当然是不可磨灭的,但后天的培养也是非常重要的,兴趣同样可以培养。
而且在不同的阶段还需要不同方式的兴趣激发,比如刚开始学琴的孩子,家长可以让他(她)听听通俗一些、抒情一些的的二胡音乐。也可以通过看音乐会的方式(当然是有条件的地方、还有孩子不可以太小,一般6周岁以上!),来激发孩子希望学习的兴趣。
这个希望就是将来的希望,就是将来练习的动力。已经学琴的孩子也要定期培养兴趣,这就如同读书一样,不能光读死书,要融会贯通就必须走出去,让孩子经常性地参加班级的表演,开个家庭音乐会也可以,同时用掌声给孩子鼓励并告诉她(他)演奏的非常好,这样孩子就会感到自己的价值,同时就能在学琴和练琴中获得动力和耐心。
第三,有了正确的学习方向和兴趣,最重要的应该是具体练习的过程了,那么这个过程要注意什么呢?我只想用三句话来概括:1.“注意力高度集中”、2.“细致耐心”、3.“放慢练习”,这三条缺一不可。忽视任何一项都会影响练琴的效率。
现分析如下:1.注意力要高度集中,有的同学在练二胡的时候,一边练一边走神,结果练了2小时也不知道自己练了什么,一点进步也没有。我特别强调练琴时的注意力集中,我们平时经常讲要用心去拉就是这个意思,如果注意力很集中的话练习15分钟就比不集中练2小时还有效率。
2.细致耐心,如果练习时没有耐心,遇到困难的地方总是想绕过去,或粗心大意连乐谱都记错,那练习有什么作用呢?更不要谈进步了!3.放慢练习,这一点对每个习琴者都是适用的,为什么有些朋友演奏的总是模模糊糊呢?技巧的地方总是听的不舒服呢?还有遇到特殊地方的时候总是音准或节奏缺把火候呢?其实都是因为没有放慢去练习,如果把重点的地方放慢了,就等于把一个不清楚的字放大了,不就可以看得很清楚了吗?所以只要有耐心,注意体会、放慢练习一定可以解决99%的问题的! 第四,二胡演奏技巧的定位与练习。如何练习二胡技巧这一点首先应该明确的我想应该是技巧在二胡演奏中的定位,就是如何看待的意思,有不少人把二胡演奏的技巧看的过于重要,从而忽视了在具体演奏中的主要的东西,而片面夸大了技巧的表现。
其实这是错误的,这就好比一件衣服,衣服的主题部分当然是最重要的,而衣服上的小装饰是增加美观成份的,如果把衣服上的装饰弄的超过了衣服本身,那会给人什么样的感觉呢?所以,我认为首先必须要处理好演奏中的技巧的准确定位,做到恰到好处,才是练习使用技巧的关键。练习二胡技巧切不能操之过急,有些特殊技巧是需要时间的,不要强迫自己一下子就能熟练掌握,要知道,别人也是经过长时间的练习才能熟练掌握的,所以一定要给自己时间,不然不是太不公平了吗?呵呵!比如二胡中的骏马嘶鸣有多种方法,最常用的的就是快速连顿弓,其实很多朋友都想学到手,如果你真的掌握了,那是非常简单的,如果你认真去体会也一定能学会的,一时学不会千万不要急,要把你没有掌握的技巧和技能当作一种财富,因为他对你是那么有魅力,那样就不会太着急了。
而等你已经掌握他的时候他就变成了另外一种财富,对你的魅力就没那么大了,而变成了一种愉快!一种快乐,是成功的快乐! 第五,关于乐感的培养。拉二胡的朋友很关注的问题就是我怎样才能演奏的动听,能一下子打动人!其实就是关于乐感的问题,这是短时间学不来的,他依赖演奏者的内心对乐曲的理解对生活的态度和对人生的看法,多种因素。
我们要想演奏成功就必须要有饱满的热情,如何获得这样的热情呢?我想最主要的是对生活的热爱和热诚,对朋友的热诚,这是根基,就如同盖高楼大厦的地基。其次就是要经常性的欣赏一些名家的演奏,从中汲取营养,还有从比自己水平高的人那里学习,这样最直接也最有效。
再有就是要经常性地在内心歌唱,只有我们内心有了东西才能表现出来。培养乐感的方法很多,在这里我就算是挂一漏万了! 总之,学好二胡是我们每个习琴人的愿望,也真诚的希望我的几点建议和意见能给您带来帮助,不足之处更希望朋友提出批评和提出更好的方法。
二胡入门应该掌握识谱、运弓。主要应学习以下几个方面:
1、演奏姿势。包括如何坐、如何持琴、如何按弦、如何拉空弦等。
2、熟悉各种常用调的音位与指法,进行音阶、琶音及简单乐曲练习,其中包含音准、基本节奏等训练。
3、在建立正确音高并取得良好音准的前提下,逐步开始练习揉弦。
4、熟悉常用把位,并学习换把。
5、在由浅入深演奏练习曲、乐曲过程中,正确而精心地练习各种弓法,以及最具二胡特色的多种滑音。
6、在由浅入深演奏练习曲、乐曲过程中,逐步培养良好的乐感,体验和掌握如何有感情、有表情地演奏。
基础,练二胡时开始的半个月只练持弓、持琴。先把姿势练好、定型,再练空弦。(内弦外弦都练)要把音色拉到流畅,无噪音为止。然后才是音阶。然后是练习曲,其次乐曲,最后是独奏曲。
如果上面的音阶之前的都练了,就练保持音、颤音、揉弦、跳弓等等……
如果有条件,可以找一个好一点的老师,毕竟定了型就很难改了
D\F\C\G调是最基础的,实际上二胡有七个调,即C\D\E\F\G\A\B。根据不同的调,可拉出不同的乐曲。当然,如果你愿意,你可以用任何一个调演奏。(非常不建议你去做)~ ~
五度定弦,我们可以数一下,D调内弦空弦1(do)到外弦空弦5(so)中间隔了5个指法,其他调也是五度定弦。
看初学的人年纪的大小,如果是小朋友,建议找一些简单好听的小儿歌作为辅助的练习曲。尤其是小朋友本身会唱的歌曲,更能够增加兴趣。练琴的过程真的很折磨人。如果练琴的人年纪稍大,在把姿势练好以后,可以选一些能用二胡演奏的经典歌曲,如二泉吟等。即能练琴,又能让家人欣赏。减少折磨。
这是由衷之言。
二胡学习的四大基本乐理知识
来源:益智堂早教 2016-7-23 11:13:00
学习二胡这个乐器,孩子们不仅需要有浓厚的兴趣,同时,更需要孩子们掌握基础的乐理知识,下面,就让我们一起看看,小编分享给大家的,关于二胡的四大基本乐理知识吧。
(1)音的高低
在简谱中,音的高低用七个阿拉伯数字1 2 3 4 5 6 7 来表示。这些数字叫音符。我们把它们分别唱成:1--do;2--re;3--mi;4--fa;5--sol;6--la;7--xi。这些唱出来的声音符号叫唱名。这七个音还有与之相对应的英文字母的名称:1--C;2--D;3--E;4--F;5--G;6--A;7--B。这些字母叫做音名。它们是固定不变的。
任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。
(2)音的长短
除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
在简谱中,用短小的横线“—”摆放在音符的不同的位置上来记录音的长短。
例如:2 — 2 2222
在上例音符2 的右面、下面标示出的横线“—”表示该音符所应唱的长短。无论用横线标明与否,实际上每一个音符都显示出一个相对的时间长度---时值。一个右面或下面没有横线的音符,如 2 ,它的标准名称是叫四分音符。
一个四分音符右面加一条横线“—”表示要唱出两个四分音符的时值。
例如:6 — 表示要唱两个四分音符的时值。如果 6 唱一秒钟,6 — 就唱两秒。
一个四分音符下面加一条横线“—”表示要唱出半个四分音符的时值。
例如:6 表示要唱一个四分音符时值的一半。如果 6 唱一秒钟,6 就唱半秒。
(3)音的力度
音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱
一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
(4)音质
也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
以上就是小编分享给大家的,关于二胡的四大基本乐理知识,根据上面小编的分享,孩子们一起学习这些乐理知识,一起开始二胡的精彩学习吧。
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30岁学二胡,如果耳音准,手指灵活还可以,否则困难就大了。
学二胡和唱歌一样,最重要的是耳音准,耳音不准,两样都黄。
先买本教材,如【青少年学二胡】;
如果不识谱,还要一本【青少年学简谱】;
先学一种指法。一般都是G调弦。外弦空弦音 2 ,里弦低音 5
这个指法用的最多,熟练之后再学第二种。
练习曲比较周到,不会有空白遗漏的地方,跟着教材的练习走
比较好,循序渐进,又全面。
良宵的旋律不难拉,但是味道、内在的东西很难拉出来,起码
要五年以上的功夫。才可能有点感觉。
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