色彩学习中需要知道哪些常识? 三原色:绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。
这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身是调不出的,但它们可以调配出多种色相的色彩 光源色:由各种光源发出的光(室内光、室外光、人造光),光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光,称之为光源色。 固有色:自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。
但在一定的光照和周围环境的影响下,固有色会产生变化,对此初学色彩者要特别注意。 环境色:物体周围环境的颜色由于光的反射作用,引起物体色彩的变化称之为环境色。
特别是物体暗部的反光部分变化比较明显 色相:是指色彩的相貌,是色彩最显著的特征,是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。
明度:是指色彩的明暗、深浅程度的差别,它取决于反射光的强弱。它包括两个含义:一是指一种颜色本身的明与暗,二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。
纯度:指色彩的鲜艳程度,也称色彩的饱和度。 同类色:同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。
如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。 对比色:色环中相隔120度至150度的任何三种颜色。
互补色:色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。
补色相减 ( 如颜料配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上 ) 时,就成为黑色;补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。 色调:一幅色彩作品,其画面的色彩搭配总是有着内在的相互联系和一个完整统一的色彩组成整体,并形成了画面的某种色彩总倾向,称之为色调。
色调的类别较多,从色相上分有绿色调、蓝色调、红色调等,从纯度上分有明亮色调、浅灰色调、深暗色调等;从色性上分有冷色调、暖色调、中性色调等。 在色彩的学习当中哪些基础知识必须具备? 要理解和运用色彩,必须掌握色彩归纳整理的原则与方法,而其中最基本的是掌握色彩的基础知识。
色彩的基础知识包括一些名词的理解:色相、明度、纯度、色性等,以及由它们之间所形成的各种对比关系,在我们的教学过程中往往需要理论与实践的结合。我们会专门开设有针对性的理论课来解决对这些名词的理解问题,并结合各大院校的优秀专业试卷,以及一些大师作品,进行分析,讲解,通过作品让学生很直观的理解这些名词的含义,以及让学生明白怎样让这些名词在自己的画面中体现出来,例如:在一块黄色衬布上,如果在画花瓶的时候能够略微带些紫色,那么白色花瓶就更容易从黄布上跳出来了,这个例子就涉及到了补色关系的运用,同时在专业课的实际上课过程中我们也将穿插这些内容,使实际与理论能够有效地结合在一起,让学生能够更加深刻的理解这些词意,最后达到运用自如。
重点、要点、突击方法。a.素描的黑白灰关系。
b.画面色调关系。c.画面构图空间关系。
d.画面味道气氛关系。这些均需采取重复递进的方式穿插教学。
LZ好,关于色调呢,你可以通过构图来确定,比如 如果画面里面蓝色衬布占了超过二分之一,你就可以考虑用冷色调。
暖色调同理【当然在美院里面有可能超常规,用色调来强调个人感受,我们现在显然不需要】 关于怎么调色呢,我是这样认为的,你当然要自己去尝试,画画是手上活,尽量把颜色调到说不出名字来就好,因为生活里大多都不是纯色,所以要不断调,这样也是培养你的调色能力【我个人喜欢这样,就是在调色板上一块范围调冷色,一块范围调暖色,不乱七八糟涂调色板上,有时候笔上的颜色可能没调太准可能要稍暖一点或冷一点,就不需要把笔洗干净在调,直接却暖就在原先的那块颜色上扫上些颜色,可能有点难理解】,颜料先买文萃吧。比较便宜,适于初学者,LZ,其实最重要的还是把基本功练扎实。
别想着突飞猛进,素描一定要把形画准,色彩一定要色彩丰富,画面里应该有你自己的感受。
2. RGB色彩模式 监视器上创建颜色的系统是基于与自然界中光线相同的基本特性的:颜色可由红 、绿、蓝三种波长产生。
这就是RGB颜色模式的基础。 监视器是通过发射出三种不同强度的光束,使屏幕内侧上覆盖的红、绿、蓝磷光 材料发 光从而产生颜色的。
当用户在Photoshop中看到红色时,监视器已经打开了它的红 色光束, 红色光束刺激红色的磷光材料,从而在屏幕上亮出一个红色像素。因此,观看屏 幕上一个苹 果的扫描图像与观看放在计算机顶部一个待吃的苹果是不一样的。
当用户关闭了 室内的灯 光时,将看不到自己的红色快餐;但是用户仍能看到苹果的扫描图像,因为光线 是从监视器 发射出来的。 在Photoshop的 RGB颜色模式中,可通过对红、绿、蓝的各种值进行组合来改变 像素的 颜色。
这三种基色中的每一种都有一个从O到255的值的范围。当用户把256种红色 值,256 种绿色值, 256种蓝色值进行组合时,所有能够得到的颜色之和将为大约 1.67 千万(256 X 256 X 256)种。
看起来这好像已经是许多种颜色了,但是别忘了,这些仅是自然 界中可见颜色 的一部分罢了。不过,1.67千万种颜色对于在一台与装备有24位颜色的计算机相 联连的监 视器上复制水晶般清楚的数字化图像来说已经足够了。
在这一部分中,用户将在Picker和Swatches调色板上使用RGB颜色。用户将看到颜 色 是如何从RGB颜色值中创建出来的,并学习如何通过设置RGB颜色值来混合颜色。
如果 Picker和Sw。tches调色板还没有打开的话,那么现在从WindOw/Palette子菜单 中选择 Show Picker来打开 Picker/Swatches/Scratch组。
由于用户需要同时打开两个 调色板,则要通过在Picker调色板上敲击并拖动鼠标将其移离调色板组,从而将Picker调色板 与Picker/ Swatches/Scratch组分开。 如果Swatches调色板不在 Picker调色板所在的组中 ,则在 Win- dow/Palette子菜单中选择 Show Swatches。
通过缺省,Picker调色板将显示RGB颜色模式调色板,除非在前面的部分中它已经 被 改变了。用户将看到三个条,称为clor Sliders(颜色滑块),上面标有 R,G和 B。
如果用户户 没有看到R、G、B这几个字母,则用户是处于另一种颜色模式的调色板中。可敲击 Picker调 色板弹出式某单箭头改变至RGB调色板中。
屏幕上将会显示一张Photoshop的颜色 模式的 列表。在列表中选择RGB Slides,则具有三个RGB滑块的调色板就装载了。
在每个 调节器的 下方有一个三角形有滑块控制块( Slider control)。用户可在控制器上敲击和 拖动鼠标,从而 ”改变前景色或背景色中红、绿、蓝三色之值。
前景色和背景色是在选择框( P icker调色板的右 上角中的相互重叠的正方形)中显示出来的。 注意,Pick调色板还沿着调色板底部显示了一条水平的颜色条形图。
根据缺省, 该条显 示的是RGB颜色的光谱或者说gamut。用户可通过敲击调色板的弹出式菜单箭头并 选定 Color Bar以便将该条设置为 RGB光谱。
Color Bar对话框将显示出来。 对话框中的Style弹出式菜单允许用户在RGB知CMYK颜色光谱条之间作出选择。
用 户也可以让Color Bar显示从黑色过渡到白色的灰色泽或者从前景过渡到背景色的 梯度色。 如果Style菜单并未设置成RGB Spectrum,,则用户需在选项列表中选定 RGB Sp ecturm来 重新设置它。
用户可使用ColorBar来快速挑一种前景色或背景色。用户需要做的仅仅是在该条 上敲 击一下鼠标,在下一个部分中,用户将使用Swatches调色板更精确地挑选颜色。
D注意在 Color Bar对话框中选定 Foreground to Background Style将会激活 L ock to CurrentColors(固定在当前颜色上)复选框。当选定了这个选项时,如果选定一 种新的前景 色或背景色,Picker调色板中的 Foreground to Background颜色条将不会改变。
或打印机, Lab颜色不能改变。
调色方法:
一、混合法
1、混合法之类似色混合,在色相环上,三色相邻范围内的色域称类似色,其中每一种色彩都包含有公共色的因素,利用这些类似色进行混合。
2、混合法之明度混合,在调色过程中,提高或降低色彩的明度差,以此达到协调画面目的。可尝试用90%的大红加入10%的黄再加入少量的白,对比没掺其他颜色的大红与掺过另外两色后的大红,看其间的差异。
3、混合法之对比色混合,等量的补色相混加入白粉,所得的各种灰色都偏向其补色的对立面。如:灰(红+绿+白)与红色并置倾向于绿,与绿色并置倾向红;灰(黄+紫+白)与黄色并置倾向于紫,与紫色并置倾向于黄。
二、重叠法,先画一遍底色,再用较干的笔触在底色上扫擦别的颜色,产生一种叠加的颜色。
三、并置法,并置又称色彩空间混合,是利用不同的颜色相互并列,远看呈现另一种色调。
扩展资料
互补色:红绿、橙蓝、黄紫。
红加黄加蓝,也就是色彩的三原色相加,得到黑,只是理论上的,实际在调和中,色彩调和得越多,其饱和度会下降,三原色相加,真正得到的是一个灰黑色。所以,在画色彩时,最好不要超过三种颜色相加,不然容易产生脏的颜色。
黄加蓝=绿,绿加红=黄加蓝加红=黑,红加黄=橙,橙加蓝=红加黄加蓝=黑。
写生时调配色彩,是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块,调一块,画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系,从整体中去决定每一块颜色。
水粉画写生色彩不易衔接,也应该在明确色彩的大关系的基础上,把几个大色块的颜色加以试调,准备好再往上画。切忌脱离整体,看一块,调一块,画一块,接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深,干后浅,干湿变化明显。
如果调色时使用粉多,或已经画了较厚的色层,再着色作画,又使用的是吸水性强的纸,颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难,这是水粉画的一个明显特色和难点。
参考资料来源:百度百科-水粉画
百度百科-水粉
2. RGB色彩模式
监视器上创建颜色的系统是基于与自然界中光线相同的基本特性的:颜色可由红 、绿、蓝三种波长产生。这就是RGB颜色模式的基础。
监视器是通过发射出三种不同强度的光束,使屏幕内侧上覆盖的红、绿、蓝磷光 材料发 光从而产生颜色的。当用户在Photoshop中看到红色时,监视器已经打开了它的红 色光束, 红色光束刺激红色的磷光材料,从而在屏幕上亮出一个红色像素。因此,观看屏 幕上一个苹 果的扫描图像与观看放在计算机顶部一个待吃的苹果是不一样的。当用户关闭了 室内的灯 光时,将看不到自己的红色快餐;但是用户仍能看到苹果的扫描图像,因为光线 是从监视器 发射出来的。
在 Photoshop的 RGB颜色模式中,可通过对红、绿、蓝的各种值进行组合来改变 像素的 颜色。这三种基色中的每一种都有一个从O到255的值的范围。当用户把256种红色 值,256 种绿色值, 256种蓝色值进行组合时,所有能够得到的颜色之和将为大约 1.67 千万(256 X 256 X 256)种。看起来这好像已经是许多种颜色了,但是别忘了,这些仅是自然 界中可见颜色 的一部分罢了。不过,1.67千万种颜色对于在一台与装备有24位颜色的计算机相 联连的监 视器上复制水晶般清楚的数字化图像来说已经足够了。
在这一部分中,用户将在Picker和Swatches调色板上使用RGB颜色。用户将看到颜 色 是如何从RGB颜色值中创建出来的,并学习如何通过设置RGB颜色值来混合颜色。 如果 Picker和Sw。tches调色板还没有打开的话,那么现在从WindOw/Palette子菜单 中选择 Show Picker来打开 Picker/Swatches/Scratch组。由于用户需要同时打开两个 调色板,则要通过在Picker调色板上敲击并拖动鼠标将其移离调色板组,从而将Picker调色板 与Picker/ Swatches/Scratch组分开。
如果 Swatches调色板不在 Picker调色板所在的组中 ,则在 Win- dow/Palette子菜单中选择 Show Swatches。 通过缺省,Picker调色板将显示RGB颜色模式调色板,除非在前面的部分中它已经 被 改变了。用户将看到三个条,称为clor Sliders(颜色滑块),上面标有 R,G和 B。如果用户户 没有看到R、G、B这几个字母,则用户是处于另一种颜色模式的调色板中。可敲击 Picker调 色板弹出式某单箭头改变至RGB调色板中。屏幕上将会显示一张Photoshop的颜色 模式的 列表。在列表中选择RGB Slides,则具有三个RGB滑块的调色板就装载了。在每个 调节器的 下方有一个三角形有滑块控制块( Slider control)。用户可在控制器上敲击和 拖动鼠标,从而 ”改变前景色或背景色中红、绿、蓝三色之值。前景色和背景色是在选择框( P icker调色板的右 上角中的相互重叠的正方形)中显示出来的。
注意,Pick调色板还沿着调色板底部显示了一条水平的颜色条形图。根据缺省, 该条显 示的是RGB颜色的光谱或者说gamut。用户可通过敲击调色板的弹出式菜单箭头并 选定 Color Bar以便将该条设置为 RGB光谱。 Color Bar对话框将显示出来。 对话框中的Style弹出式菜单允许用户在RGB知CMYK颜色光谱条之间作出选择。用 户也可以让Color Bar显示从黑色过渡到白色的灰色泽或者从前景过渡到背景色的 梯度色。 如果Style菜单并未设置成RGB Spectrum,,则用户需在选项列表中选定 RGB Sp ecturm来 重新设置它。
用户可使用ColorBar来快速挑一种前景色或背景色。用户需要做的仅仅是在该条 上敲 击一下鼠标,在下一个部分中,用户将使用Swatches调色板更精确地挑选颜色。 D注意在 Color Bar对话框中选定 Foreground to Background Style将会激活 L ock to CurrentColors(固定在当前颜色上)复选框。当选定了这个选项时,如果选定一 种新的前景 色或背景色,Picker调色板中的 Foreground to Background颜色条将不会改变。
或打印机, Lab颜色不能改变。
天数 培训项目 学习课程 第1天 色彩 基础理论 ·色彩顾问运用领域范围·职业性质与发展前景·色彩的三要素·国际色彩体系 第2天 ·色彩的搭配原则·色彩的六种对比和色彩的同化现象·残像补色 第3天 ·色彩的联想·色彩的感觉·色彩的心理学·色彩的搭配原则 第4天 个人色彩 诊断 技术培训 ·人体色特征分析·四季色彩理论的起源与运用·PIA个人形象规律系统 ·诊断工具介绍与运用·诊断流程介绍与实操·人个肤色特征 ·诊断测试要求 第5天 ·春季型人特征学习·春季型人搭配规律及用色指导·夏季型人特征学习 ·夏季型人搭配规律及用色指导 第6天 ·秋季型人特征学习·秋季型人搭配规律及用色指导·冬季型人特征学习 ·冬季型人搭配规律及用色指导 第7天 ·男士肤色特征·男士用色搭配规律·男士个人色彩诊断流程 第8天 ·TPO场合着装用色规律·PCA系统的灵活运用·服饰色彩与体型分析 第9天 ·咨询服务详细介绍及注意事项·学员个人操作流程练习 第10天 ·色彩诊断实操·综合讲解及点评 第11天 个人 款式 风格 诊断 技术 培训 ·风格的概念及风格的认识·人体体型特征(色彩、形状、量感形成风格象限) ·服装基本常识 第12天 ·戏剧型人款式风格分析·自然型人款式风格分析·古典型人款式风格分析 第13天 ·优雅型人款式风格分析·浪漫型人款式风格分析·前卫型人款式风格分析 第14天 ·前卫少女型人款式风格分析·前卫少年款式风格分析 第15天 ·男士五大风格规律分析 第16天 ·个人款式风格诊断流程介绍及注意事项·个人色彩和款式风格诊断考核和毕业 第17天 TPO 化妆 规律 化妆与色彩·化妆的基础美学··七大脸型与化妆规律·用色指导及妆面设计 第18天 ·各种妆面用色讲解·甜蜜约会妆·时尚休闲妆·高贵宴会妆等 第19天 色彩顾问职业技能延伸 ·丝巾的运用及系法·色彩顾问职业规划·服饰的搭配基础及原则 第20天 ·演讲的构成·演讲的基本步骤及技巧·演讲的主题及课件 第21天 ·演讲实操 第22天 衣橱橱窗陈列 ·衣橱整理的基本法则与注意事项·橱窗设计的本要素·陈列的基本要素与赏析 第23天 陪同购物 ·陪同购物的基本原则与注意事项 第24天 ·实操。
素描:素描是造型艺术领域中的一门基础科学。
素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。素描具有其独立的艺术价值。
她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。 世界万物的形体变化,实际上都是基本形体的复化、变形和组合。
一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础,比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。 素描的表现方法大体可以分两大类。
一类是根据形体的结构,一线为主,准确的表现出物体的内部结构和透视变化,这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化,以块面为主,注重表现形体的立体感、空间感和质感,这种方法叫做明暗素描。
“排线”是在钱币素描练习中,处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。 素描步骤:一、定位置、量比例、画出辅助线 【注】●量姿要正确,测量要准确 二、概括画出所画对象的体面关系 【注】●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法 ●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系 ●起形和检查形体关系的几种方法:1、长宽比例法 2、单位长度比较法 3、垂直(水平)测量法 4、斜线平移法 5、几何形定位法 6、长度反证法 7、二分之一点起形法 三、涂大面,区分明暗两大部分 【注】●用概括的方法去涂大面 四、加强明暗交界线 【注】●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来 ●画出与结构关系密切的灰面 五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画 【注】●深入刻画的一般顺序:1、丰富暗面 2、区分出暗部反光的侧面和底面 3、画出灰面 4、画好所画对象的投影与背景 ●从整体出发进行调整统一 素描练习中的几个要点:1、宁长勿短 2、宁多勿少 3、宁方勿园 4、宁慢勿快 5、宁赃勿净 6、宁欠勿过 7、宁稳勿躁 8、宁拙勿巧 色彩:这里以水粉为例,水粉画既是一种独立的绘画形式,也是青少年学以色彩知识、进行色彩训练的必要途径。
水粉画颜料是一种色泽鲜明艳丽、遮盖力较强的粉质绘画材料。所以水粉画既可以吸取水彩画技法,又可以结合油画技法来作画:湿画朦胧、干画苍劲、薄施明亮、厚涂凝重,点、勾、摆、擦、甩无不显示出水粉画颜料的特性与美感。
色彩的分类 原色称为第一次色,即红、黄、蓝三色。原色使眼色中不可能有其它颜色调和出来的,也不能再分解为其它颜色的基本色,因此它们具有鲜明、纯净、强烈的特点。
间色称为第二次颜色,即橙、绿、紫三色。间色是有两个原色混合而成,他们具有鲜明、纯净、强烈的特点。
复色称为第三色,是由两个间色或三个原色混合而成。复色呈灰,色彩不鲜明,但具有和谐、优雅之美感。
事实上,在生活中我们常见到的色彩大多呈现的是复色。 色彩三要素: 色相 色相是指色彩的相貌特征 明度 明度是指色彩的明暗程度 纯度 纯度是指色彩捍联的饱和程度 色彩的冷暖称为色性,即色彩的感觉属性 影响色彩关系的三因素:固有色、光源色、环境色 色彩关系的四个对比:明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比。
色彩学是指建立在二十世纪表色体系和定量的色彩调和理论上的一套色彩理论,是重要的基础科学之一。其理论奠立者是德国化学家W·奥斯特瓦尔德(1855~1932)和美国画家A·H·孟塞尔(1855~1918)。色彩学是研究色彩产生、接受及其应用规律的科学。它与透视学、艺术解剖学一起成为美术的基础理论。由于形与色是物象与美术形象的两个基本外貌要素,因此,色彩学的研究及应用便成为美术理论首要的、基本的课题。作为色彩学研究基础的主要是光学,其次涉及心理物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。因此它的产生与发展有赖于这些学科(尤其是光学)的长足进展,而色彩学研究的成果又为这些学科提供材料,推动它们的深入。
色彩应用史上,装饰功能先于再现功能而出现。人类制作颜料是从炙烤动物流出的油与某些泥土的偶然混合开始的,后逐渐以蛋清、蜡、亚麻油、树胶、酪素和丙烯聚合剂等作颜料结合剂。在古代中国、印度、埃及、美索不达米亚,颜料多用在家具、建筑内部、服装、雕像等装饰上。文艺复兴时代开始,新的色彩不断出现,油画的产生使色彩越发丰富了绘画的表现手段。
声明:本网站尊重并保护知识产权,根据《信息网络传播权保护条例》,如果我们转载的作品侵犯了您的权利,请在一个月内通知我们,我们会及时删除。
蜀ICP备2020033479号-4 Copyright © 2016 学习鸟. 页面生成时间:2.965秒