少儿音乐入门(小学音乐基本知识)
1.小学音乐基本知识
小学音乐乐理知识汇总
一年级：
1、要掌握好歌曲节奏，认识五线谱或简谱音阶，要学会说唱音高，纠正走调。
2、能读出四分、和八分节奏的不同。
3、能感觉出两拍子和三拍子的不同。
4、能听辩出音的长短。
二年级：
1、要学会手势音阶，唱准，能够听唱歌曲，认识简单音符。
2、认识弱起小节。
3、认识附点
4、认识反复记号，知道其作用。
5、认识字母谱，用唱名唱出旋律。
6、认识重音记号。
三年级：
1、会识谱唱歌。
2、掌握个别音符时值。
3、认识升降记号，掌握其作用。
4、巩固弱起小节的唱法。
5、复习附点的知识，将附点音符唱准。
6、认识五线谱中的八分休止符。
四年级：
1、要进入二声部训练，能够识唱整首歌曲乐谱，能够听出敲击的节奏，并记录。可自己创编节奏。
2、认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升级号、强弱记号。
3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。
4、初步培养学生的欣赏能力，并能简述音乐含义。
5、了解简单的音乐创编知识，间奏、乐器等。
五年级：
1、熟练掌握歌曲中的特殊节奏（六拍子拍号）。
2、唱准装饰音和带记号的音。
3、欣赏的音乐能够有一定自己的见解。
4、唱好二声部合唱，提高合唱表演能力。
六年级：
1、能够很快识谱唱歌，并且可以进入三声部练习，可以很准确的演唱本学期要求掌握的戏曲片段。
2、欣赏曲目可以更加广泛，培养学生深层次欣赏能力。
3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。
4、节奏摸进主要训练节奏与节拍的同时进行。
5、认识了解西洋乐器和民族乐器。
2.求音符 音乐基础入门教程
简谱基础知识 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。
音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。
一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。
同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。
应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。5.简谱 表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。
它们的写法和读法如下： 卢梭 写法： 1 2 3 4 5 6 7 i 读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do 以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。
在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。6.增时线和减时线 简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
※）短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。
不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。写在基本音符下面的短横线叫减时线。
减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。
附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。带附点的音符叫附点音符。
7.临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。升号写在音符左上方，表示该音要知高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。
降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。
以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、so、la、si（ 简谱-音符多、来、米、发、梭、拉、西）。音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。
音高 音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。
广义上说音乐里总共就有7个音符。音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。
这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。
一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。
一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音 简谱-音符符的长短。
下面列出了常用音符和它们的长度标记：音符名称 写法 时值 全音符 5--- 四拍 二分音符 5- 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 5- 半拍 十六分音符 5= 四分之一拍 三十二分音符 5 ≡ 八分之一拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“-”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。
相反，音符下 半音与全音面的横线越多，则该音符时间越短。休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。
表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
半音与全音 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中。
3.学音乐最基本的知识
基础音皆
音乐分C,D,E,F,G,A,B.7个调性，（你会经常听玩音乐的人在一起说，这曲子是D调的.他们讨论的就是这个）
C,D,E,F,G,A,B，翻译过来就是do,re mi,fa,so,la,ci.
所说的C调：就是弹do这个音就唱do
所说的D调：就是弹re这个音 唱do
所说的E调：就是弹mi这个音 唱do
依此类推.
所说的F : fa 唱do（音
所说的G : so 唱do 调
所说的A : la 唱do 依
所说的B : ci 唱do 次上升）
假如现在我们唱E调的曲子，你就要先找出这个曲子的do是什么音. E调，（C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci）E是mi，你就在钢琴上找通常弹的那个mi，然后你把它唱成同音的do，再往上弹，就弹出re,mi,fa。。.
我这样讲应该够简单了，专业名词我都没讲.在钢琴上，C调，最基本的，琴键是白（do）黑白（re）黑白（mi）白（fa）黑白（so）黑白（la）黑白（ci） 然后接着又是白黑白黑。。 对吧~~~这就是最基本的 C大调 ！ 按照我上面讲的CDEFGAB慢慢再去琢磨. 你的什么F大调，什么G调，就都会明白一点了.
节拍，音律，这个今天咱不说，说多了你会糊
3/4 4/4是拍节
意思是每小节4拍 分别以3分音符和4分音符为一拍
两个音符下画一横线是2个音符共唱一拍..
4.学音乐初学者入门
【学习的种类】：你说的是否是学钢琴开始呢？如果说音乐入门的话，最好不过先学钢琴。因为钢琴可称为乐器之王，会了钢琴以后学什么都比较方便一些。
【入门教材】：既然确定了是钢琴我们就找入门的吧。我记得我刚开始学的时候是学的《小汤姆森》，名字记得不太全了，但是你要是到书店问问就可以知道，因为上面应该写了钢琴入门教材。那个比较简单易懂一些。
不过光有这个是不够的。我接下来给你列个表，就是要同时买同时练的。不同时期我用不同的序号来带。
第一时期：
《小汤姆森》
（不知道你视谱能力强不强，如果不强的话，建议一开始先学这一个就够了，虽然有点慢）
第二时期：
《哈农练指法》《巴赫创意曲》《小奏鸣曲》《汤姆森》；注：因为汤姆森不是一本书而是一个系列，你练完前两本（或者你认为你初步已经差不多了）的时候就接着往下练就行。
第三个时期：
这时候估计你也差不多入门了，到时候你就可以挑一些自己喜欢的曲子摸索着练就行了。如果想更深一步的话，建议你练《车尔尼299》、《莫扎特奏鸣曲》等等。
以上是你需要练的。至于什么乐理知识嘛，我觉得自学反而不是很好的。因为你知道，毕竟是出书，语言都比较官方化，并不适合实际应用。而一些你演奏时所需要用到的乐理知识在初级入门的钢琴书上就有（例如小汤姆森）。
【建议】：自学的精神固然可嘉，但是这门课程不似文化课，有些东西是不宜自学的。最好不过，能找个老师帮帮你。当然我并不是说不能学成，而是说时间上和技巧上可能有些不足。
不过有志者事竟成，如果你真的热爱，真的有毅力，没有什么不可以的。
PS：哈，分数不是问题，能帮到你就好。我也不差这点分，不用追加啊~
5.音乐学习小朋友们怎样入门
电子琴是孩子们学习音乐最好的入门乐器 随着社会的发展和家长对于孩子多方面素质培养的重视，从小让孩子学习乐器已经成为一种普遍的现象，各种乐器的培训班也如雨后春笋般遍布祖国的大江南北，尤其是《电子琴》培训班，更吸引了很多人，但其中也有抱着反对态度的人，写此文章并非是要去争论什么东西好与不好，只是想让更多的人正确去理解学习电子琴的优点以及增进不了解的人对电子琴的认识。
首先我们应该从孩子学习乐器的目的开始，根据我和很多的家长交流发现，家长把孩子送去学习乐器并不是抱着要把孩子培养成音乐家，演奏家的目的，初学的目的都是想让孩子在学习乐器的过程中培养孩子的音乐素养，开发孩子的智力，激发孩子的情趣，同时也锻炼孩子的意志。 1。
电子琴是和声乐器，相比于其它的单音乐器在演奏的时候技巧多很多，而且对于孩子学习和弦，和声，等知识更比单音乐器要更加直观，便于孩子理解。2。
强大的模仿功能可以使孩子在学习电子琴的过程中，感受到各种乐器的音色，更加了解各种乐器的音色特点。 3。
各种自动伴奏可以激发孩子的学习兴趣，了解掌握更多的音乐风格，以及各种音乐风格的特色。而且可调的速度对于培养孩子的节奏感。
6.零基础如何学音乐
如果你是零基础，你首先要学习一定的乐理知识，在这里给大家推荐一本书，是李重光的《基础乐理》，乐理是学习音乐的基础，没有乐理知识，学音乐知识纸上谈兵而已。如果你有一定的乐理基础，或者会某些乐器，那你就可以直接到第二步了。
学完乐理后，就到最重要的一步了。这就是和声学。和声学是音乐的灵魂，是音乐不可缺少的色彩，因为之后的编曲肯定会用到和声，所以和声是不可或缺的一门知识。在这里给大家推荐一本书，是苏联作家斯波索宾等人写的《和声学》，很经典的一本书。
3
要想像那些音乐人一样写出一首歌，要准备的东西完全还不止这些。这些只是理论准备，你要写出优美动听的好歌曲，好旋律，好音乐，作曲是必须要学的，其实，当你学完前面所说的知识后，你会发现你已经差不多会作曲了，学作曲只是丰富你的作曲知识而已，想做出现在的流行歌曲，如果你不深学作曲这门知识，其实也可以，当然学了更好。
4
现在你已经会了这么多，在这里，大家不要忽视一件事情，就是在你学习以上所说的知识时，最好能有一个乐器相伴，这样最好。下来，我们就要开始实践了，这就用到电脑了。有一个软件cubase，是一个比较专业的做音乐的软件，当然这类软件很多，网上可以找得到。这个软件是做什么的呢？它就是用来将我们之前所学习的所有理论知识，运用在实践中，说白了，我们要用这个软件做出一首完整的歌曲。
