摄影培训课件(摄影摄像)

1.摄影摄像基础知识

答；二、摄像 摄像有两种含义： 一指摄像人员。

摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。

另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。 三、录像 录像有两种含义：指使用录像机的人员。

将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。 四、曝光 感光材料受光作用的过程。

曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度*时间。照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。

电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。 1.曝光点 电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。

在电影生产中，对它的选择受如下相互关系的制约：中级反光率的景物亮度产生底片中级密度，经过标准光号印片而获得银幕最佳视觉效果。实际拍摄中，被摄体所处的具体光照条件是选择曝光点和计量曝光时各种参数的主要依据。

2.曝光不足和过度 拍摄场景的光线比较昏暗，在拍摄时又未调整好光圈而致使拍摄出的画面昏暗不清，称为“曝光不足”，反之，称为“曝光过度”。曝光不足和曝光过度本是摄影差错所致，但有时为了获得特殊的艺术效果，有意使曝光不足或过度。

在两种画面交接时，运用曝光不足或过度这种特殊的技巧，可以产生意想不到的艺术效果。 3.曝光反效应 指在增加曝光量后继续曝光，使密度反而降低的反效应。

4.暗部曝光 用测光表暗部曝光点对准最低量度进行曝光，叫暗部曝光。暗部曝光使暗部层次分明，其余部分都在底片有效光域之外，必然曝光过度，尤其画面最亮部分发白、发毛。

这种方法适用拍明调、软调等画面。 5.亮部曝光 测量景物选择光域中最高亮度，用测光表亮部曝光点对准最高亮度进行曝光，这叫亮部曝光。

这样的方法，只能拍到选择光域中的亮部阶梯部分，其他渐暗部分都在底片上有效光域之外，必然曝光不足，缺乏层次。画面中的高亮度部分层次分明，而阴暗部分成为暗影或剪影。

这种方法适合拍“暗调”、“硬调”的画面。 五、感光 1.感光度 表示感光快慢的数值。

在规定的显影条件下，测定感光材料达到一定密度值所需的曝光量，即：感光度= 常数。感光度的计量，国际上有很多标准，如我国暂行标准（GB），美国国家企业标准（ASA）等。

2.感光测定 以曝光量与密度的关系为基础，检验感光材料性能和控制摄影及洗印条件的方法。将感光材料在感光仪中作阶梯式、渐变式的曝光，经显影后得出一条曝光量与密度值对应关系的特定曲线，即可测得感光材料的感光度（曝光指数）、反差系数（以r表示）、宽容度（亮度容纳范围）等特性指标。

将光楔作不同时间的显影，根据反差系数与显影时间的对应关系，画出一条 r= f(t)函数曲线，作为控制中的洗印条件的依据。 六、清晰度、明度与能见度 1.清晰度 又称“象界”，摄影透镜的成象在细微纹理上表现清晰的能力。

物体的反射光点通过透镜聚成焦点（实际上是分散圈），其大小可以决定透镜的清晰度。若分散圈大，则透镜的象界一定柔散，细微纹理不能显示出来；若所有分散圈都很小，而组成的象能分辨出细微纹理，透镜的象界可称良好。

这是属于光学清晰度。此外，感光片分辨率低、曝光过度，以及显影液性质过强和显影处理方法不当等，会影响影像的清晰程度，这是属于摄影清晰度。

2.明度 摄影术语。由光线所产生的视觉明亮程度。

明度不同于亮度，它是一种主观方面的感觉，一种心理印象，不能直接测定。 3.能见度 通常是指物体能被正常的目力看到的最大距离。

这里是指影片画面（映在银幕上）在一定距离的情况下，被正常的目力所看到的清晰的程度，所以又称“明亮度”。能见度的好坏受诸多因素的制约，如摄影机解象力的好坏，拍摄时天气、光线的好坏等。

七、摄影台本与摄影阐述 1.摄影台本 也称“摄影设计”。为体现摄影创作意图制定的具体拍摄方案。

摄影台本包括分场设计、特殊效果及其具体措施。摄影（象）师要对每个镜头进行研究，从拍摄角度到布光，从拍摄时间到环境气氛，从色调到光学镜头及光学附件，从拍摄方法到技术措施，均要加以周密考虑。

摄影台本也是摄影（象）师最具体、最细致的拍摄计划。 谢谢。

2.如何学习摄影 初学摄影基础知识,摄影基础入门

首先你得知道你得知道学摄影拍什么，如果只是随便拍拍的话现在的手机包括 现在的数码相机都很先进包括快门光圈都不需要自己调节，都是全自动的。

如果自己想拍出专业有意境的影像就要学习一些基础知识，摄影是一门光和影，还有构图的艺术，角度，焦距不同拍出的相片都不一样，还有现在都是数码相机不用胶卷了，有时调整好曝光，你可以多试几张，不同的组合，来得到适合的光圈快门数值，你这里可以买本摄影基础的教科书，像冒宝都有的。

摄影刚开始学的时候比较好玩，感觉很新鲜，但是真正能坚持做下去，或者能拍出大片的很少，这其中要付出很多，也要些天赋。

3.摄影课程知识要点

一，同旁轴取景照相机相比，135单镜头反光照相机的优点和缺点各是什么？与旁轴相比的优点：1，取景时来自被摄物的光线经镜头聚焦，被斜置的反光镜反射到聚焦上成像，再经过顶部起脊的"屋脊棱镜"（注）反射，摄影者通过取景目镜就能观察景物、而且是上下左右都与景物相同的影像，因此取景、调焦都十分方便。

2，单镜头反光相机可以随意换用与其配套的各种广角、中焦距、远摄或变焦距镜头，也能根据需要在镜头安装近摄镜、加接延伸接环或伸缩皮腔。总之凡是能从取景器里看清楚的景物，照相机都能拍摄下来。

缺点：增加反光镜室和五棱镜以后，机身加高、加厚，重量增加。二，自动照相机与手动照相机相比的缺点是什么，举出两种适合用手动照相机的场合？自动相机的参数由相机自行决定，有时不能准确表达摄影者的意图。

2种场合：拍星轨、体育摄影。三，在选择和购买数码照相机时，哪些性能指标影响拍摄作品效果？像素、光圈、最大（最小）快门时间，最大（最小）ISO，传感器类型、面积。

四，数码照相机包括哪些主要结构？镜头：主要功能是把光线会聚到CCD（电荷耦合器件）上；CCD： 其功能是把光信号转变为电信号；ADC（模数转换器）：把模拟电信号转换为数字信号；DSP（数字信号处理器）：把数字信号转化为图像；JPEG编码压缩器： 把得到的图像转换成JPEG格式；存储器：可以是一张卡，也可以是软盘，可以是活动的，也可以是固定的，用于保存图像；LCD（液晶显示器）：通过LCD来取景或是查看拍摄到的图像。端口： 连接端口可以把相机连到电视机、PC机或其他设备；电池或稳压电源： 为数码相机提供电源。

闪光灯： 与普通相机闪光灯的功能完全一样五，传统照相机包括哪些主要结构，数码相机在哪些部分发生了主要变化？镜头、快门、测距系统、卷片装置、取景器、暗箱和机身。数码相机主要变换了照片存储方式，所以也没有了卷片装置。

六，数码照相系统的特点有哪些？特点：数码照相机的主要特点式在拍摄时就能直接产生图像，而不需要胶卷等中间媒体或中介处理。拍摄后通过相机内置的液晶显示屏或相连的计算机显示可立即查看照片。

因为无需胶卷，就不存在暗房或彩扩等繁琐的化学冲印过程，故数码摄影较传统的胶片摄影更有利于环保，复制传送所拍摄的数码图像。七，变焦镜头有什么特点焦距可变。

八，标准镜头的含义与成像特点是什么？标准镜头一般意义上指符合人眼单眼视觉角度的的镜头，这个数字在40~60mm之间，50mm最常见。特点是符合人眼视角。

九，焦距的长短与影像放大率、视角有什么关系？焦距长短与成像大小成正比，焦距越长成像越大，焦距越短成像越小。镜头焦距长短与视角大小成反比，焦距越长视角越小，焦距越短视角越大。

十，什么是有效口径？有效口径也叫作“口径”、“最大口径”。指每只镜头开足光圈时前镜的光束直径（亦可视作透镜直径）与 焦距的比数。

它表示该镜头最大光圈的纳光能力。如某个镜头焦距是4，前镜光束直径是1时，这就是说焦距比光束直径长4倍，一般称它为f系数，f代表焦距。

十一，准确曝光与哪些因素有关？客观因素：光线强弱（人造、自然光线）、片速、显影条件（配方、时间、温度）、互易律失效、光圈、快门与测光系统的准确性；感光片（感光度，感色性和宽容度）；自然照明（季节，时辰，天气，方向，海拔，纬度等等）；人造光明（光源强度，数量，光源与被摄物体的距离，照明角度，光谱特性等）；被摄体（反光率，颜色，距离，环境等）；摄影工具（光圈，快门速度，附加镜等）；主观因素：创作意图（表现亮部—减少曝光、表现暗部—增加曝光、）十二，快门和光圈的作用分别是什么？快门是控制光线进入相机速度的部件，简称快门速度。光圈是控制光线进去相机多少的部件，光圈值是光线数量值。

快门速度慢了，进入相机的光线就多，照片就会很亮，反之就会很暗。光圈越大，进入的相机的光线就多，照片就会很亮，反之就会很暗。

光圈越大，景深就越小，也就背景越模糊，光圈越小，景深越大，背景就越清楚。快门速度和光圈互相配合就会有不同的效果出现。

十三，快门的作用是什么？见十二。十四，光圈的作用包括哪些？见十二十五，什么时候优先考虑快门速度？什么时候优先考虑光圈大小？对哪一项参数要求高时使用该参数优先。

例如拍摄有一定运动速度或者运动速度较快的物体时，当然要选取快门优先，以防手部的细微抖动也能造成的照片模糊。十六，室外明亮条件下在室内拍摄窗口前人物照片时，为保证人物能曝光准确，对于自动照相机如何操作？现在室内测光，锁定曝光后再拍摄。

十七，对于手动照相机应该如何操作先测光，再根据需求分别调整快门、光圈、ISO等十八，测光表在什么情况测光是准确的？在什么时候测光易出现偏差？现场光源单一时较准，光线复杂容易偏差。十九，影响景深的因素有哪些？光圈、焦距、物距二十，知何获得极小景深效果？使用最小光圈，适当推远距离二十一，如何获得极大景深效果？使用最大光圈，适当拉近距离。

二十二，偏振镜有哪些用途？1、改善蓝天。

4.学习摄影需要哪些基础知识呢

原发布者：wailangxiang2

摄影基础知识焦距（焦距越大，视觉越小）景深概念：在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。景深的大小：与焦距有关：焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。与光圈有关：光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大；光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越小红眼：指在用闪光灯拍摄人像时，由于被摄者眼底血管的反光，使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。白平衡：由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏，数码相机和摄象机可根据不同的光线条件调节色彩设置，以使照片颜色尽量不失真，使颜色还原正常。因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。摄影常见名词明度：镜头明度的大小就是光通量的多少.口径大光通量多，明度就大，反之明度小.明度大小以光圈系数按倍数来计算.明度的大小是决定暴光的暴光的重要因数之一.场曲：在一个平坦的影象平面上，影象的清晰度从中央向外发生变化，聚焦形成弧型，就叫场曲.原因是中心离镜头近，周边离镜头远.一般拍照团体人像，安排成弧型，

5.学习摄影的基础知识有哪些

第一，首先要掌握一定的理论知识。知道一定的名词，比如：景深，色温，白平衡，感光度等等。掌握这些知识。

第二，了解相机，知道相机的功能。光圈优先，快门优先，手动，自动模式，焦距，镜头，光圈，快门等等。

第三，入门新手先照一些固定的东西，在正常的光线范围内，例如白天，阴天照固定的东西，只有两点要求，一个是清楚，二是曝光正确。先把这个掌握了才能为以后出片和进步打下坚实的基础。结合你在书本上看到的，多对比，多掌握要领，同时也要多交流。提升才会很快。

第四，一定时间后尝试拍摄一些大场景，动态场景，夜景或特殊环境的片子。同时增加相机的配件。用于多种环境下拍摄。

第五，最后带着想法去拍，比如我照这个片子，我想表达什么，想给看到我片子的人表达一个什么思想。你 渐渐的就脱菜了。

第六，后期，多学习处理图片的相关软件。多交流，提升很快。

最后祝你学习愉快。玩摄影很烧钱，注意不要太发烧。

可以加我qq 54747650

6.摄影基础知识

摄影学习包括那些方面 回答： 首先为什么要摄影，因为摄影是为了表达，所有的摄影作品要有艺术生命力才能够称之为作品.摄影师无论拍摄什么首先就要想好你要表达什么.无论动态还是静态，而图片摄影就是所有运动镜头的基础，你可以把运动镜头理解为一秒要25张图片组合为一秒.如何学好图片摄影..下面会详细解答 第一，你需要一个稳定的手.因为强的摄影师基本上都有一只稳定的手，比如我就可以手动拿上1/30完全没问题，有很多人问这个跟什么技术技巧没有任何问题，但是其实这就是基础的基础.如果你没一只稳定的手到了后期学习的时候会造成很多不必要的麻烦。

如何锻炼，。

可以多举举重物`比如新华字典什么的`平放一段时间，或者买个大点的水杯多拿在手里。

. 第二，了解你的器材，基本上所有摄影师只要是经常用到的器材都会经常去看使用说明书，看镜头的物理数据，机器是死的`但是人是生的，机器只会做到他会达到的效果，但是人就可以把机器的效果推向极限，为什么要去了解自己的器材，每次拍完都应该去反思，这次我如何拍的，效果怎么样，作为一个摄影师，追求极限画面是每个摄影师的目标，打个比方，如果一个人拿D3X拍出来的效果在同等条件下还没D700好，那就是技术问题，为什么我做不到`，有什么原因，每次反思都是一次进步的过程， 第三，理论知识.为什么要把前面两个原因提前说，因为其实摄影是一门好讲究实践的专业，以前很多人说，摄影师都是用胶卷堆出来的，但是死的理论知识是无法满足一个人在日常摄影中的要求，就好象很多人说构图很重要但是构图又是一个很难把握很难说合适的技巧，这就如同学英语要学语法一样，如果你把一个画面看成一个词汇，把一个镜头比喻为一个句子的话，那构图就是这个文法里面的语法，构图甚至可以达到带有语气的目的.为什么要表达，如何去表达就是这个问题的关键所在.理论知识就是为了补完并且使用在摄影中存在的不是吗？ 第四.多去看图，多去欣赏摄影作品，多买票入场去看电影，这个很重要，任何人学习任何知识先要学会模仿，当你达到一定的量变就会引起质变.从而找到自己合适的并且喜欢的风格，对于风格的养成对于任何一个摄影师来说很重要，当然如果你从零开始学的话其实是应该马上开始去培养这种思维，为什么要去电影院看电影，因为电影院的屏幕够大，同时基本上一线的摄影师都活跃在广告行业或者影视制作方面，这很重要`，去看电影就是一个学习的过程，为什么要用这种构图，为什么要用这种光？如何打光，如何去拍。..要多从摄影的角度去反思。

慢慢就会进步. 第五.多去看书.一些比较好的摄影杂志都会介绍一些技巧或者机器的测评什么的，推荐2个`一个摄影之友，一个大众摄影，这些都是比较传统又比较好的杂志。

多去看文学作品.毕竟是艺术创作，个人的艺术修养很重要，修养决定了你能看到多细能看到多远。

.多去看专业的网站等， 如果你养成了以上的习惯那么请看下面 第一，选择一个比较好的本科院校完成摄影的学位毕业，如果没机会哪怕是短期的进修班都行，因为他们提供系统效率的学习，这比师傅带徒弟会更好，.不仅仅减少了很多旁门左道。而且还能提供有效的帮助，.如果你说影楼那些磨磨皮就交货的摄影是摄影的话那就错了，.. 第二，关于光，为什么特别提示这个方向，对于我来说`光就好象液体一样，有密度概念又有颜色概念，而快门，光圈就好象一个水龙头，你放了多少光进去，怎么放.就会得到不同的影像。

.而且所有的布光系统都是起源于三点光，有光就有影，这个你要自己去理解了.我就不透了。毕竟不要灌输自己的思想去左右别人学习不是吗？ 第三，没有正确的只有合适的，没有正确的构图正确的暴光，只有合适的构图合适的暴光，这个跟美学系统有关.要自己去理解了。

.. 最后最后. 良好的习惯加系统的学习就会有不错的效果`如果你是志愿成为摄影师的话`希望这些意见可以帮到你。

7.摄影入门知识

真金不怕火炼，学习数码摄影，最佳的捷径就是购买几本好书首先，我认为数码摄影分为多个流程和领域，必须逐一全部精通。

大概的顺序如下：1、先对摄影技术进行入门和扫盲。2、学习简单的ps后期处理。

3、学习构图和用光。4、学习raw格式处理。

5、其它相关书籍。 1、对摄影常识进行扫盲。

要是荷包有钱的话，直接就买大名鼎鼎的《纽约摄影教程》，上下两本合起来差不多要200块钱呢。要是没钱的话，就买美国人的《数码摄影手册》。

（呵呵，首先推荐了两本老外的书，我是不是有点崇洋媚外呢？（*^__^*）。嘻嘻）。

如果嫌弃《数码摄影手册》的翻译不够顺畅，那就买中国电力出版社的《数码摄影轻松入门》或者《数码单反摄影轻松入门》（这两本都是橡树摄影网官方教程哦），尤其是著名数码摄影作家杨品编著的《数码单反摄影轻松入门》一书，非常的好，图片非常精美，技法丰富。 我的建议是，这种扫盲书，买1-2本最好的就够了，没必要买太多。

数码摄影扫盲图书最佳推荐：中国电力出版社的《数码摄影轻松入门》或者《数码单反摄影轻松入门》，这两本书都是橡树摄影网的官方教程，非常系统，包含了数码摄影的方方面面，而且配图都非常精美和典型，每张相片都能说明一个摄影术语或者摄影技巧，绝非是哪种纯粹欣赏性质的画册。这两本书目前很受欢迎，是国内作者所撰写的数码摄影书中最为优秀的两本书。

2、学习简单的ps后期处理。 要是荷包有钱的话，就买《Photoshop CS3数码照片专业处理技法（彩印）》（79块钱），要是没钱的话，就买《Photoshop数码相片处理技巧大全》，全彩色印刷，当当网打折之后才30块钱不到，这本书是完全从摄影爱好者的角度编写的，非常简单易学，每一个案例都非常典型，处理手法非常简捷，绝对是看得懂学得会。

Photoshop类图书最佳推荐：《Photoshop数码相片处理技巧大全》，这是目前最为简单易学的ps书籍，很多ps书都存在看不懂学不会的问题，但是这本书，即便是不懂电脑操作的老年人也能够学会。此外，这本书包含了摄影爱好者处理数码相片的几乎所有难题，它还配有DVD光盘和视频教程，真的很容易学习哦。

3、学习构图和用光。 中国青年出版社不仅仅只是有《数码单反摄影圣经》这本招牌书，其实，构图和用光的书，也是中青的最好，例如《COMPOSITION摄影构图》《摄亦有道2摄影构图万千攻略》。

当然，韩国人写的《数码摄影构图》也非常好，口碑也很不错。 我的建议是，如果有钱的话，这几本书可以都买回来，毕竟不同的作者有不同的美学观点和视角，我们应该充分完整的去吸收他们。

4、学习raw处理。 有人说《纽约摄影学院教材》和《数码单反摄影圣经》是专业书籍，其实根本就不是，他们都是大而全的扫盲图书。

能够帮助你从啥也不懂到啥也知道一点。 要想掌握真正专业的数码摄影技法，必须弄懂raw格式，我推荐《RAW完全解析》和《Photoshop Lightroom摄影师专业技法（彩印）》这两本书，尤其是《RAW完全解析》，能够帮助你从一个业余的摄影爱好者转变为一个专业的职业摄影师。

RAW专业数码摄影图书最佳推荐：《RAW完全解析》，这是第一本中国人原创的raw格式书，对亚当斯的区域曝光法以及向右曝光理论进行了深入阐释，对raw格式的拍摄秘技和处理技术进行了详细介绍。尤其是对Lihgtroom和尼康NX2的介绍非常到位，有了这本书，很多风景相片PS技法图书根本就不需要购买了。

总之，这是一本能够帮助你实现完美影像质量的图书。（听无忌上的朋友们说这本书的版权已经卖到台湾去了，是最近几年非常罕见的卖到台湾去的专业数码摄影技法图书哦） 5、烧机器的入门书。

玩摄影的，大多都喜欢玩器材，我觉得赵嘉的《兵书十二卷》和《顶级摄影器材》这两本书非常不错，虽然看这些书对于提高摄影技能，提升美学眼光几乎毫无帮助，但是却能够让我们其乐无穷，呵呵。 总结：最后，我个人觉得日本和台湾的一些大多都是“画册”，图片确实很华丽，但其实都是一些很肤浅的糖水摄影作品，而且也学不到什么实际的东西，这些台湾和日本的数码摄影图书比起凯尔比、海吉科、杨品、雷依里等世界实践摄影畅销书作者的书差太远了。

当然，有人说“学诗在诗外”，摄影也是如此，真正要想拍出好照片，还是要多加强自身的艺术修养，所以我推荐大家读一下《丰子恺谈名画》、《人类的艺术》、《美的历程》等艺术类人文读物，绝对比以上推荐的这些纯摄影图书更能提升你的审美眼光。 买这些书可以直接去当当网买，书有折扣，现在全场免运费。

8.摄影的学习流程

摄影入门基础知识 （一）、光线和暴光 胶片/感光传感器 胶片的主要参数是指胶片的感光度，用ISO值来标示（International Standards Organization的简称）。

ISO值越大，胶片/感光传感器的感光度越高，越容易暴光。 光圈 相机镜头内有一组重叠的金属叶片，其所围成的孔径大小和开放的时间决定了一次成相的暴光量，也产生了相机的光圈和速度。

在暴光时间一定的情况下，光圈越大，那么胶片的暴光量就越大。用f/数值来表示。

一般相机的光圈值有f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11、f/16、f/22，光圈值每向上或向下跳一格，暴光量也会相应的加倍或减半。 快门 当然主要是指快门速度。

上面已经提到了，有金属叶片的开放时间来决定。现在很多相机的快门速度都由相机自身的电脑片控制。

在传统相机或一些半专业以上级的相机中，相机的快门速度仍需手动，主要包括以下，由慢而快，1、1/2、1/4、1/8、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000秒，在一些更专业的相机中，还有比这些更长或更短的快门速度设置。同样的，快门速度每向上或向下跳一格，暴光量加倍或减半。

光圈和快门的关系 光圈开得越大，相对的暴光时间就需要越短（特殊条件下的情况不算），有很多种不同的快门速度和光圈得搭配可以得到相同得暴光值，但暴光效果却未必相同，因为还涉及到景深的问题，在后面再说。具有最大光圈的镜头被称为“快镜头”，因为这种镜头可以搭配比较快的快门速度。

（二）、相机的操作模式 现在的一些数码相机的低档型号，也就是所谓的家庭用型，大都还都是全自动对焦暴光的傻瓜机。中档以上的相机则存在手动模式和半自动模式两种基本的暴光模式。

这和传统的相机基本相同。 手动模式 并非所有的相机都可以。

选择手动模式时，你可以不用理会测光表所提示的组合参数。你可以完全自动的选择光圈和快门值，如何理想的暴光要看当时的具体情况和个人的喜好，当然也需要自己多加练习。

半自动模式 很多相机都提供至少半自动模式这样一种暴光模式。一般先固定光圈和快门速度中的一项，而让你调整其中的另外一个。

随即就产生了我们常说的光圈优先模式或快门优先模式，两者的区别在于先选定光圈还是先选定快门速度。 情景模式或者叫特殊题材模式 其实这种模式现在很流行，在canon G3、G5,olympu730以上级别等很多中档的所谓半专业级相机中设定了一个旋钮，我们可以采用风景、运动、人物等模式而省略手动的步骤。

其中风景模式一般会考虑到景深问题，运动模式则偏重比较高的快门速度，人像模式会偏重适当的大光圈等，电脑芯片所决定的暴光组合往往要比一些初入门者的决定要理想的多。 （三）景深 有时候可以看到一些照片的主体和背景都很清晰，也看到过只有主体清晰，而周围失焦的照片。

要产生这些效果，就要涉及到景深的问题。 当选择比较快的暴光速度时，通常我们需要采用比较大的光圈，这时景深就会比较短，相片的清晰范围会比较小，有些景象可能就会比较模糊；而如果把快门速度调慢，那么光圈可以调小，这时也有可能会使画面中默写杂乱的你不要的部分显现出来。

因此如何控制景深问题是摄影中的一个初步而又重要的技术。 概念 简单说，景深是相片景象的清晰范围。

理论上说，只有处于对焦平面的物体才是清晰的，但由于肉眼的辨别率，所以一般情况下焦平面前后的一些物体也会表现的很清晰。 景深的相关因素 1.镜头的焦距 镜头的焦距不同，景深就会产生不同。

长镜头可以产生比较短的景深效果，短镜头可以产生比较长的景深效果。 2.光圈 一般来说光圈越大，景深越短，光圈越小，景深越长。

3.镜头距离主体的距离 距离主体越近，那么景深就越短。反之亦然。

景深的范围 一般而言，如果使用不是很特殊的镜头，景深的范围可以包括对焦平面前方的1/3和后方的2/3的部分。 （四）构图 现代的高科技可以使对焦，测光，暴光完全由相机的电脑芯片控制，但只有构图还是需要我们自己来完成，电脑在聪明也不能智能化到自己选择景色。

三分法原则 传统的构图原则，在美术上也是几百年的准则了。该原则主张主体不要放在画面的中央。

在这个原则下，我门可以把一张相片分成上下和左右各三等分，然后把摄影的主体放在其中的某个交叉点上。例如当你要拍摄某个特写时，你可以把你最要表现的那部分（人物的眼睛、花朵的花蕊等）放在某个交叉点上。

如果是范围较大的风景照，可以把地平线或海平面置于上1/3或下1/3的位置，主要看你想要表现什么主题。 前景 如果照片的空白部分太多或者是背景的天空（海洋）的颜色不理想时，可以或减少背景的范围或在其中增加入前景。

1.一般而言，前景的表现总是比较清晰，尤其在拍摄建筑物时，通常使用比较清晰的前景，这时可以使用比较小的光圈和广角镜头。 而现在我们很流行表现一些花朵叶子昆虫等微距效果的相片，拍摄这些自然体时，很多时候都是虚化背景，其实也可以尝试虚化前景，使用大光圈和远距镜头来表现，会由意外的效果。

（可惜我现在不能贴图） 2.前景的选择往往是仁者见仁，每个人的审美观不同。但一般。