小鼓是壮、侗、彝、土家等族棰击膜鸣乐器。
来流行于广西、贵州、云南、湖北、湖南等省区。小鼓多用于民间,过年时有用。
器名称:小鼓(Snare Drum)结构组成:类似大鼓,但体积小得多。使用材质:基本与大鼓相同,只是鼓皮为羊皮, 且不敲的一面绷有多条响弦; 鼓棰使用两条硬木棰自, 棰头较小,且不包任何外物。
各民族的小鼓,因流行地域和使用场合的不同,知在形制上也有区别,它们多用于民族传统节日、婚丧喜庆场合、民间器乐合奏和戏曲伴奏。小鼓小鼓无固定音高,用一线记谱。
小鼓的奏法与大鼓基本相同,但由于鼓面较小,音色的变化不如大鼓明显。 小鼓用于演奏较密集的音型。
小鼓击音比大鼓高,声音较结实,余音较短。小鼓常参加合奏或伴奏,与其它敲击乐器同时或交替道击奏。
小鼓是壮、侗、彝、土家等族棰击膜鸣乐器。流行于广西、贵州、云南、湖北、湖南等省区。小鼓多用于民间,过年时有用。
器名称:小鼓(Snare Drum)
结构组成:类似大鼓,但体积小得多。
使用材质:基本与大鼓相同,只是鼓皮为羊皮, 且不敲的一面绷有多条响弦; 鼓棰使用两条硬木棰, 棰头较小,且不包任何外物。
各民族的小鼓,因流行地域和使用场合的不同,在形制上也有区别,它们多用于民族传统节日、婚丧喜庆场合、民间器乐合奏和戏曲伴奏。小鼓
小鼓无固定音高,用一线记谱。 小鼓的奏法与大鼓基本相同,但由于鼓面较小,音色的变化不如大鼓明显。 小鼓用于演奏较密集的音型。 小鼓击音比大鼓高,声音较结实,余音较短。小鼓常参加合奏或伴奏,与其它敲击乐器同时或交替击奏。
我也是一个架子鼓学习者,很高兴在这和你一起分享我的学习经验,希望对你有用:
1、我们平时说的手速,就是各项基本功的速度。如果说140的话,只是说速度,不规定是几分音符,就是你可以在140(每分钟140拍)的速度里打出几分音符,可以是四分、八分、十六分或者三十二分音符。
2、左右手的速度不一样是很正常的现象,绝大部分的人右手总是比左手要灵活,如果想两只手的速度能一致的话,就要对左手进行有意识的、有针对性的练习。你想提高左手的速度可以每次练习的时候用左手开始(一般的单击练习是:右左右左,你可以:左右左右地练习)。
而且基本功的练习不单单是追求快,更重要的是稳!而且要练习左右手和左右脚的协调性,这样你在实际上鼓的时候才能把自己优势发挥出来。不知道你的左手和右手的速度怎么得出来的,但是基本功的练习是要在稳的基础上来提高速度的。
3、遇到休止符会乱是因为你对拍子的把握还不到位,还有一种可能是肢体的协调能力还不够,这些都是需要练习的,练习的时候要稳住拍子,抓好休止的时值。
4、腕部的控制是你在基本功的练习中形成的,只要你按照正确的方法去练习基本功,腕部的控制就不成问题。扣腕是持鼓棒的一种方式,一般握棒可有直腕式、标准式和扣腕式几种方法。扣腕式的持棒方法是:左右手持棒一样,以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方,无名 指与小拇指自然并拢轻贴在后面,不要影响棒的运动,双手向内翻,使手心朝下,两鼓棒集中于敲击点上,两棒呈九十度左右的角度。
其他的一些知识:
1、小鼓的基本功有很多套,要循序渐进地练习。第一项就是单击的练习,单击的练习是在节拍器上固定一个速度,初学者可以从60或80的速度开始练习,你觉得够稳了再提速。单击练习使用一次一下、右左右左的敲击方法,尽量每一下都要在拍子上,这个很重要,“稳”是一个鼓手的灵魂。
2、单击的练习最好是四分音符、八分音符和十六分音符的交叉练习,这样能有效地提高你的节奏感、手的灵活性以及提升速度。
3、双击练习,双击练习一般是十六分音符的练习(右右左左),不过最好也是八分和十六分音符交叉练习,原理和上述的单击一样。
记住一点,不管在做哪项基本功的练习,都要习惯双脚跟着打拍子,一脚一下。
暂时能想到就是这些了……希望能帮得上你。
第一:在开始选拔学生的时候,就要考虑到选一些节奏感较好的学生,可以用模打简单节奏的方法初步挑节奏感较好的学生。
第二:在刚刚训练时,先让学生分清楚每小节的强弱音,然后落实到具体的左右手上。
第三:当分清具体手位后,连起来慢练,一定要慢,给学生一个适应的过程,然后逐步加快,注意,不论快慢,在训练师指导教师最好打着节奏,让学生注意节奏与手上敲击的配合。
第四:当原地训练熟悉后,就要慢慢还是训练行进间演奏,这个部分容易乱,可以先原地踏步演奏,最后再代入行进间演奏,给学生一个充分的适应过程。
最后,让学生学会看乐队指挥,只有所有人都看指挥,才能最终整齐划一。
希望对你有帮助。
小鼓的技巧可说是所有打击乐器中最基本且共通的技巧,所以说想要学好其他的打击乐器,首先一定得具备相当程度的小鼓技巧才行,要不然可会事倍功半喔!!小鼓棒的握法:小鼓棒的握法一般来说有两种,一种是传统式的握法,另一种是相对式(对称式)的握法。
因为传统式的握棒法较难入门,所以在此只为大家介绍相对式的握棒法。当拿到棒子时,首先要先找到棒子的支点。
如果说将棒子分为三等份,那么支点的地方大约就是在靠近棒子尾端3分之1等份的地方。为何说这个点是支点呢?其实当你对一件事情产生疑问的时候最简单的解决问题的方式就是去做实验,证明为何答案是如此!所以试着抓抓棒子的其他位置当支点看看。
便会发现,只有在大约靠近棒子尾端3分之1的地方抓起来敲打的感觉是平衡感及弹性最好的地方。接下来用食指与拇指抓住支点。
鼓棒在食指的位置是食指的第一关节处。而拇指则是用关节上半的位置与食指对称的抓住鼓棒。
施力的方法是让棒子在两指中间可以很放松的上下移动却又不会掉棒为原则。接下来其他三指轻扣鼓棒,掌心完全向下,尽量试着让棒子与手臂成一直线以便有更多的肌肉可以控制鼓棒。
左手的握法与右手一样。所以称之为相对式的握法。
接下来不管是座姿或站姿的打击方法,身体都必须是放松的。挺直腰杆,手臂自然的举起,当你觉得身体有任何一个部分的肌肉感到僵硬的时候,那么就是姿势不正确了。
请确实的作到每一步骤的要求之后再继续下面的内容。请不要问我双手的角度该成几度!!只要你做到了上述的要求,手臂自然的举起将鼓棒头放在下面所述的最佳打击位置,那就是正确的敲击准备姿势了。
打击方式及位置:手臂不动,用手腕打击。打击时不论高低.轻重.快慢都不能影响手腕自然顺畅的动作。
鼓棒头的打击位置两点要越靠近越好。因为音色的关系,如果两点距离太远的话,音色会产生很明显的两种不同的声音,如此便影响了演奏的品质了。
所以一开始练习时,一定得养成这个好习惯。在小鼓上的打击位置通常不是在小鼓的正中心。
因为直接打正中心的音色太直接且太暴了。假想小鼓中心有一8到10公分直径的圆。
此圆的圆周位置便是在小鼓上最佳的打击位置。不要问为什么?试了就知道。
关于打击时的运动方式,简单的来说是一种连续性的动作,就有如拍皮球时弹动的感觉。所以练习时或许可以想象自己的双手是颗球,多去想象弹的感觉。
小鼓也称军鼓,是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器,是架子鼓中的一件。
小鼓的演奏姿势,也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中,因脚需同时踩大鼓和踩镲,所以采用坐姿演奏。
演奏时要姿势端正,胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时,双臂向上自然弯曲置于鼓面上,双手握槌,右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部,拇指与食指第三关节自然并拢,中指、无名指、小指掌心弯曲,与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。
左手掌心向内侧,拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部,用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。
掌握了正确的持槌姿势,还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字,也就是说要弹击。
鼓槌击打在鼓面后,须立即恢复击鼓时的预备动作。 击鼓动作要完成于瞬间,而且有弹性和充分的共振,要奏得明亮、集中、结实、有力度,奏出丰满的音响效果。
初学者练习击奏时还应注意击奏位置,应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外,还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。
在练习时可先单手练,然后双手练,也可双手交替练习。 。
鼓1,最大的那个,脚踩的,叫bassdrum或者kick,中文,贝斯鼓2.腿中间那个,snaredrum,中文,军鼓3,贝斯鼓上方的,tomtom,中文,通通鼓4.放在地上的,大一些的tomtom,叫flood tom,地嗵。
镲片1,军鼓左边,两片叠起来的镲,hi-hat,踩镲2,tomtom上方的,看上去样子都差不多的,crash,强击镲3,右边的,比crash大的,ride,节奏镲4,很小的,splash,水镲5,翻边的,倒过来装的,china,中国镲以上就是套鼓各部件名称。左右方位以坐在鼓前演奏时为准。
这些是最常见的配置,特殊摆法除外。国内比较好的网站推荐两个/这上面交流很好的,去看看吧。
架子鼓又称爵士鼓,它形成于本世纪40年代,它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等,脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上,根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。
架子鼓是用以演奏“摇滚”、“扭摆”及“爵士音乐”的打击乐器,在长期的演奏过程中,形成一套固定的节奏类型,如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明,各自具有独特的风格。
1.架子鼓的组成
架子鼓是由许多鼓和钗有机地组合而成,常见的有五头鼓、七头鼓和九头鼓。下面以五头鼓为例加以说明;大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。
2.架子鼓的记谱
架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表,即F谱表,低音大鼓在第一间,小鼓在第三间,耳鼓Ⅰ在第四间,耳鼓Ⅱ在第四线,大嗵鼓在第二间,大立钗分别别记在上加一间,踩钗写在下加一间。架子鼓并无固定的音高,一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。
3.演奏基本方法
(1)小鼓击奏法:小鼓也称军鼓,是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器,是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势,也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中,因脚需同时踩大鼓和踩钗,所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正,胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时,双臂向上自然弯曲置于鼓面上,双手握槌,右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部,拇指与食指第三关节自然并拢,中指、无名指、小指掌心弯曲,与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧,拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部,用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。
掌握了正确的持槌姿势,还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记“击奏”二字,也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后,须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间,而且有“弹性”和充分的共振,要奏得明亮、集中、结实、有力度,奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置,应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外,还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练,然后双手练,也可双手交替练习。
(2)低音大鼓踏奏法:低音大鼓用右脚踏击,在通常情况下,脚跟踩在踏板的后端,以踝关节为轴,用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时,大腿、小腿、脚部肌肉相应放松,槌头击鼓面后要立即返回,形成循环的踏击动作。在极强击奏时,可将脚悬起后用脚尖踏击踏板,使右腿全部重量落在一个点上,从而加强踏击的力度,得到预想的效果。
(3)踩钗踏奏法:踩钗用左脚踏击,它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端,以踝关节为轴,由脚前掌踏击踏板,当脚前掌击下后,不需要立即返回而需控制延音,造成封闭的音响效果,这也是与右脚大鼓不同之处。
(4)嗵鼓击奏法:嗵鼓击奏要领同小鼓,在换鼓击奏时,需用手腕带动小臂和大臂,自然地运动到其它各鼓的部位,形成自然协调的动作。
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