说的那么复杂。.
其实 简谱就是五线谱的简易记法.
五线谱分很多调,但在简谱上可以用1=A之类的字母代替.简单记法之一.
在高低音上,用1234567代替我们唱的中音哆来米法索拉西,高低音分别在上下加点,如i(点下面当作1)就表示是高一个八度的1,高两个八度加两个点,反之亦然.五线谱需要通过在线、间上的位置表示,这是简单记法之二。
在拍节上,常用的一拍(4分音符):五线谱用实心带竖线的圆圈表示(也就是常见的小蝌蚪),简谱用不带任何标志的数字表示;
全音符,4拍,五线谱用空心圆圈表示,简谱用数字拖三横线表示;
2拍,五线谱用空心圆圈加竖线表示;简谱用数字拖一横线表示;
切分音,五线谱在一拍的竖线上加尾巴表示,一个尾巴表示切分一次,唱原来的一半,如八分音符比四分音符多一个尾巴唱四分音符的一半——半拍,十六分音符比八分多一个尾巴唱八分音符的一半即四分音符的四分之一——四分之一拍;简谱在四分音符基础上在下面画横线,相当于五线谱上的尾巴,一道切分一次,如数字下面一道唱半拍,再一道半拍的半拍;
延长音(半音),在音符后加一点,表示加唱原音符的一半(三拍的记法不同,五线谱在二分音符后加点,简谱在四分音符后拖两横线);
升降音,五线谱与简谱基本相同,标注在音符前,本音节内有效,#表示升半音(音位的一半,如钢琴白键与白键间的黑键即是两音的半音),音位靠右边半个,b表示降半个,音位靠左边半个,有个象“互”中间部分的,表示还原;
基本没了吧,其他参照五线谱标注说明。打得累死了才发现也很长……
PS:音节,这个东西我累了一句两句概括不出来,留给高手吧,我个人就认为是规定音乐旋律强弱变化的,五线谱简谱都用4/4等表示,如前个表示唱几拍,后者表示以几分音符为一拍,如4/4表示以四分音符为一拍,每个小节唱4拍,强弱变化是强弱次强弱——表现在乐谱上就是那些小竖线。
还有个常见的1=90,表示一分钟唱多少拍,举的是九十拍的例子。——不详细说了,累了,这两分真辛苦。
音 乐 和 简 谱 知 识
和语言一样,不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋,但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱(据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的)。
简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567,就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来,并能使人很快记住而终身不忘;同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国,但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。
一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:
1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。
2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4 音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
简 谱 术 语 快 速 查 询
音符 音高 节奏 调式 音阶 休止符
全音符 全音 节拍 大调 装饰音
二分音符 半音 单拍子 小调 延长号
四分音符 8度 复拍子 连音线
八分音符 变化音 2/4拍子 反复记号
十六分音符 升号 4/4拍子 重音记号
三十二分音符 降号 强 弱拍 小节线
附点音符 还原号 顿音符号
重音符号
在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:
1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多 来 米 发 梭 拉 西)。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
简谱基础知识 一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:1、音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。
就数字简谱来说,在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符,点的多少可以理解为强度,越多越强,在其上方代表高音,在其下方代表低音。2、音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。
音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。3、音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。
一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4、音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。
同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。
应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。5.简谱 表示音的高低的基本符号,用七个阿拉拍数字标记。
它们的写法和读法如下: 卢梭 写法: 1 2 3 4 5 6 7 i 读法: Do Re Mi Fa Sol La Si Do 以上各音其相对关系都是固定的,除了3—4、7—i 是半音外,其它相邻两个音都是全音。为了标记更高或更低的音,则在基本符号的上面或下面加上小圆点。
在简谱中,不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。6.增时线和减时线 简谱中,音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
※)短横线的用法有两种:写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多,音的时值就越长。
不带增时线的基本音符叫四分音符,每增加一条增时线,表示延长一个四分音符的时间。写在基本音符下面的短横线叫减时线。
减时线越多,音就越短,每增加一条减时线,就表示缩短为原音符音长的一半。※)写在音符右边的小圆点叫做附点,表示延长前面音符时值的一半。
附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。带附点的音符叫附点音符。
7.临时改变音的高低的符号叫临时变音记号,主要有升号、降号、还原记号等。升号写在音符左上方,表示该音要知高半音,如#1表示将1升高半音,在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。
降号写在音符左上方,表示该音要降低半音,如 b3 表示将3降低半音,在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格,空弦音降半音就要退到低一弦上去。还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。
以上临时变音记号都是一小节内才起作用,过了这小节就不起作用了,一小节也就是|XXXX|。音符 在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:1、2、3、4、5、6、7读法为:do、re、mi、fa、so、la、si( 简谱-音符多、来、米、发、梭、拉、西)。音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
音高 音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。
广义上说音乐里总共就有7个音符。音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。
这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。
一拍的长度没有限制,可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。
一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音 简谱-音符符的长短。
下面列出了常用音符和它们的长度标记:音符名称 写法 时值 全音符 5--- 四拍 二分音符 5- 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 5- 半拍 十六分音符 5= 四分之一拍 三十二分音符 5 ≡ 八分之一拍 上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“-”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。
相反,音符下 半音与全音面的横线越多,则该音符时间越短。休止符 音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。
表示声音休止的符号叫休止符,用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。
休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。
半音与全音 音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中。
你是说的书么,若是,以下参考自百度百科:《简谱入门基础教程》共有十九课,每课由正文、综合练习、活学活用、音乐小知识几部分组成。
其中,综合练习多为理论、概念性练习,音乐小知识以故事的形式,让读者在学习之余,了解有关的音乐知识。在书的最后,有综合全书的附录及练习答案以供参考。
注:两种封面,随机发送。《简谱入门基础教程》为简谱入门基础教程。
简谱在我国运用较为广泛,简单、易学,许多人都有或多或少的基础。如果再通过《简谱入门基础教程》系统化的讲解,由浅入深,用循序渐进的原则,一定会达到事半功倍的效果,从而顺利地掌握简谱知识,最终达到独立运用的目的。
第一章 简谱概述 一、简谱起源 二、音的概况 三、简谱记谱法 综合练习 音乐小知识 第二章 记谱符号 一、音名与唱名 二、音符与休止符 三、四分音符与四分休止符 四、节拍与节奏 五、拍子与拍号 六、小节、小节线与终止线 七、四二拍子 八、连谱号与连音线 综合练习 活学活用 音乐小知识 第三章 音的高低 一、乐音体系 二、半音与全音 三、音级结构 四、音的高低 五、音组与中央c 六、八度关系 七、音域与音区 八、变音记号及其种类 九、断音记号 综合练习 活学活用 音乐小知识 第四章 音的长短(Ⅰ) 一、时值 二、增时线 三、四分音符、二分音符与全音符 四、四分休止符、二分休止符与全休止:五、延长记号 综合练习 活学活用 音乐小知识 第五章 音的长短(Ⅱ) 一、减时线 二、八分音符与八分休止符 三、四三拍子 四、呼吸记号 五、常用力度术语(Ⅰ) 综合练习 活学活用 音乐小知识 第六章 音的长短(Ⅲ) 一、十六分音符与十六分休止符 二、前十六分节奏与后十六分节奏 三、十六分节奏 四、三十二分音符与三十二分休止符 五、四四拍子 六、保持音记号“一 七、强音记号 八、常用力度术语 综合练习 活学活用 音乐小知识 第七章 音的强弱 一、拍子的强弱关系 二、音的强弱 三、弱起与弱起小节 四、八三拍子 五、常用速度术语 六、反复记号(Ⅰ) 综合练习 活学活用 音乐小知识 第八章 附点音符与附点休止符 一、附点音符 二、附点音符的种类 三、附点音符的练习方法 四、附点休止符 五、反复记号(Ⅱ) 六、复附点音符 七、复附点音符的练习方法 八、复附点休止符 九、八六拍子 十、反复记号(Ⅲ) 综合练习 活学活用 音乐小知识 第九章 连音符 一、连音符 二、三连音 三、由单纯音符形成的连音符 四、由附点音符形成的连音符 五、单拍子与复拍子 六、反复记号(Ⅳ) 综合练习 活学活用 音乐小知识 第十章 切分音 一、切分音 二、切分节奏 三、切分音、节奏的练习 四、切分音的常用类型 五、前奏、间奏与后奏 六、混合拍子 综合练习 活学活用 音乐小知识 第十一章 装饰音(Ⅰ) 一、倚音 二、波音 三、回音 四、变换拍子 音乐小知识 第十二章 装饰音(Ⅱ) 一、滑音 二、震音 三、颤音 四、散板 四综合练习 活学活用 音乐小知识 第十三章 音程(Ⅰ) 一、音程的概念 二、音程的分类 三、旋律音程 四、和声音程 五、音程中两个音的名称及音程的读法 六、旋律音程与和声音程 综合练习 活学活用 音乐小知识 第十四章 音程(Ⅱ) 一、音程的计算方法 二、音程的度数 三、单音程与复音程 四、音程度数的计算 综合练习 活学活用 音乐小知识 第十五章 音程(Ⅲ) 一、音程的音数 二、基本音数构成的音程 三、音程的变化 综合练习 活学活用 音乐小知识 第十六章 音程(Ⅳ) 一、自然音程 二、变化音程 三、等音程 四、音程的转位 综合练习 活学活用 音乐小知识 第十七章 调(Ⅰ)——西洋大小调 一、调与调号 二、调式 三、调性 综合练习 活学活用 音乐小知识 第十八章 调(Ⅱ)——民族调式 一、五声调式 二、五声调式的种类 三、五声调式的特点 四、五声调式的色彩 五、六声调式与七声调式 综合练习 活学活用 音乐小知识 第十九章 简谱与五线谱 一、音符与休止符 二、c大调音阶(固定调唱名法) 三、简谱译成五线谱 音乐小知识 【综合练习答案】。
简谱
表示音的高低的基本符号,用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下:
写法: 1 2 3 4 5 6 7 i
读法: Do Re Mi Fa Sol La Si Do
以上各音其相对关系都是固定的,除了3—4、7—i 是半音外,其它相邻两个音都是全音。
为了标记更高或更低的音,则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中,不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。
增时线和减时线
简谱中,音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
短横线的用法有两种:写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多,音的时值就越长。
不带增时线的基本音符叫四分音符,每增加一条增时线,表示延长一个四分音符的时间。
写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多,音就越短,每增加一条减时线,就表示缩短为原音符音长的一半。
写在音符右边的小圆点叫做附点,表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。
带附点的音符叫附点音符。
临时改变音的高低的符号叫临时变音记号,主要有升号、降号、还原记号等。
升号写在音符左上方,表示该音要升高半音,如#1表示将1升高半音,在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。
降号写在音符左上方,表示该音要降低半音,如 b3 表示将3降低半音,在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格,空弦音降半音就要退到低一弦上去。
还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。
以上临时变音记号都是一小节内才起作用,过了这小节就不起作用了,一小节也就是|XXXX|。
扩展资料:
简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。
其起源于18世纪的法国,后经德国人改良,遂成今日之貌。一般所称的简谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti(中国为si),英文由C、D、E、F、G、A、B表示,休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
参考资料:百度百科-简谱
乐谱大致分为以下三种 五线谱,六线谱,简谱介绍: 标准乐谱(即五线谱) 乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。
吉他手们很幸运,可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符;即标准乐谱——五线谱和符号谱——六线谱。 标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。
它由五条线和,一个叫高音谱号的符号组成。符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示),音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。
音符的组成 一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。
符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。
当在同一行中有一个以上音符带符尾,这些符尾由梁代替,梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。
符号谱(即六线谱) 符号谱采用六条线,每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦,最下面的一条线代表吉他的第6弦。
在线上放上数字,可以表示某弦的某个品位的音,数字0表示某弦的空弦音。例如: 对于吉他手来说,六线谱相对于五线谱的明显的好处在于:它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。
例如:这个音符(高音E) 在吉他上可以在五个不同位置弹奏: 六线谱在表示音符的把位时尤为方便,它以图解形式告诉你在什么位置换弦,什么时候转换把位,而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。 数字谱(即简谱) 它主要用阿拉伯数字来表示音符,简单明了。
通过上述三种乐谱的结合,你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符,以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写。
节奏:音乐有两个主要组成部分:节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。
每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位,也叫拍子。
当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时),你是在随着节拍动作。 随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。
这会让你实际地感受到节拍,而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。
节拍通常“成组”重复。在乐谱中,我们把音乐分成这些重复的组。
一组所占的时间 称为一个音节(俗称小节)。每个小节的边界由竖线来表示,这叫做小节线。
乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍,以何种音符为一拍。在这个例子中,音乐是4/4拍。
这意味着以四分音符为一拍,每一小节有四拍。 四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。
4/4拍应用相当广泛,因而也被称为普通节拍,大多数摇滚和流行音乐都是4/4拍。 音符时值 下面是4/4拍中基本的音符时值: =全音符-4拍 一个全音符占一小节或4拍 =半音符-2拍一个半音符占半个小节或2拍。
两个半音符占一小节,相当于一个全音符的时值。 =1/4音符-1拍,一个1/4音符占1/4个小节或1拍。
=1/8音符-1/2拍一个1/8音符占1/8个小节或1/2拍。2个1/8音符相当于一个1/4音符的时值。
8个1/8音符占一小节。 这是每个音符时值的计拍方法: 为了很好地掌握节奏,你必须会数节拍。
试练习:开始慢速用脚打拍子。保持平稳似钟摆的节奏,这样每拍之间的间隔正好一致。
一边拍脚一边计数,按4/4拍的拍子数,数到4后便反复,象这样:1-2-3-4,1-2-3-4。 要保证你的计数发音与脚拍同时进行,确保在4(一个音节的末尾)和1(下一音节的开头)之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。
换言之,在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。 其它表示节奏的方法 你可以用附点、连结线和休止符来改变一个音符的长度。
一个附点把一个音符的时值延长一半。 连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线。
连结线指示你只弹第一个音符,这个音符的音要持续两个音符相加的时值。 音符之间的静止由休止符表示。
休止符与发声音符一样分有长短。一个休止符表示某段时值不发声(不弹奏,没有持续的音符声)。
音高 一个音符的音高是指这个音符发声的高低。 在五线谱中,音高用字母:A,B,C,D,E,F和G表示。
一个音符的音高在五线谱上由符头落在哪条线或间上来表示。在简谱中,音高用阿拉伯数字:1,2,3,4,5,6,7表示。
首先 电子琴的学习应该分为3个方面 我分别给你阐述
1 钢琴弹法基本技巧(即2只手分别弹奏不同的声部类似钢琴)。书先用拜厄里面的基本练习一条一条挨着练, 这样你才能有一个比较好的基础 ,不要嫌麻烦! 好的基础是快速进步的重要保障。
2 电子琴弹法基本技巧(即右手旋律左手和弦) ,这是电子琴的特色演奏方法 可以用的书比较多,例如电子琴入门 等等 ,曲谱 例如欢乐颂,卡农 ,都是比较简单好听的。
3 乐理知识 ,可以买乐理考级的书进行学习,可以教你识谱,对音乐基本知识的了解。
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