关于灯光基础知识灯光 1、颜色匹配的加、减混色计算方法是加混色用“加”法,减混色用“乘”法。
2、歌舞厅照明标准要求自娱区水平照度为≥20 lx。 3、电视演播室演区光的显色指数指标为≥85。
4、group的意义是分组。 5、function的意义足 6、舞台前区面光的最佳投射角为45--50º。
7、舞台侧光灯具宜用聚光灯。 ) 8、音响系统与灯光系统布线平行时,至少相距1m。
9、音响系统与灯光系统布线垂直交叉时,至少相距0.5m。 10、光源在单位时间通过某一面积的光能,称为该面积的光通量。
11、照度的单位为lx。 12、光通量的单位为lm。
13、白炽灯的色温约为2400—2900K。 14、荧光灯的色温约为2700—6500K。
15、卤钨灯的色温约2900--3050K。 16、金属卤化物灯的色温约为4500—6500K。
17、白炽灯的显色性优。 ? 18、普通荧光灯的显色性一般。
19、卤钨灯的显色性优。 20、金属卤化物灯的显色性高。
21、高压钠灯的显色性不好。 22、卤钨灯的光效一般。
23、白炽灯的光效低。 24、荧光灯的光效高。
25、金属卤化物灯的光效高。 26、高压钠灯的光效优 。
27、歌舞厅照明标准要求观赏休息区的水平照度为≥5lx。 28、run的意义运行。
29、scene的意义画面。 30、switch的意义开关。
31、sensitivity的意义灵敏度。 32、舞台耳光投射角宜取25--30º为宜。
33、舞台面光灯具宜用聚光灯和回光灯。 34、某一被照面上的照度高低,与光源至被照面距离的关系为与距离的平方成反比。
35、受照物体表面每单位面积上接收到的光通量称为照度。 36、每消耗1瓦电功率所发出的光通量称为光效。
37、发光效率的单位是lm/w。 38、颜料配置中常采用相减三基色,相减三基色是指黄、青、紫。
39、歌舞厅照明标准要求通道的水平照度为≥10lx。 40、shut的意义开灭灯。
41、iris的意义光圈。 42、on line的意义联/脱机。
43、channel的意义通道。 45、热光源是通过电能转变为热能产生光的光源。
46、冷光源是通过化学或电磁场激发产生光的光源。 47、ANALOG IN表示模拟信号输入。
48、DIGITAL OUT表示数字信号输出。 50、sound con.的意义声。
51、speed的意义速度。 52、select的意义选择。
53、music trig的意义音乐激发。 54、舞台侧光投射到舞台中心轴线以30º为宜。
55、舞台天排光灯具宜用泛光灯。 56、舞台追光灯宜用高色温的光源。
57、色温的单位是o K "%~D" 58、电视演播室演区光的色温指标为≥3050±150K。 59、step的意义步进。
60、invert的意义相反。 61、output enable的意义允许输出。
62、auto的意义自动。 63、trig的意义激发。
64、舞台面光宜用低色温的光源。 65、舞台演出照明为了满足拍电视对色温和显色性的要求,大量选用卤钨灯灯。
66、歌舞厅表演区垂直照度要求≥100 lx。 67、enter表示回车。
68、Show表示表演。 69、Edit表示编辑。
70、Seq表示序列 。 71、dimmer表示调光 。
72、Stop的意义停止。 73、program的意义编程。
74、control的意义控制。 75、gobo的意义图案。
76、set up的意义设置。 77、舞台耳光宜用卤钨灯灯作为光源。
78、舞台追光灯最好用金属卤化物灯作为光源。 79、光源向空间某一方向辐射的光通密度称为光强,单位cd。
80、光源照到物体上物体显现出来不同的颜色,称为光源的显色性。 81、把光线中不同强度的单色光,按波长长短依次排列,称为光源的光谱。
82、光是能引起视觉的幅射能,它以电磁波的形式在空间传播。 83、人眼观看光源所发生光的颜色称为色表。
84、Menu表示菜单。 85、Start表示启动。
86、一般荧光灯的色温属于高色温,不适合舞台演出照明。
舞台灯光师(舞台照明工)培训内容:电工基础、剧场灯位系统、光位系统、光的空间构成、布光技巧、灯具与光源原理、灯具结构、控制技术与控制设备、光度学基础、色彩与视觉基础、灯光系统设计与连接、控制台操作(包括DMX512控制台和AVOLITE PEAL2008型控制台).
影视灯光师培训内容:电工基础、演播室灯位系统、光位系统、光的空间构成、布光技巧、光与人物造型、灯具与光源原理、灯具结构、控制技术与控制设备简介、光度学基础、色彩与视觉基础、灯光系统设计与连接、控制台操作.
影视照明在影视作品中占据着重要的地位 不同的灯光 都将会大大改变影视作品所体现出来的涵义不管是明暗 还是位置 强弱 色调 甚至是速度都能表现出意想不到的效果~现代科学技术的飞速发展,使影视拍摄如虎添翼,大量高科技手段的应用,轻而易举地实现了过去很难想象的影像画面,特别是电影胶片技术特性的提高以及电视摄像机科技水平的大幅度提高,使影视创作的空间更大,尤其是对照明光线技巧的施展,提供了更广阔的想象空间和余地。
因为光线是摄影造型的主要元素。具体而言,胶片性能的提高、数字和高清摄像机的出现以及先进灯光器材的普遍使用,使照明工作能轻而易举地满足拍摄的要求(满足曝光)。
那么,这时的照明师该怎样花费更多的精力和手段达到影视作品更高的艺术追求和境界呢?本文就此略谈一点个人见解。 一、端正态度,全面思维电影电视是一门综合性的艺术,它涵盖了文学、戏剧、音乐、美术、化妆、服装、道具、摄影及照明等门类,而且相互之间有着密切的联系。
一部影视作品的诞生是各个专业部门紧密合作的结果,是各个部门艺术创作的集合。照明,作为这一综合艺术中很重要的一个环节,他在人物性格的塑造、环境气氛的营造,画面质量的提高等方面起着举足轻重的作用。
是当代电影追求艺术效果的重要技术指标。这就要求照明师必须端正态度,充分认识到自己的责任之所在,要通盘考虑,全面思维。
因此在熟读剧本、了解剧情方面要下大工夫,要花大气力,同时要与导演,摄影和美术师进行充分的沟通,在拍摄前达成共识,并制定详尽的照明工作计划,准确地做好照明灯光器材的预算,完成好整部作品的灯光设计,精心地作好各种灯光器材、用材的准备,同时要与各部门、各工种之间密切配合,以保证照明工作在拍摄过程中安全,有序,有效地进行。 二、技术过硬,营造气氛熟练地掌握照明技术是照明师的基本要求;创造性地运用照明技巧,灵活巧妙地运用,控制光线,是照明师水平高低的真正体现,是照明师的核心本质。
完成影视作品所要传达的内容含义,并能因此打动人,感染人,教育人是照明师“运用”技术及艺术的特殊使命,因此照明师必须全面地掌握过硬的照明技术。这就要求照明师不断地提高业务水平,掌握各种与照明技术相关的知识,并能熟练地加以运用。
众所周知,“光”在我们日常生活中起着非常重要的作用。没有光的世界将是黑暗的。
光,为人们提供了了解物体表面与结构、外部形态,距离与色彩的条件,还使我们分清了物体与物体之间的关系。影视作品的创作当然也离不开光,影视拍摄就是将光线照射某一物体,使这个物体产生明暗关系,并将其记录在电影胶片和电视磁带上,在二维的平面画面中创作出视觉三维的立体空间活动影像。
这种在光与影的作用下出现的影像,影调的变化过程,就形成了摄影艺术产生的基础。而影像、影调的不同变化,则表现出各自不同的效果,这个不同的效果,在无形之中影响着我们看待事物的情绪与感觉。
这就是艺术气氛创造的基本依据。合理地运用光线的强弱、明暗、色彩等这些感染元素,就可以塑造出各种不同影像的艺术气氛,从而传达出作品所要表现的某种含义。
光,既能营造“灯火辉煌”的富丽景象,云雾缭绕的“仙山境界”,也能布置成“阴森恐怖”的黑暗地狱;既能显现温馨的晨光、亦能表现寒冷的夜晚。通过光线对人物、事件、景物的艺术处理,或塑造,或歌颂,或暴露,或隐喻乃至批判。
都会令表现物个性、层次更加分明,立体。当然有时某种平淡无奇、索然无味的画面,也都是用光线有意刻画描写的。
所以光线是摄影艺术创作中的“灵魂”,是营造气氛的法宝。光线的本质来源,来源于发光体,发光体投射到物体表面所形成的特殊状态,作用于我的视觉后所带给我们的各种联想,是我们产生各种情绪变化的“罪魁祸首”。
光线的运用来源于我们对大自然及对社会的细微观察,获取和利用。比如,自然界中时间、季节和气候的变化会展现出千姿百态的景致。
照明师通过各种艺术手段对光线加以模拟和创造,亦可在同一时间,同一地点创造出一年四季的千姿百态的不同光效来,这里没有一贯的公式可以参照,也没有一成不变的法则可以界定,一定要从生活中仔细观察,精心积累、认真总结并加以有效地提炼运用。这就是艺术作品既来源于生活又高于生活的真谛。
三、合理运用,大胆创新“合理运用,大胆创新”是照明师实现艺术创作的有效保证。“合理运用”是指在光线,色调,环境气氛的运用上要符合实际,恰到好处,让人看不出人为雕琢的痕迹来;“大胆创新”是指在强调气氛的同时不受以往条框的束缚敢于打破常规,当然前提是要符合整个剧情的需要,如我在影片《红樱桃》中就应用了各种不同的光线效果,制造出了既符合时代背景又与人物内心活动相吻合的特定的环境气氛来。
比如,在影片即将结束的一场戏里,苏联红军救出了女主人公楚楚。画面表现的是:远景------大厅、墙面、几面俄式大窗。
画面楚楚坐在窗前,灯光设计中用了大型柔光屏,并提高了灯光的强度,光比很大。并将灯光位置适当降低,这样相对柔和的阳。
如果拍摄的对象是人,那么,表现人的面部神态从而反映一个人的性格特征正是我们在用光方面所要表现的根本出发点,而在人像拍摄中,无非有正面脸部、三分(四分之三)脸部、侧面脸部三个脸向。
从这个意义上,我们可以把人像摄影的用光从三方面来谈: 一:正面脸部用光 正面脸部由人物脸部全部面对镜头,脸部各部对称,但缺乏纵深感。 按照目前大多数影楼所用的三灯布光容易将人物拍的显胖。
那么最适宜正面脸部的布光是中等位置的中央灯光(大概位置在正40-45度左右),这个位置的灯光所拍摄的人像立体感好,可用于各种类型的人像摄影,人们对光线的效果也很熟悉。人物受到正前上方灯光的照射,面部受光均匀,脸部对称,具有协调的明暗对比关系。
我们所熟悉的蝶形光就属于这个位置的灯光。在实际的拍摄中,只要人物是正面脸部面对镜头,蝶形光--这个曾倍受好莱坞的摄影师青睐并且至今仍被时装摄影师所常用的灯位便是最佳选择。
需要注意的是,在我们影楼的日常拍摄中,由于商业摄影的特殊性,我们需要快速便捷的布光,那么鳄鱼光(高低光)便是在蝶光基础上演绎出的一种相当不错的影楼布光。它使人物面部得到柔美均匀的光照,又在脸颊两侧产生淡淡的阴影而使人物具有立体感。
用鳄鱼光拍摄时注意两点:一是人物两侧加上反光板减小光比,使光线过渡更加自然;二是人物应该位于两灯平面的垂直交点附近。 正面脸部另外一种有特点的布光便是位于水平位置或中等位置的双边缘光做主光。
灯光效果对称,头部整个轮廓线上有光边。这种布光是正面脸部中唯一一种用两盏灯作为主光的布光方法。
有的摄影师也称之为夹光,意思就是左右两盏灯光将人物夹在中间拍摄,人物立体感强。这种布光在影楼使用时一定要注意正面辅助光的运用,一般来说,在人物的正前方可以用高低光照射面部,双边缘光的强度要高于高低光一到两级,曝光根据正面光曝光。
最终人物的受光效果是正面脸部受光均匀,两侧受到强烈光照产生明暗对比效果,画面唯美、透亮,不仅合影楼拍摄,也常用在拍摄杂志封面等亮丽类型拍摄中。 二:三分脸部用光 三分脸部位置以刚能看到一只眼睛开始到鼻子端点和脸颊的轮廓线位于一条线上为止。
这个位置特别能给人以纵深感及立体感。所以在对三分脸部用光时,主光一般要用在人物脸窄的那一侧(远离相机的一侧),基本上是偏中灯光或者交叉灯光位置,这个位置人物立体感非常强烈,画面有平稳感。
辅助灯用在脸部的正前方,也就是中央位置,再在相机位置加上反光板。如果光比控制得当,这个时候人物脸部由远侧开始到近侧,明暗影调逐渐过渡,受光均匀自然,立体感强又不缺乏柔美。
另外主光也常用在人物脸部正前方。大概位置在中央中等位置(正40-45度左右),这个位置的灯光使人物脸部立体感也表现的很好,脸颊线条效果强烈,人像看起来很顺眼。
但由于头部一侧有大片阴影,所以我们需要在相机与主灯中间(脸部近侧)或者相机位置放置辅助灯并控制好合适的光比,影调过渡要一定要自然,不可以出现生硬的阴影。 和三分脸部比较接近的还有七分脸部(八分之七),七分脸部介于正面和三分脸部中间,用光原则比较接近三分脸部,所以我们不再赘述。
三:侧面脸部用光: 侧面脸部比较好理解,在人像摄影中,当我们要强调轮廓线条而不是强调平面效果和透视效果时,就可使用侧面位置。 侧面位置的用光,主光多用在人物的正面位置(中等或者中高中央位置),在这个位置上,灯光效果好,近侧脸颊线条表现好,立体感和表现力都相当不错,适用于一般人像摄影。
整个画面显得平稳。当主光在这个位置上,辅助光应使用在相机与主光中间位置或者相机位置,切不可将辅助光放置在主光的另一侧,以免人物脸部不自然的影调过渡。
主光用在远侧偏中位置、远侧交叉灯光位置时,立体效果好,格调强烈,近侧脸部线条表现强烈,轮廓表现明显。此时的辅助光多用在人物脸部的正前方或相机与主光中间位置,并且为了得到柔和的光线过渡,可以在相机位置或者主灯另一侧位置加上反光板提高阴影亮度。
目前大多数影楼所常用的布光方法还是人物前面主辅地三灯的布光方法,那么在拍摄中,无论正面脸部还是三份脸部或者侧面脸部,我们其实都可以简单遵循这样一个原则:主光一般应随人物脸型的变化而做相应的调整,多用在人物脸窄的一侧;辅光的高度略低于主灯,并用在人物脸窄的一侧;地光多数情况下是随主灯走,按这样的原则布光,我们既可以保证人物均匀受光,又可以增强人物的立体感。 当然,人像摄影还有很多布光方法,每一个成熟的摄影师都可以根据自己的意图结合具体的拍摄主题设计出合理的布光,人像摄影的布光是千变万化的. .cn/news/detail------30597--------------.htm。
关键在于先要了解一个合格的或专业的灯光师应该具备些什么条件,而相应的学习资料则要根据自己的基础和进展情况来慢慢收集、积累。
灯光师是一门专业,但涉及的具体服务对象不同,专业特点和要求也有所区别。比如,拍电影和电视算一类,和拍照片不同的是,电影电视更多需要的是动态灯光,而电影与电视里面又各有特点,电影通常比较讲究整个场景画面的灯光布局,不仅是人物表现,对背景器物等都可能十分讲究,而电视,特别是一些连续剧,就相对马虎了,以关注人物为多。对于照相摄影,主要是静态灯光,强调光与影构造,不管是人物还是器物,都需要精致的灯光造型,因为它产生的结果是让人可以慢慢、细细品味的,有漏洞或缺陷很容易被人发现的。
鉴于此,作为一个专业灯光师,说实话,对个人的素质要求实在也是蛮高的,对导演的想法、对摄影师的眼光都要能很好地把握,也就是说,要能充分理解他们的意思,甚至需要先其一步准备好可能需要的灯光。这就需要不仅对自己专业的娴熟,还要对服务的对象有相当的熟悉。照相摄影也如此,虽然不是自己设计,但不能不对摄影师的思路有充分的理解,才能及时跟上,并及时提供服务。
所以,要成为一个灯光师,还是得从许多基础的方面入手的,比如,首先对灯光器材要能熟练掌握(器材知识),要学习相应的光学知识,对光色、色温、光谱、入射、反射、散射、叠加、衰减等许多基本原理都要掌握(光学知识)。对器材的特性、用法要了如指掌(操作知识)。同时,还要学习相关的摄影知识,要了解摄影对灯光的各种要求,要能做到准备在先,对哪些场景可能要用到哪些器材都能心里有数,避免到现场手忙脚乱。
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