学秦腔的学唱步骤:选,听,唱,比。
1、选择唱段由于人的性格喜好和审美情趣等的不同,各人都有自己偏爱的秦腔唱段。但为了将来能把戏唱好,还是应该根据自身的嗓音条件去选择适合自己的唱段。
有的人音域宽,能高能低,当然选择面就大一些,可以具体地再选择一下最适合自己嗓子音质的行当;有的人音域窄,嗓子高度不够,就选择调低一点的唱腔。或者试试适合自己用低八度演唱的唱段。
还有就是根据自己的性格和爱好选择欢音唱段或者苦音唱段。2、聆听模仿选择好唱段,准备好原唱,接着要做的就是不厌其烦地聆听和模仿。
在这个过程中,需要用自己能理解的方式做好笔记:(1)换气标记。听原唱的换气点,一次换气后完成的唱腔长短不一,吸气量的大小也就不同;过门和唱腔断点的长短不一,换气过程的快慢也不同,有的地方唱腔行腔虽然断开了,但却没有换气。
这都需要通过聆听判断,做好标记。 (2)强弱标记。
演员在唱戏时吐字和行腔中的强弱变化对表达唱腔情感起着决定性的作用。所以一定要做好详细的标记。
(3)拖腔标记。拖腔就是唱词后面的拖音,一些不同的演员唱某一句戏时候的唱法和拖音也不尽相同,似乎觉得秦腔唱腔的拖音好象没什么固定的方式。
其实是有规律的,这在专业学校都有系统的方法。需要注意的是,拖腔是由腔前最后一个字往下发展的,一般开始拖腔都是沿用最后一个字的口型,拖腔进行中的字往往没有什么意义,具体发音也比较含糊,字音很多如:a ang eng en ei ya yang er等,这需要在聆听模仿时仔细判断,做详细标记。
做好了这些标记,再一遍一遍的模仿,就会慢慢接近原唱。随着对唱腔的逐渐掌握,就可以脱离原唱跟着伴奏试唱(一定要对照笔记),这和儿童学步是一个道理,关键是要有耐心和细心。
第一,要充分认识到,板路是秦腔的灵魂和骨架,不懂板路,就肯定唱不好秦腔。从思想上一定要重视板路学习和掌握,不能因为难学、难掌握就回避它。事实上,我们好多朋友唱戏不懂板,也是从思想上没有真正重视起来,到自乐班去瞎胡喊,图个发泄,图个痛快就行了。可反回来说,唱戏不仅仅是自己乐,也还要能给听的人带来享受;如果瞎胡喊,别人听着如鬼哭狼嚎一般感觉,非常痛苦,非常反感,那我们演唱的人自己又何来的快乐呢?
第二,向书本和光碟求教,是现在最简单易行的学习途径。介绍秦腔入门和秦腔基础理论的书籍、资料现在也比较多,肖炳、卢东升、邓曾奇等大师都出版有专门著作和光碟,特别是已故秦腔音乐专家肖炳先生的《秦腔音乐唱板浅释》一书,多年来一直被各类秦腔专业、业余戏校用作专用教材;这些书籍和光碟对于我们学唱或演奏秦腔都是不可或缺的宝贵资料。
第三,要善于向秦腔专业人员和自己身边有特长的朋友学习。要虚心向他人求教。在参加自乐班活动中,同样的一段唱腔,可能有的朋友唱的非常好,要仔细听他是怎样唱的;不要急于自己演唱,当有高手或专业人员参加演唱和演奏的时候,正是我们观摩学习的好机会;常见到有的朋友,在演唱人员少或观众较少时,总是推推辞辞,不愿站出来;当有高手来演唱或观众较多时,则不顾一切地抢着唱。这样的做法是很让人反感的。
第四,参加秦腔知识学习班、讲座、培训等,也是很不错的学习机会。只要您真心实意地喜欢秦腔,掏点费用,也是非常值得的。 第五,拜师学艺是秦腔学习的最传统方法和途径。既就是最有天赋的人,也是需要老师指引的。在师傅的指导下学习,会避免走很多弯路,而且能够学的正规、准确,提高学习的质量和效率。
秦腔是从民间戏法和民间音乐中发展起来的一种地方戏曲艺术,在其传统的剧目之中还保留了许多民间戏法,并被视为秦腔的传统绝技。
秦腔有八大传统绝技,分别是吹火、变脸、顶灯、打碗。吹火,又称喷火,多出现在有妖怪、鬼魂等剧目中。
《游西湖•救裴生》中的李慧娘 就会使用这项绝技。 吹火的方法是事前将松香研末,细箩过滤,然后选一种拉力强的白 麻纸,将松香末包裹成可以放进口中的小包。
吹火前,演员先要嚼开松包,后对着火把吹动动松香末,就会有猛然腾起的火焰出现。常见的吹火方式有直吹、斜吹、倾吹、俯 吹、仰吹、翻身吹和蹦子翻身吹等。
吹出口的形状有单口火、连火、翻身火、一条龙和蘑 菇云火等。变脸,在秦腔、西府秦腔、同州梆子、汉调桄桄和汉调二簧等剧目中,生、旦、丑角都有此绝技。
变脸技法有两种变法,一种是变脸型,一种是吹面灰型。秦腔《三人头•墓》使用的就是变脸型,揭墓贼演员需要用腰带做好圈套,一段挂在自己的脖子上,另一戏端挂在僵尸脖子上,当他扶起僵尸脱衣时,感情会发生复杂的变化,面部表情也随之变化。
吹面灰型出现在西安乱弹《毒二娘》、汉调桄桄《药毒武大郎》等戏目中。这种变脸是依靠胃演员给自己脸上吹灰引起脸部发生变化的。
《药毒武大郎》中,武大郎喝下毒酒,腹痛难 忍,潘金莲遂下杀心,用被子捂住武大郎,到潘金莲坐在被子上时,脸面上已经吹上了一层灰,展现出一幅阴森黑煞的表情。 顶灯,指的是秦腔演员将一盏燃着的油灯顶在头上,做出各种动作。
秦腔《三进士》中,常天宝被妻子处罚时,头顶油灯,会做出跪地、行走、钻椅、仰卧、上桌等动作,油灯在此过程中还不能灭,不能洒,更不能掉。这项技法全凭演员脖颈的平衡能力在掌控头 顶上油灯的平衡。
打碗,是秦腔中出现的一种打鬼特级,《打台》、《太和城》中均有此项绝技。表演方法是先将一碗抛在空中飞转,然后将另一只碗飞出击中前碗。
打碗表演可分为平打和斜打两 种打法,平打是先将一碗底朝下掷出去,后将另一碗底朝上掷出去;斜打指的是两手各执一碗,碗底相对转磨,打时先将碗侧立掷出,使其在空中如车轮滚行状旋转,然后将第二 个碗如法掷出,以碗底边撞击而破碎。
1 、
中国戏曲,是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式,以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括:诗、乐、舞。诗指其文学,乐指其音乐伴奏,舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的,即演故事;都遵循一个原则,即美。
2、
中国戏曲之特点,一言以蔽之,“谓以歌舞演故事也”(清末学者王国维语)。戏曲与话剧,均为戏剧之属,都要通过演员扮演人物,运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者,戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的,即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
3、
中国戏曲的表现生活,运用了一种“取其意而弃其形”的方式,如中国画之写意山水,用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以,戏曲舞台上才有了红脸的关羽,白脸的曹操;有了长歌当哭,长袖善舞;有了无花木之春色,无波涛之江河。
4、
中国戏曲作为一种舞台艺术,需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段,制造弹性的时空,又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解,来完成对阔大天地的描画。所以,戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象,可以在空旷的舞台上驭马行舟。
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