音乐本质是善,而音符是垒起善城堡的积木。
音符们各有不同,不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种:
1、全音符:没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥,其他音符的时值都比它短,而且要以它为准。依次分为两半。
2、二分音符:带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长,等于全音符1/2的时值;
用来记录不同长短的音的进行符号。有符头和符干,八分音符以及拍节更小的音符含符尾。用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。音符包括三个组成部分,即符头、符干和符尾。
3、四分音符:带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半,等于全音符1/4的时值;
4、八分音符:带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半,等于全音符1/8的时值;
5、十六分音符:带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”。它比八分音符还小一半,等于全音符1/16的时值;
6、三十二分音符:带有符干和3条符尾的黑色音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符小一半,等于全音符1/32的时值;
7、六十四分音符:带有符干4条符尾的黑色音符叫“六十四分音符”。它比三十二分音符小一半,等于全音符1/64的时值。
G大调是把5当成1如果是C大调,音阶是1234567,换成G大调,就要变成567123#4了。G调就是以G为主音,根据音程结构推算出G调的音阶结构是:G,A,B,C,D,E,#F 也就是等于将C调的每一个音(C,D,E,F,G,A,B )都提高 纯五度 的结果。这样的循环叫做调的五度循环。即:
从C调往上——G调——D调——A调——E调——B调——#F调——#C调,每产生一个新的调,调号中就增加一个升号(见 变音记号 )。
从C调往下——F调——bB调——bE调——bA调——bD调——bG调——bC调,每产生一个新的调,调号中就增加一个降号(见 变音记号 )。
主音上方的纯5度音,是 调式 音阶级数中的属音,因此将原调移高纯五度产生的新调称为原调的属调。主音下方的纯5度音,是调式音阶级数中的下属音,因此将原调移低纯五度产生的新调称为原调的下属调。属调和下属调的使用是音乐创作中调性使用的最基本的手法。
升种调和降种调
除了按自然音级排列的C调外,其他的调分为 升种调 和 降种调 两种。升种调就是包含了升音级的调;而降种调则是包含了降音级的调。
F大调就是以fa作为曲子的do,E小调就是以mi作为曲子的do,变调就是以升降号把曲子升高或降低半音
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现在先了解一些关于小提琴的知识再打基础就例如以下的资料,要先了解这些哦!小提琴(violin)是一种擦奏弦鸣乐器。
它广泛流传于世界各国,是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置,是现代交响乐队的支柱,也是具有高度演奏技巧的独奏乐器。
现代小提琴的出现已有300多年的历史,其制作本身是一门极为精致的工艺技术。它的发音近似人声,适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。
几个世纪以来,世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品,小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。【形状与构造】 小提琴由70个零件组成。
其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓等。 小提琴琴身(共鸣箱)长约35.5厘米,由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。
面板常用云杉制作,质地较软;背板和侧板用枫木,质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木,指板用乌木。
小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构,取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。
琴弦4根。原均为羊肠制的裸弦,约从18世纪起,低音G弦常包以银丝,使其反应灵敏。
现代则将G、D、A3根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦,晚近也用尼龙弦。E弦改用钢丝弦,使其在高音区的音色更佳。
小提琴制作成现代这种样式,并非完全从形态美观出发,而是有其音响上和演奏上的需要。小提琴面板和背板有弧度,使其共鸣良好,发音洪亮;琴的腰身狭窄,便于演奏高把位和低音弦;面板和背板加嵌条,除防止木板开裂外,对琴的音质也起一定作用。
面板与背板中间有音柱支撑,其位置变化对小提琴音色影响明显。面板左下面粘低音梁,既起加固作用,又具音响作用。
小提琴表面的油漆如太硬、太软,或漆得不匀,都会有损于音质。当琴弓与琴弦摩擦使琴弦振动时,通过琴马引起面板振动,又通过音柱使背板振动。
由于音柱是支在琴马E弦一侧,E弦振动较少,而G弦振动较大,从而使低音梁有更大振动,并造成共鸣箱的振动。能否使琴声得以充分发挥,取决于琴弦及其张力、琴马质量、运弓的压力和速度。
要想把琴的各种音质都表达出来,还要加上演奏者的弓法、指法和揉弦等演奏技巧。【制作历史】 小提琴最早由何人发明,已无从查考。
近代小提琴约在1550年已为人们所熟悉,系由当时流行的乐器雷贝克和臂提利拉琴演变而来。通常所说小提琴前身维奥尔,在构造、调弦、演奏技巧等方面,对现代小提琴的形成都无决定性影响。
人们曾普遍认为意大利北部的米兰、威尼斯、布雷西亚和克雷莫纳一带是小提琴的诞生地。16世纪后期,意大利的小提琴制作业出现了两个著名的小提琴制作流派,一派是以阿马蒂父子为代表的克雷莫纳制琴派;另一派是以萨洛的加斯帕罗(1540~1609)和他的学生 G.P.马吉尼为代表的布雷西亚制琴派。
这两派制作的小提琴各有特长,经历了几百年,至今仍属上等珍品。 1650~1750年,是小提琴制作的黄金时代,出现了许多著名小提琴制作家,如N.阿马蒂、J.斯坦纳,以及被人们认为最杰出的制作家A.斯特拉迪瓦里和G.瓜尔内里等人。
阿马蒂所制小提琴的面板和背板弧度较大,音质好,用来演奏室内乐,有如明亮的女高音。18世纪后期,G.B.维奥蒂赞扬了斯特拉迪瓦里琴,维奥蒂的老师G.普尼亚尼与N.帕格尼尼喜爱瓜尔内里琴之后,这两位制琴大师的作品才被人们所欣赏,并取得了巨大名望。
斯特拉迪瓦里和瓜尔内里琴具有在大厅中演奏协奏曲时所需要的音响传送力。 18世纪后,小提琴制作业的领先地位从意大利转至法国。
这个时期小提琴的造型不断改进,已取得更大音量和更好的音质。法国制琴家N.吕波(1758~1824)以斯特拉迪瓦里为典范,把法国的制琴技术和意大利的制琴技术结合在一起。
与此同时,法国的F.图尔特(1747~1835)约在1785年对琴弓的长度、重量、形状、装置等方面又进行了重大改革。小提琴在这个时期的发展,反映了J.海顿、W.A.莫扎特和 L.van贝多芬作品中具有的歌唱性,以及运弓方面的更大变化等对小提琴性能上的要求。
1789~1799年,法国大革命之后,随着贵族与皇室的衰落,音乐也从宫廷走向民间,出现了为公众服务的交响乐队和音乐厅。为适应环境的变革,小提琴需要增大音量。
18世纪末~19世纪初,小提琴琴颈加长变细,并向后倾斜:指板变长;琴马变高,并具更大的弧度;G弦早已包有银丝。这些变革的目的是为适应更大的张力。
琴弦的增长使琴面上的压力增大,于是低音梁变长变厚,音柱也加粗,以此获得更大更有力的声音。1820年前后L.施波尔发明了腮托,使左手从完全承担持琴的作用中解放出来。
腮托的设置,使左手在换把、揉弦、按弦更加自如。 18世纪末,音乐学院在欧洲相继出现,它使小提琴的需求量大大增加,从而促进了机器制琴业的发展。
法国的米尔库、德国的米滕瓦尔德都是大量生产小提琴的地方。法国的J.-B.维约姆是 19世纪制琴业的著名人物。
维约姆雇用一些工人,在他的指导下制造小提琴,并以其名为牌号出售。他从世界各地搜集到。
文档介绍:基本乐理1 2 3 4 5 6 7 i一、基本音阶基本音阶1234567i唱名:do re mi fa sol la si do音名:C D E F G A B C二、节奏音乐中(交替出现)的(有规律)的(强弱)、(长短)的现象。
(音乐的骨骼)三、节拍(衡量节奏的单位)1、音乐中常用的拍子:2 / 43 / 44 / 4X X | X X ||X X X | X X X ||X X X X | X X X X ||2、音乐中常用的拍子强弱规律:2 / 43 / 44 / 4X X | X X ||X X X | X X X ||X X X X | X X X X ||强弱强弱强弱弱强弱弱强弱次强弱强弱次强弱四、力度记号音乐中音的强弱程度叫做力度,这是塑造音乐形象,表现音乐内容的一种手段。f(强) mf(中强) ff (很强) fff(最强)p(弱)mp(中弱) pp(很弱)ppp(最弱)(渐强)(渐弱)练习1、1234567i它们唱名do re mi fa sol la si do2、音乐中的骨骼是( )。
3、常见的节拍有( )( )( )。4、3 / 4的强弱规律是( )5、下列力度记号中是很强的是( )A . p B. mf c.ff节奏2 / 43 / 44 / 4强弱弱A谢谢。
音乐乐理知识入门
/yueli.htm
基 础 乐 理
作曲家创作乐曲,也象文学家写诗歌、小说一样,有一套表情达意的体系,那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美,要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫做"拍子'',正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外,和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中,调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
音乐语言的各种要素互相配合,具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂,但其它要素起了变化,音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下,其它要素甚至可起重要作用。
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ps.老师可能会让你们看一点五线谱,初二的乐理应该不会太难的。
祝你好运!
综合组 耿英嬿摘 要 没有升学考试外动力的推动,学生对音乐的直接兴趣就成了学生学习音乐课的主要动力,甚至是唯一动力。
如果不能激发学生对音乐的学习兴趣,音乐课程就有可能成为虚设。《音乐课程标准》也阐述了“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”的观点。
本文从六个方面论述了如何让学生对音乐课产生兴趣并持续保持这种兴趣的切实可行的具体操作方法。关键词 音乐课 兴趣 激发 教学在现行教育体制下,很多人都认为音乐课是“小三门”中的学科,不予以重视。
但笔者认为音乐作为一门艺术课程,在中小学阶段的主要任务是让学生在掌握一定乐理知识的基础上,培养其理解音乐、表现音乐的基本能力,陶冶精神,丰富情感,从而在成长的道路上能以积极的乐观的心态面对生活、善于发现生活中的美,在健康美好的生活中塑造人格魅力,使学生的智商、情商都得到全面发展。因此,音乐课程应当受到足够的重视。
孔子说过:“知之者不如好之者,好知者不如乐之者。”兴趣可以激发人对生活的向往与渴望,激发对知识的学习。
怎样才能让学生对音乐课产生兴趣并继续保持这种兴趣呢?笔者认为可从以下几个方面入手:一、建立和谐的师生关系教师必须尊重、关爱每一个学生,善于发现学生的点滴进步,善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的距离;教师对待学生要有耐心,能温和、亲切、平等地对待每一名学生,站在学生的角度,换位思考理解学生,激活学生主动学习的兴趣;以赏识的心态面对全体学生,让学生真切的感受到被关怀和欣赏;培养学生的自信心,使学生在心理上对老师有亲切感 、信任感,以及产生一种不好好学习就对不起老师的情感。在小学低年级阶段,教师得体的装束、亲切的微笑、一个爱抚的眼神动作 、生动有趣的学习方法与内容、课上课下与小朋友一起游戏都会赢得小朋友的喜爱。
课堂上,某学生可能会因为音乐教师偶然叫其上台表演过一次打击乐而引发其对音乐教师的喜爱,从而激发这个学生对音乐的喜爱;小学中高年级,教师得体的仪表,活泼开朗的性格,亲切的话语,机智幽默、发音清晰、速度适中的语言,过硬的专业知识技能,融趣味性与知识性为一体的教学方法等,都是影响中高年级学生人生道路和爱好的重要因素;中学生对教师的要求更高了。他们不仅要求教师有上述对小学音乐教师的要求,更注重教师的专业知识程度、的方法、敏捷的思维、精彩的语言等。
课堂上教师广博的学识,课下与学生就共同话题的聊天,教师主动融入学生的学习与生活,就会增强师生之间的情感,从而激发学生对教师的喜爱。当教师赢得了中小学生的喜爱,他们就会把老师当作朋友,和你无话不谈,继而喜欢你所教的学科,对你所教的学科产生兴趣,从而提高学习效率。
二、营造宽松、民主、平等的教学环境 通过营造宽松、民主、有利于学生主动参与的教学环境与学习氛围,形成尊重、关心、善待、合作分享等人文素养。
师生的平等对话、交流与合作, 在双主体的教学互动中激发兴趣。教学应是教师主导,学生主体的双主题活动。
师生在教学过程中应该互相交往、互动。传统的教学方式强调接受知识,忽视学生的主动发展和主体地位,学生变成了接受知识的“容器”,这种学习方式摧残了学生的学习兴趣和热情。
要想营造出宽松、民主、有利于学生主动参与的教学环境,教师首先要做到了解学生、熟悉课本并遵循学生的心理特征,以课本内容为主线,放射性的拓宽学生其他领域的视野,有效地引导学生参与课堂教学。就目前初中的音乐教学中,我们发现大多数学生不喜欢课本,对课本有心理抵抗。
课本以外,有的同学对现代流行的通俗音乐、电子音乐、名家名曲、黑人音乐等有较高的兴趣。也有的同学对于民族的、古典的名曲情有独钟。
其实,这些内容也是课本上的主要内容。也就是说:只要在课堂中不频繁地使用课本,就会降低同学们的“抵抗情绪”。
这就为教师提出一个问题:如何正确地使用课本。笔者认为:教师要将课本上的知识通过自己的理解、消化,并用学生可以理解的语言和方式,将知识点展示给学生;教师要对内容做到胸有成竹,充分展示教师的自信,而这种情绪可以感染学生,激发他们对音乐课的学习兴趣;教师要及时调整上课方法,根据各班学生具体情况拓展或精减内容,并将其中的难点、重点,通过教师的引导、同学们的讨论一一展现,从而达到理解、感悟的目的,使同学们获得成功感、收获感,激起对音乐的学习兴趣。
其次,在课堂上要形成尊重、关心、善待、合作分享的学习氛围。课堂上,当教师讲到东南亚音乐时,学生的有关情感被激发出来,很可能会在下边议论他的新马泰旅游见闻、印尼海啸等,教师就可以不失时机的请学生具体来讲一讲,营造出民主的和谐的教学环境;再如,教师要讲皮影戏,就请学生以小组为单位议论中国传统的民间艺术有哪些?同学们所了解的皮影戏是什么?小组成员相互补充,就会有一个比较全面的答案,再将几个小组的意见进行交流,,同学们就会有一个清晰。
综合组 耿英嬿摘 要 没有升学考试外动力的推动,学生对音乐的直接兴趣就成了学生学习音乐课的主要动力,甚至是唯一动力。
如果不能激发学生对音乐的学习兴趣,音乐课程就有可能成为虚设。《音乐课程标准》也阐述了“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”的观点。
本文从六个方面论述了如何让学生对音乐课产生兴趣并持续保持这种兴趣的切实可行的具体操作方法。关键词 音乐课 兴趣 激发 教学在现行教育体制下,很多人都认为音乐课是“小三门”中的学科,不予以重视。
但笔者认为音乐作为一门艺术课程,在中小学阶段的主要任务是让学生在掌握一定乐理知识的基础上,培养其理解音乐、表现音乐的基本能力,陶冶精神,丰富情感,从而在成长的道路上能以积极的乐观的心态面对生活、善于发现生活中的美,在健康美好的生活中塑造人格魅力,使学生的智商、情商都得到全面发展。因此,音乐课程应当受到足够的重视。
孔子说过:“知之者不如好之者,好知者不如乐之者。”兴趣可以激发人对生活的向往与渴望,激发对知识的学习。
怎样才能让学生对音乐课产生兴趣并继续保持这种兴趣呢?笔者认为可从以下几个方面入手:一、建立和谐的师生关系教师必须尊重、关爱每一个学生,善于发现学生的点滴进步,善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的距离;教师对待学生要有耐心,能温和、亲切、平等地对待每一名学生,站在学生的角度,换位思考理解学生,激活学生主动学习的兴趣;以赏识的心态面对全体学生,让学生真切的感受到被关怀和欣赏;培养学生的自信心,使学生在心理上对老师有亲切感 、信任感,以及产生一种不好好学习就对不起老师的情感。在小学低年级阶段,教师得体的装束、亲切的微笑、一个爱抚的眼神动作 、生动有趣的学习方法与内容、课上课下与小朋友一起游戏都会赢得小朋友的喜爱。
课堂上,某学生可能会因为音乐教师偶然叫其上台表演过一次打击乐而引发其对音乐教师的喜爱,从而激发这个学生对音乐的喜爱;小学中高年级,教师得体的仪表,活泼开朗的性格,亲切的话语,机智幽默、发音清晰、速度适中的语言,过硬的专业知识技能,融趣味性与知识性为一体的教学方法等,都是影响中高年级学生人生道路和爱好的重要因素;中学生对教师的要求更高了。他们不仅要求教师有上述对小学音乐教师的要求,更注重教师的专业知识程度、的方法、敏捷的思维、精彩的语言等。
课堂上教师广博的学识,课下与学生就共同话题的聊天,教师主动融入学生的学习与生活,就会增强师生之间的情感,从而激发学生对教师的喜爱。当教师赢得了中小学生的喜爱,他们就会把老师当作朋友,和你无话不谈,继而喜欢你所教的学科,对你所教的学科产生兴趣,从而提高学习效率。
二、营造宽松、民主、平等的教学环境 通过营造宽松、民主、有利于学生主动参与的教学环境与学习氛围,形成尊重、关心、善待、合作分享等人文素养。
师生的平等对话、交流与合作, 在双主体的教学互动中激发兴趣。教学应是教师主导,学生主体的双主题活动。
师生在教学过程中应该互相交往、互动。传统的教学方式强调接受知识,忽视学生的主动发展和主体地位,学生变成了接受知识的“容器”,这种学习方式摧残了学生的学习兴趣和热情。
要想营造出宽松、民主、有利于学生主动参与的教学环境,教师首先要做到了解学生、熟悉课本并遵循学生的心理特征,以课本内容为主线,放射性的拓宽学生其他领域的视野,有效地引导学生参与课堂教学。就目前初中的音乐教学中,我们发现大多数学生不喜欢课本,对课本有心理抵抗。
课本以外,有的同学对现代流行的通俗音乐、电子音乐、名家名曲、黑人音乐等有较高的兴趣。也有的同学对于民族的、古典的名曲情有独钟。
其实,这些内容也是课本上的主要内容。也就是说:只要在课堂中不频繁地使用课本,就会降低同学们的“抵抗情绪”。
这就为教师提出一个问题:如何正确地使用课本。笔者认为:教师要将课本上的知识通过自己的理解、消化,并用学生可以理解的语言和方式,将知识点展示给学生;教师要对内容做到胸有成竹,充分展示教师的自信,而这种情绪可以感染学生,激发他们对音乐课的学习兴趣;教师要及时调整上课方法,根据各班学生具体情况拓展或精减内容,并将其中的难点、重点,通过教师的引导、同学们的讨论一一展现,从而达到理解、感悟的目的,使同学们获得成功感、收获感,激起对音乐的学习兴趣。
其次,在课堂上要形成尊重、关心、善待、合作分享的学习氛围。课堂上,当教师讲到东南亚音乐时,学生的有关情感被激发出来,很可能会在下边议论他的新马泰旅游见闻、印尼海啸等,教师就可以不失时机的请学生具体来讲一讲,营造出民主的和谐的教学环境;再如,教师要讲皮影戏,就请学生以小组为单位议论中国传统的民间艺术有哪些?同学们所了解的皮影戏是什么?小组成员相互补充,就会有一个比较全面的答案,再将几个小组的意见进行交流,,同学们就会有一个清晰。
12:五声音阶(Pentatonic scale) 由五个音构成的音阶。
多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。
13: 大调(Major mode) 调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。
其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
14:小调(Minor mode) 调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。 小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。
自然小调(小音阶)的二三 两音间 与五六两音间为半音。 15:纯律(Just intonation) 与十二平均律不同。
音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均, 所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。
16:主音(Key-note) 调式音阶里的第一音。 十二平均律(Temperament)音律的一种。
把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17:半音、全音(Semi tone、Whole tone) 将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。 半音相当于小二度, 全音相当于大二度。
18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance) 根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小 3 、6度)。除此之外都是不协和音程。
19:音程(Interval) 指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。
度数相 同 的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system) 现代派作曲手法之一。
由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。
21:五声音阶 (prentatonic scale) 八度内有五音,谓之"五声音阶"。 22:七声音阶 (diationic scale) 八度内有七音,就称为"七音音阶"。
23:力度 (dynamics) 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、(渐弱)等。
26: 不定音高 (inderterminate pitch) 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。
现代派作曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 27:不对称节奏 (asymmetric rhythm) 又称"复节奏"(polyrhythm)。
在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。
现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。 28:切分音 (synopation) 变换小节中强弱拍位置的一种节奏。
其形成的格式如下: (1)、弱拍音延续到强拍位置; (2)、休止强拍位置; (3)、弱拍音改为强拍。 29:无调性 (atonality) 指乐曲的构成没有一定的调性基础。
34:平行五度 (parallel fifths) 乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。 十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
35:平行减七弦 (parallel diminished seventh) 和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性,减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。
37:节奏 (rhythm) 构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。
38:节拍 乐曲中周期性出现的节奏序列。 42:主调音 (tonic keynote) 调式的中心音称为"主调音"。
43:主调音乐 (homophony) 复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。
以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。 45:半音音阶 (chromatic scale) 相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。
50:全音音阶 (whole-tone sacale) 相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。 53:华彩段(cadenza) 插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。
由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
55:声部(part,voice) 指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
57:转调(modulation) 乐曲在进行中变换调性。 转调是重要的作曲手法之一。
简单的转调常在近关系之间相转。 58:拍子(beat) 小节的单位时值。
小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。 62:和声(harmony) 不同高度的乐音同时发声,谓之和声。
和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。 63:和弦(chord) 和声的结构单位。
在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和。
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