首先需要你耐得住寂寞,大家都知道,我们国家的产业政策,特别是在北方不主张发展工业,首当其冲的是加工业,我在北京,市政府近年来上的工业项目最大的是韩国的现代轿车,全套引进。说实话,加工业是第二产业,比不上服务业,周期长见效慢,需要有耐心;干起来太累,大家看看满大街的房地产项目就知道了。 第二,需要克服浮躁的心理,我不知道各位朋友是否有,我有时候一上网,就发现自己大脑一片空白,只想看看别人在说些什么。 第三,有扎实的实践基础,一般来说,机械设计人员需要有一定的学历背景,我不是说非本科生不可,在这个行业,实践远比学历重要,一定要知道的课程是:几何学、机械制图、材料学、公差与配合、机构学,一般情况下,普通人只要有兴趣同时数学功底不差就可以对设计评头论足,几何和机构是比较容易看到的,尤其是三维设计的时候,我过去的老板(学电的)自认为对机械在行,一天到晚指手划脚,工厂的工人在技校学的是机械识图,硬要他们画机械设计图是不现实的,首钢公司就干过这样的事情,没有学过机械的人很难理解公差的选取。材料学里面更是博大精深,连一般的机械专业毕业的本科生都很难全面掌握,一般没用过的材料就不太知道了。 我学习的时候偏重于高分子材料,橡胶、塑料、玻璃钢等,和高分子化学专业靠边,但我是搞应用的,我认为材料是最重要的,机构是要服务于材料和功能的,而且机构的发明已经到了极限,书店里有上下两册的机构设计手册就完全可以应付了,就看你用得好不好,巧不巧。有一次看Discovery美国航天飞机上的防热瓦,在上千度的炉子里夹出来,马上就可以用手摸,这次哥伦比亚号出事也可能是在这上面。 第四,说说能力问题,人有十大能力: ●学习能力 ●思维能力 ●创新能力 ●谋划能力 ●说服能力 ●交际能力 ●合作能力 ●组织能力 ●自知能力 ●自制能力 我们今天要讲到的是学习能力、思维能力、创新能力,一个好的设计人员要不断学习,学习他人的长处,设计行业没有捷径可走,一个软件拿来从不会到会,是一个学习的过程,从能模仿到能干活是要有一段时间的,学习的能力非常重要;同时要勤于思考,书上的教案不一定对,比如autocad的教程,有些地方会误导学习;一个软件用熟了,用它来开发一些新的功能,方便使用,就是创新,创新出来的东西就是你自己的了。 第五,计算机水平,不要告诉我你键盘上的字母还找不全,学校里的计算机教育太落后,前两年我给北京化工学院(和平里北口)的机电专业的本科生讲课,感觉他们的知识面还没80年代的专科生宽,能力比较差,可能是一些考试机器,人很浮躁,老是抱怨社会没给他们机会,学校里面的师资力量老化,没有新东西,如果我是老板很难聘用他们,岁数大一点的朋友计算机水平很难提高,主要在于兴趣和用得太少,机器只是一个工具,报个班学学也是个办法。 一般来说操作系统还是要熟悉的,windows几年一贯的东西老掉牙了,花点时间摸也摸熟了; 第六、建立思维模式,先是打破旧的观念,然后是建立新的模式; 明确为什么要用三维,好玩吗?不是直观吗?都不是,而是为了减少错误,减轻设计的工作量,把问题消灭在初始阶段,autocad的两维图纸只是一个甩图板的过程,从两维转向三维是个痛苦的过程,老板要花钱,设计人员要下决心,改变设计习惯,在各个三维讨论区里经常可以看到对三维设计的非难,认为没有两维设计快,同时也过于烦琐,有问题我们必须承认,如ProE, 第七、对美学的认识,现代的工业设计很大程度上依赖美学和工程学的结合,产品也好设备也好,欧美发达国家的设计工艺水平都要高过我们很多,我们国家的工业一般只求实用耐用,但是随着社会的发展和进步,人们对产品的美观程度也有了相当程度的要求,要搞好设计必须从美学和工程学两个方面入手,工程方面在学校里学得很多,实践中也会积累一些,美学就很难了,我有个客户,想要我帮他搞工业造型,我跟他说工业造型没有什么神奇的,造型没做出来之前谁都不知道是什么样子的,谁都没有主意,设计出来以后大家都知道了,都会模仿抄袭;我们国家的一些地方的衣服款式和皮带、箱包样式都是从国外抄袭过来的,我们国家的教育体系是不鼓励发展创造力的,日本人在世界上老是排在第二,过去学中国的大唐文化,后来学德国的法西斯主义,现在学美国的现代资本主义,很难说有什么有影响力的东西是日本人发明的;不要看不起创造,它是一个国家在世界上领先发展的前提条件。 第八、了解工艺过程,这个问题也是现在大学生难以解决的一个问题,在实习的时候要多看多学多问,有机会看看大工厂,也要看看小工厂,要想在一两年之内解决这个问题比较困难,但是这是一个累积的过程;要踏踏实实地做。
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一 概述 1、立体构成的起源: 但是“构成主义”中的“构成”一词与我们要谈的“构成”有很大区别。
构成”的源流,首先是来自20世纪初在前苏联的构成主义运动。 “包豪斯”(Bauhaus)设计师20世纪著名的设计学院,从成立到被迫关闭只有短短的13年时间,却培养出了一批在各个设计领域中领先的人才,崭新的设计理论和设计教育思想是包豪斯成为现代设计地发源的。
包豪斯的艺术教育家们提出了“艺术与技术相结合”的教育理念。 构成教育自20世纪八十年代开始引入我国,成为我国所有艺术院校共用的基础课程,日本的大学不仅把构成教育作为基础课程,而且变成为一门专业,在构成领域取得了突出的成绩。
2、立体构成的概念特征及作用: 立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。 整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。
任何形态可以还原到点、线、面,而点、线、面又可以组合成任何形态。 立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求,加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。
立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定了人类活动和生存的世界,而空间却又受占据空间的形体的限制,艺术家要在空间里表述自己的设想,自然要创造空间里的形体。
立体构成中形态与形状有着本质的区别,物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓,而形态是由无数形状构成的一个综合体。 3、立体构成与电脑辅助设计: 设计是包括立体构成在内,并考虑其它众多要素使之成为完整造型的活动,设计的领域非常广泛,它可分为商业设计、工业设计、环境设计等。
而这些艺术门类又可细分为广告设计、书籍设计、包装设计、展示设计、服装设计、染织设计、室内外设计、动漫设计等专业门类。以上的专业无一例外,现在都把计算机技术作为工具设计的重要手段,这无疑具有划时代的意义。
Auto CAD 是较通用的图形设计软件,主要用于二维三维坐标空间,能精确地设计各种几何形体,目前最新版本是:Auto CAD 2004. 3DS MAX.是应用最广泛的三维动画软件,并配有丰富的材质库与各种光源,环境效果,设计者可以设计出实体动态影像效果。目前最新版本是3DS MAX6.0。
Maya是经典的三维动画软件,它为三维动画领域提供了一整套特效解决方案,可以逼真的模拟现实生活中的场景。它标志着三维软件又迈入了一个崭新的阶段,目前最新版本是Maya 5.。
构成要素 1、点的特征; 点型是形态中最初的元素,也是形态世界最小的表现极限,它在空间中呈飘浮状态,有长短,宽窄及运动方向,它是由各元素相互对应,相互比较而特定的,如随着点与块的缩小与扩大,它们之间互相的转换,对形态上造型语言的不同会在心理上产生不同的感受,如角状点型,有强烈的冲击力,曲状点型则有柔和的飘浮感。其表现形式无限多,或方或圆或角或其他任何形状,还可有实心与空心的变化。
2、线的特征: 线存在于点的移动轨迹,面的边界以及面与面的交界或面的断、切、截取处,具有丰富的形状和形态,并能形成强烈的运动感。 线从形态上可分为直线(平线,重直线,斜线和折线等)和曲线(孤线,螺旋线,抛物线,双曲线及自由线)两大表。
A、直线 垂直线 斜线的 B、曲线 几何曲线能表达饱满,有弹性、严谨,理智,明确的现代感觉,同时也有机械的冷漠感,自由曲线是一种自然的、优美的、跳跃的线型,能表达丰阔、圆阔、柔和、富有人情味的感觉,同时也有强烈的活动感和流动感,例如大自然中闪电形成的自由曲线。 3、面的特征: 面作为构成空间的基础之一具有强烈的方向感,面的不同组合方式可以构成千变万化的空间形态。
面在空间形态上可分为平面和曲面两种形态,平面有规律平面和不规律平面,曲面有规律曲面和不规律曲面。 圆形总是封闭的,具有饱满的,肯定的和统一的效果,能表现流动、运动、和谐、柔美的感觉 不规则面的基本形是指一些毫无规律的自由形态。
4、块的特征: 块体的基本特征是占据三维空间,块体可以由面围合而成,也可以由面运动而成,大而厚的块体能产生深厚、稳定的感觉,小而薄的块体,能产生轻盈飘浮的感觉,块体可分为几何平面体,几何曲面体,自由体和自由曲面体等。 几何平面体包括正三角锥体、正立方体、长方体和其它的几何平面所构成的多面立体,具有简练大方、庄重、严肃、稳定的特点。
线材的构成 硬线材的构成 (一)连续构成 选择有一定硬度的金属丝或其它线性材料,做构成时不限定范围,以连续的线做自由构成,使其产生连续的空间效果。表现对象可以是抽象的,也可以是具象的。
应注意的是: (二)垒积构造 把硬线材料一层层堆积起来,相互间没有固定的连接点,可以任意改变的立体构成,叫垒积构成。材料之间之靠接触面间的摩擦力维持形态。
特点是易于承受向下压力,若横向受力则很容易倒塌。 (三)线层结构 将硬线材沿一定方向,按层次有序排列而成的具有不同节奏和韵律的空间立体形态为线层结构。
线层的构成。
自己去改哈~~~我们也是要写~~而且还马上就要交啦~~悲剧啊~~~ 一.课程的意义与目的: 三维的定义: 一维只有长度——线的状况 二维有长度与宽度——面的状况 三维有长度、宽度与高度,这是三维最基本的元素。
——体的状况 相对的“面”与“面”的结合构成了三维最基本的状况——体积与空间 什么是三维造型? 三维造型是指涉及到三维范围内的造型行为——即涉及到体积与空间形态的造型活动。 三维设计基础课的目的是什么 ? 三维造型是设计基础教育中的重要知识点。
三维设计基础课的目的为: 对立体形态中的形体结构、材料、色彩诸方面进行造型组织上的探索与研究,但不涉及到对具体的实用功能的研究。 通过学习与训练,了解在三维造型中的体积、空间、形态、结构、材料、色彩等各自不同的特征; 学习与研究它们之间的组织关系、形态创造的形式法则,即了解三维造型的基本原理。
掌握基本的表现方法与技能; 通过简单而系统的练习,掌握对三维造型基本的审美判断能力。 二.三维设计基础课的知识点: 对以下能力的培养: 对体积、空间形态的认识以及塑造表现能力; 对材质、色彩在体积、空间形态中的应用能力。
对三维造型中基本形态要素的认识: ·点的形式语言 ·线的形式语言 ·面的形式语言 ·体的形式语言 对三维形态的造型方法的学习: 从平面形态走向立体形态 “点”状形态的造型方法 “线”状形态的造型方法 “面”状形态的造型方法 “体”状形态的造型方法 “综合”形态的造型方法 对与形体、空间密切关联的要素的学习与研究: 结构: 决定造型形态的组织形式 结构是在三维造型中形与形之间的构建骨骼,对造型形态效果的改变有着重要影响。研究与了解作为基本元素的点与点、线与线、面与面之间的连接方式以及它们通往体积与空间形态的组织建构关系是十分重要的。
材质: 影响造型形态的视觉、触觉效果 在三维造型中,材料与质地直接对视觉、触觉感受有着十分重要的影响作用。通过对多种材料的初步接触和对某一种材料深入的个性化研究与开发,去认识材料的特征与可塑性,获取对这种材料多种形式的表现力的开发,扩展对材质的运用与把握能力 色彩: 影响造型形态的视觉感受 色彩是对造型形态外部的视觉感受有着重要影响的因素。
通过在三维造型过程中对其色彩安排的考虑,初步接触与了解色彩的属性、调性以及它对造型形态视觉氛围的作用。 三维形态设计的出发点: 来自观念的形态。
观念是指人对事物的知性认识和感受,是一个宽泛的概念,包括了概念原理性知识和实践过程性知识,也包括下面的三个方面。 来自身体的形态。
设计不仅是视觉经验的产品,还包括触觉经验。 来自自然的形态。
不仅仅包括仿生设计中对自然中生植物的形体、结构、肌理等造型元素的提取,还包括自然的方方面面。 来自人造自然的形态。
对现成形态的提取与转化。 还有一篇: 什么是三维设计基础 这里所说的三维设计基础主要概括了与以往“三大构成”中的“立体构成”相关的一些知识。
所谓“三维”是相对于“二维”的概念而提出的。我们可以先确定一下“三维”的定义以及它与“二维”的关系,即“维度”的基本概念。
如果说“一维”只有长度,呈一种相对的线形状态;“二维”有长度与宽度,呈一种相对的面形状态;“三维”则有长度、宽度与高度,呈一种体积或空间的状态。顾名思义,该课程涉及到二维平面以外的体积、空间、材质等不同的三维形态方面的问题。
课程的目的在于培养学生对三维形态中相对的点、线、面等不同形态,以及体积、空间与材质的宏观与微观的宽泛理解,并在此基础上研究这些因素的相互联系、组织关系、形式法则,培养对体积、空间形态的塑造与表现能力和在体积、空间形态中对材质、色彩的应用能力,力图使学生能够较好地掌握创造三维形态造型的规律并研究如何赋予这些造型以生命与寓意的可能性。 在谈论三维设计基础的时候,我们首先应该提及与三维形态有关的基本要素,这就是体积、空间、结构、材料、色彩。
在这本《三维设计基础》中,我们希望学生了解三维形态中基本要素的不同特征,并学习与研究形态创造的形式法则;接触三维形态中涉及到的基本表现方法与技能;通过简单而系统的练习,掌握基本的对三维造型的审美判断能力。告诉学生如何从感性与理性两个方面灵活有效地把握三维造型中各要素之间的关系,以达到所谓“理想形态”的造型表现关系。
这个“理想形态”更多地是指人们在造型的创作实践中,根据自己关于审美的认识与理解营造出的一种自我满意的组合形式与效果。 在二维设计基础中,点、线、面是平面造型的三个重要构成元素。
而三维设计基础则重点研究体积、空间、结构、材料、色彩这些要素。值得注意的是,点、线、面这三个基本形态元素,在三维形态设计中,完全可以作为一种独特的形式表现语言使用。
如点状、线状、面状形态的造型方法,都是有效的三维的体积、空间形态的表现语言。 除此之外,与形体、空间密切关联的要素有结构、材质与色彩。
结构决定造型形态的组织形式。它是三维造型中形与形之间。
其实呢,学3d至于天赋不会有多大区别的,后天的练习努力才是关键的。
3d说来不仅仅技术它还包含着造型,彩色,空间感等艺术方面的东西。
学3d会让人有时候很兴奋,有时候很恼火,要有耐心跟虚心,3d的门类广泛涉及的行业也较多,要求做3d的要会很多东西,例如:镜头的运动规律,平面方面的,建筑类的,要是做工业设计是否还要去学人体工程学呢。每一行都有不同的工作方法跟经验。
还有,要有一颗玩心,也许严重了,其实我的意思是做一行爱一行。我的做3d的同事都喜欢玩3d游戏,有的更bt居然玩着玩着看别人怎么怎么贴图了,呵呵,这些人往往充满了改革性跟创造力,它们知道什么是美的,高尚的,也知道什么是恶俗的。呵呵我本人还每到那个境界。
不知道你学3d想从事哪个方面的工作,仅仅是个兴趣爱好的话就做作建个模型,做做单帧作品就不错了。
要是你想以此为饭碗,建议从现在开始恶补美术功底吧,将来你成功了,会发现从中受益非浅。当然我不是瞧不起那些没有学过美术从事3d工作的人。一般它们都有特长,或者外语好(可以第一时间翻译插件啊)或者学物理什么的,因为3d是个涉及广泛的领域所以它们总能找到自己的位置!
学习3d后天的练习努力才是关键的.3d说来不仅仅技术它还包含着造型,彩色,空间感等艺术方面的东西.学3d会让人有时候很兴奋,有时候很恼火,要有耐心跟虚心,3d的门类广泛涉及的行业也较多,要求做3d的要会很多东西,比如镜头的运动规律,平面方面的,建筑类的,工业设计.每一行都有不同的工作方法跟经验.做一行爱一行.你对这个行业,这种技术真正感兴趣了,才能有更好的充满了改革性跟创造力,呵呵,我本人也是学这个的, 不知道你学3d想从事那个方面的工作.主要还是看自己的兴趣爱好了..要是你想以此为饭碗,建议从现在开始恶补美术功底吧,将来你成功了,会发现从中收益非浅。
其实没什么重点,就看你的撑握情况了,你想学哪方面的,是建筑,室内装潢,还是动画什么的
这里有,可以看看:
3D Studio VIE R3与3D Studio MAX R3建筑效果设计技巧与实例 3D Studio VIE R3与3D Studio MAX R3建筑效果设计技巧与实例
3D Studio VIZ R3、3D Studio MAX R3和Photoshop等软件。本书配套光盘中收录了全部实例的效果图、素材图和主要的制作步骤图。 本书适于各种建筑效果设计人员阅读,也可供美术专业的大中专院校师生阅读。
用3D Studio MAX画室内装修效果图(附光盘)
3D Studio MAX画建筑效果图》的姐妹篇,在那本书中介绍了如何用3D Studio MAX画十五层小高楼,重点是室外,而本书是在上篇的基础之上,详细讲解了如何用强大的三维设计工具3D Studio MAX来设计、建筑和最终实现现代家庭完美的设计效果图。本书不但是从事建筑规划、建筑设计、室内外装饰、装修设计、三维动画设计、影视? 。
建筑与室内装潢效果图创意飓风(含光盘)
3D Studio MAX、3D Studio VIZ、LightWave、Lightscape和Photoshop的基础知识,然后通过具体的实例讲解了建筑内部组件建模、室内透视图制作、室外透视图制作,以及建筑鸟瞰图和建筑透视图的制作方法。书中的具体实例非常有实用和借鉴的价值。随书附赠1张光盘,为书中实例所用的素材、纹理、MAX文件和最终效果图,以及部 。
建筑装饰CAD
3D Studio MAX是Autodesk公司推出的三维动画制作软件,具有操作简便、效果逼真的优点,它能完成从建筑室内效果图模型的构造、材料的选用,光源及观察位置的确定到最终建筑装饰效果图生成的全过程,还可以制作逼真的三维动画。Photoshop是风靡全世界的图像处理软件,可利用Photoshop对制作好的建筑室内效果图进行后期配? 。
参考资料:
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