动画剧本写作(怎样从优秀的动画剧本中学习写作)
1.怎样从优秀的动画剧本中学习写作
说到中国动画的创作与发展现状的时候，总有一个问题会被摆上——那就是动画剧本贫瘠的问题。中国动画要发展，首先要突破的瓶颈就在编剧和剧本。这不是一种夸大，而是一种客观陈述。动画剧本的软肋不消除，中国动画创作也无法真正赢得成功。
一般来说，编剧的修养不是一蹴而就的，相反，是日积月累的。成熟优秀的编剧必须在社会、文化、艺术、心理、哲思等很多方面体现出卓然不群的特质，好的编剧不仅是一个细密的社会观察者，更是一个卓越的描绘者。
动画编剧，有着更多的问题需要解答——你是不是了解儿童？你是不是了解这门艺术？你是不是具有非凡的想象力？你能不能让所有人聚精会神的来听你讲的有趣故事？这些东西不只是依赖你对于生活的观察、对于书籍的学习，更多的是勤劳的构思与努力创作的结果。
在我看来，学习动画剧本写作，主要要从两个方面入手。一个就是勤写，一个就是勤看。勤写剧本固然重要，但看剧本也一样重要。没有一定的阅读储备，很难想象其创作能够具备多大的突破性。很多动画影片之所以能够在世界动画之林的经典之作，很大程度上与它的剧本有着很大的关系，但是这些剧本的门道却又在哪里？很多人说不出个所以然来。所以，我们要学会学习它们的长处，有的剧本台词幽默，有的剧本立意深远，有的剧本结构独特，有的剧本人物鲜活……
我们要学会从好的影片和剧本中把握精彩，更要对一部影片或者剧本在“精彩”背后的的特点方面进行分析和评价，不仅要对它作出褒贬，更要分析出它之所以成败的原因。
很多读者在读剧本的时候发现，阅读剧本似乎没有读小说来得轻松，有的人甚至遇到了阅读障碍，也有的人会觉得剧本读起来很枯燥，总是一些对白的累积，也有的人觉得剧本看起来比较累，因为人物性格不是编剧详细的告诉你，而是要自己去揣摩……
剧本和小说不一样，小说有很细致的心理描写，而且作者在叙述过程中可以直接的表达创作意图和思想情感；但是，剧本却不同，剧本是用来一个可供拍摄的，所以阅读的时候，需要更多的设想当时的情景，人物的心情等等……剧本表面上看起来交代的很简单，但是需要阅读的时候更多联想和挖掘，比如说，在一些看似平静的台词却有可能蕴涵着很多潜台词，在一个沉默的场景中很可能剑拔弩张，千钧一发，编剧不能像小说家一样把当时的情景说的一清二楚，而是需要阅读者的悉心感悟与体验，设身处地的联想当时角色的情感是怎么样的。
我们在本书中选择的剧本类型和剧本格式都有一定的区别，是为了尽可能多的让读者了解到不同阅读感受，有的剧本需要在台词上充分发挥联想，有的剧本需要在情节和节奏上跟着故事发展而猜想结局，有的剧本则需要在看似平淡的表面后发现深刻的哲理……所以，要在阅读剧本的时候仔细的思考编剧是怎么样叙述故事的、怎么样展开情节的、怎么样塑造人物的、怎么样揭示主题的、怎么样抒发情感的、怎么样结构冲突的，这些剧作的构成内容都小需要我们侧重学习。
一旦，当你积累了欣赏影片、阅读剧本的量之后，你会不知不觉的发现自己的鉴赏力提高的同时，创作思维也得到了更为广阔的拓展。所以，我们不仅要在广度上铺到广，也要在深度上挖的深。
“看”与“写”在很大程度上相辅相成，看的精了，要求会更高；写的勤了，发现的会更多，相互促进的学习才能真正的把握那些优秀动画中剧本的“精华”所在。
2.如何写动画剧本
以下摘自别人的答案，所以我就不便透露自己的ID了，有问题去问以前的那位答题者，他是这方面的专家
动画剧本不同于影视剧本，也不同于简单的文学创作。动画以它的独特形式出现、存在、并得以发展，其主要的因素为，动画的视觉感观直接、简捷。画面清爽随意，创作空间宽泛。动画可以大幅度的运用夸张手法来表达剧情，基本可以随心所欲的展现电影电视剧中所无法展现的场景与镜头。
动画剧本的特质，是要一改以往惯性的文学表达手法，以具体动作形式突显人物个性，以夸张的形体语言展现剧情变化。在以往的文学创作进程当中，难免会提及到一些客观存在的场景，以此来渲染作品氛围丰富作品情调或有利于下一步剧情的衔接与演变。然而，在动画剧本的创作过程当中，就要避免过多的提及虚而不实的旁支末节。
动画剧本创作也并非是如何玄妙深奥的艺术门类，它只是如同众多职业一样的普通工种。问题的关键是作为一个动画剧作者应该做到充分的认识动画、了解动画 ，并且能够很娴熟的掌握动画剧本创作的规范与技巧。
在剧本创作过程工当中，有很多朋友把剧本写成了小说，这也不是不可以，但那只是属于文学剧本的范畴，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在动画屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。例如心理活动这类东西便是无法很好的表现出来的。所以说，动画剧本并不等同于小说。
3.动画剧本怎么写
NO。
1 塑造好动画人物的重要性 树立动画人物形象是剧本的第一任务：对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主题。塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。
NO。2动画人物的“人性” 夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵 美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会搀杂成人的世故。
然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩子来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留下来，这是全世界的一笔宝贵财富。”
当身边的一切都匆匆变化，复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏幕上的老友依然如故，这种单纯和温暖正是动画片独有的魅力。可以说，动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。
因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而来。 NO。
3动画人物的表现力 动画人物具有很大创造空间： 大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分清晰，人物之间的矛盾也不那么尖锐。
这样的设计安排，是考虑到了儿童观众心理特点和观赏需要。客观上，动画剧本的故事情节已经不仅仅抓住观众，更重要的是吸引力。
创作者要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。 就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。
其造型更可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密的联系。 第四章 动画人物的剧作特征 一些艺术短片中，为了表达一定的主题内涵，或者是某种情绪、情感，人物被浓缩为代表特定含义的符号。
在商业动画片中的人物存在着共同的剧作特征和创作规律。在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同特性。
人物形象鲜明生动；人物性格要有典型性。由于容量上的限制，剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛盾冲突的主体和情节的轴心。
当然也有自身的特性。 NO。
1闪亮的主人公 主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。 笛斯尼总结过自己的创作经历，他认为：动画片需要一个强烈而有吸引力的中心角色。
通常可以通过动画片的名字来安排，使这个特定人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，影片的笔墨更为集中，人物形象更能够鲜明地突显出来。 所以在构思动画剧本的时候，一定要首先明确，哪个人物是你要着力表现的，那么主要的戏剧矛盾、情绪氛围，都要围绕着这个人物展开。
具体说，怎么让你的主人公出现在剧情中的时间，肯定会远远多余其他任务，主次分明。 第二，更为重要的是主人公在矛盾冲突中心地位。
在戏剧矛盾的旋涡中，主人公是否始终是推动剧情最为主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。
NO。2 动画人物的性格 动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子气。
类型化人物有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显，我们往往可以用一两个词来概括人物性格，观众易于把握。其次，比起现实重点人物，类型化人物的性格经过了提炼和夸张，并用生动的细节加以充实，使其更为鲜明。
戏剧理论家和教育家贝克的《戏剧技巧》中把类型化人物分为3种 A概念化人物— 作者立场的传声筒，作者毫不把性格描写放在心上。 B类型化人物—特征鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。
C圆整人物—把自己区别开来，大的区别或者细微的区别。具有性格的多侧面和复杂性，无法用简单的谚语表达。
如何塑造类型化的人物： §人物定位：感性、概括的想法人物定位对动画人物形象的影响，以及对动画片整体都是起决定性作用。 §选择提炼“原生”人物，并对人物特点进行夸张放大。
甚至极端化，人物的形象会变得更加鲜明独特，动画片更始要求人物要夸张。（夸张和幻想是动化的本性。）
最终要的一步，就是为人物增添性格化的细节。 最后，在谈谈设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征。
NO。3给人物一双想象的翅膀 首先，是影片的整体创意要有想象力，足以营造一个新鲜的幻想世界吸引观众。
其次，赋予人物动画特征，即某种超现实的神力。 正如迪斯尼所说的：“幻想和夸张”正是动画要义之一，而剧本的主人公，动画人物更是要体现这种特点。
如何在塑造人物时加入想象元素？ 1，人物的动画特征的含义和作用（风向标）先进行人物设定、故事梗概构思等工作。包含个性、背景，而动画人物也要”有动画特征“，注入想象的元素。
2，如何设计动画特征 A人物的动画特征和他的性格特征是相辅相成的，动画特征要符合人物性格，人物身上充满想象力的“超能力”，能够把人物的性格塑造得更生动，鲜明。 B给人物身上设计动画特征，要选择那些独特的，耕种要的。
会对剧情产生作用的，能为你的故事提供“动力”的特征来作为重点。 C动画特征总在情理之中。
D构思剧情讲究“意料之外，情理之中”，要符合人物的思想习惯。 人物行为的“新逻。
4.动画剧本创作过程中,应该把握哪些要素
我也用金德龙先生的话：我没有专门从事过国产动画创作的研究，但是经常和一些动画剧作家进行座谈，在交流的过程中，我感觉动画的剧本创作要包含三大要素，即梦想、勇敢、感动。梦想即表示要实现难以实现，却一定要实现的目标，追求一种美好的向往，实现一种崇高的理想、积极的愿望，比如，拯救人类、保护家园、铲除邪恶、争当冠军，等等。而要实现这些梦想，必然会遇到种种挑战、层层阻力，只有铲平这些障碍，解决这些阻力，才有可能到达胜利的彼岸，实现自己的梦想。这就需要勇气、勇敢。勇敢，包含着坚毅、坚强，信念、信心，智慧、执着，等等。而第三大要素就是感动，一部优秀的动画片，最关键的是故事情节，其中核心的要素是感动。感动是在梦想面前选择执着，感动是在命运面前选择奋斗，感动是在冷漠面前选择善良，感动是在亲情面前选择无私，感动来自超越世俗的关爱，感动来自对国家和人民的忠诚，感动来自对立志、成才、事业无悔的追求，感动不仅折射出人性最本质的光芒，震撼着人们的心灵，而且聚集了人世间的真善美。
在创作过程中，我们既要充分发扬中华民族优秀文化，又要摈弃封建糟粕；既要吸取国际动画产业发展的经验，又要抵制西方颓废文化；既要提高动画作品的观赏性和趣味性，又要防止脱离生活、庸俗搞笑的倾向，以确保国产动画正确的创作方向。希望更多的动画艺术家、剧作家充分发挥自己的聪明才智，创作出流传后世的精品力作
5.动画剧本怎么写
你可以看一下希德菲尔德的电影剧本写作，还有，如果您是自己建置一个故事，还是写别人的外包本，这都是不同的，但是，动画剧本写作和其它的影视剧本写作一样，一定要把人物性格刻画得非常鲜明，另外，你可以想像一个场景，把这个场景里面所有的因素描写出来就行。再者，你应该多用观众看得到的画面的语言，不要写原因。
比如：他想让她觉得他是对的，所以，他提高了自己的声音。这句话，你就不应该出现在剧本里，因为，“他提高声音”的原因，要让观众去理解，而不是编剧说一下就行的。
最后，说一句，镜头语言，尤其是分镜剧本是导演的工作，不需要一个编剧去操这份心。如果是在美国，剧本中过多地表示出镜头的近、远、慢这些，会让导演觉得你不尊重他。
剧本写作不是一朝一夕的工作，个人推荐你可以在网上下一些已经成熟的剧本，然后找相关的电影电视或是动画，照着视频里的表演，写还原剧本，然后再对照着原始剧本找自己的漏洞在什么地方，这样会上手快一些
6.动画基础知识
动画专业（动画设计、镜头设计稿、卡通漫画、三维动画方向）。
1、动画设计：培养具有二维动画设计的创作，教学和研究等方面的知识及能力，能在影视动画的创作、绘制、教育、科研等单位从事动画设计和创作、教学和科研等方面的专门人才。学生要学习动画设计方面的基本理论和基本知识，通过动画思维能力的培养，动画设计方法、技能的基本训练，具备本专业方向创新设计的基本素质。
2、镜头设计稿：培养具有二维动画设计的创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在影视动画的创作、绘制，教育，科研等单位从事动画设计稿的设计、制作和教学，科研等方面的专门人才。学生主要学习动画设计方面的基本理论和基本知识，通过动画思维能力的培养，动画设计方法、技能的基本训练，具备本专业方面对人物和场景设计稿的设计的基本素质。
3、卡通漫画：主要学习卡通漫画的基本理论和技能，了解卡通漫画的信息和动向，熟练掌握卡通漫画书籍出版、影视动画、广告游戏等领域中的策划、编辑和制作的综合技能，培养具有良好的艺术修养和专业素质，熟练地掌握卡通漫画的创意、编辑、绘制的人才，能从事影视动画、出版、广告、多媒体制作教学，科研等单位的工作。 4、三维动画：培养具有良好的美术修养以及科学素养，较好地掌握动画影片和动画电视片、数字三维动画艺术短片、影视广告、电影电视特技、电视频道包装、三维动画虚拟表现的设计和制作技术的基本理论、知识和技能，熟练掌握三维动画片设计和制作的相关软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的艺术设计能力，能在动画设计制作公司、各大电视台、影视广告设计制作公司、影视特技设计公司、数字媒体及多媒体设计公司和科研院校等单位从事三维动画、影视广告三维特技、电影电视特技、频道包装、建筑游览动画、军事及医疗的虚拟表现的设计及研究等方面工作的高级设计制作人才！ 上面的是基础的，你要考大学吗？ 下面的是制作动漫需要掌握的一些技术~~ 首先，需要掌握基本的绘画知识：素描、色彩。
这两样基本功是非常重要的，虽然感觉上不直接对你的动漫有帮助，但他们将是你一生事业的发展源泉。 其次，学习漫画的绘制，临摹各类插画，从简单开始做，可以找一些培训机构分期来学习。
对了，平时随身备一个速写本，经常性的养成画画的习惯，速写是锻炼你准确快速抓型的能力，而且当你看见有趣的事情，认真去看，去画的时候，其实就都是在为自己的创作积累素材。 另外，慢慢学习一些动画知识，全面学习动画的各个环节：前期设定、剧本创作、分镜头脚本、构图、背景上色、原画、修形、动画、上色、合成。
其中，最困难的是前期设定和剧本创作，这个是做动画导演的重要工作之一，另外是分镜头脚本和原画（原动画设计），这个是动画导演的主要职责。好像学习这些知识需要在大学吧，自学和培训很难学习到东西。
最后，就是进入到专业的动画公司从基础工作开始，准备在基础的岗位干上5年，再考虑自己的理想，这些基础岗位都是在磨练你的意志，非常有用的。
7.动画剧本创作的内容简介
《动画剧本创作》特点：一方面是因为自己从事的“影视剧本创作”、“动画剧本创作”和“影视导演”这三门课程的教学工作已有七年之久。
在这七年中接触的学生和他们的创作，时至今日已经不知道有多少了。从这些作品中我看到的最多的是对影视和动画的热情、缺的最多的却是经验。
另一方面，在登上大学讲堂之前，在影视一线自己奋战了十年，在这十年里曾被很多专业上的困难羁绊，跌倒了再爬起来继续向前走。之所以能这样是因为，自己对所从事专业的喜爱。
一转眼，那个曾穿着牛仔裤、背着双肩包、满怀创作冲动的青涩女生，已经在时间的磨砺中转化成另一副模样。在专业摸索的“磕磕绊绊”中，自己和“三十多岁”这个美好的称呼快要挥手说再见了。
于是觉得应该是静下来心来总结一些东西的时候了。虽然模样离“青春”二字已经很远了，但青春时代对影视的痴迷与冲动还时不时地涌动在心里，相信它们会伴自己一生。
