色彩的和调色(色彩水粉怎么调色啊)
1.色彩基础知识（水粉怎么调色啊
调色方法：
一、混合法
1、混合法之类似色混合，在色相环上，三色相邻范围内的色域称类似色，其中每一种色彩都包含有公共色的因素，利用这些类似色进行混合。
2、混合法之明度混合，在调色过程中，提高或降低色彩的明度差，以此达到协调画面目的。可尝试用90%的大红加入10%的黄再加入少量的白，对比没掺其他颜色的大红与掺过另外两色后的大红，看其间的差异。
3、混合法之对比色混合，等量的补色相混加入白粉，所得的各种灰色都偏向其补色的对立面。如：灰（红+绿+白）与红色并置倾向于绿，与绿色并置倾向红；灰（黄+紫+白）与黄色并置倾向于紫，与紫色并置倾向于黄。
二、重叠法，先画一遍底色，再用较干的笔触在底色上扫擦别的颜色，产生一种叠加的颜色。
三、并置法，并置又称色彩空间混合，是利用不同的颜色相互并列，远看呈现另一种色调。
扩展资料
互补色：红绿、橙蓝、黄紫。
红加黄加蓝，也就是色彩的三原色相加，得到黑，只是理论上的，实际在调和中，色彩调和得越多，其饱和度会下降，三原色相加，真正得到的是一个灰黑色。所以，在画色彩时，最好不要超过三种颜色相加，不然容易产生脏的颜色。
黄加蓝=绿，绿加红=黄加蓝加红=黑，红加黄=橙，橙加蓝=红加黄加蓝=黑。
写生时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。
水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。
如果调色时使用粉多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强的纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难，这是水粉画的一个明显特色和难点。
参考资料来源：百度百科-水粉画
百度百科-水粉
2.色彩基础知识（水粉怎么调色啊
熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红
褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色
粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色
蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色
灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色
浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色
粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色
黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色
墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色
粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色
啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色
藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
手绘装颜料调色表
玫红色 + 黄色 = 大红 （ 朱红、桔黄、藤黄 ）
朱红色 + 黑色少量 = 啡色
天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫
草绿色 + 少量黑色 = 墨绿
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝
天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红
天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐
玫红色 + 黑色（少量） = 暗红
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色
玫红色 + 白色 = 粉玫红
蓝色 + 白色 = 粉蓝
黄色 + 白色 = 米黄
3.学摄影必学的色彩基础知识,看完就知道怎么调色了
水粉调颜色不需要调太匀，不能像搅拌机一样两块颜色拼命地搅，可以稍微生一点，哪怕最后画到纸上会带点生颜色都不要紧。
画水粉调色时用的颜色种类太多颜色容易脏掉。注意用色的比例。当能比较准确的把书上的任何一块颜色调出来时，那接下来就可以临摹整张的水粉静物画了。
想画好水粉，一定要多看一些好的范画书籍，提高自己对漂亮颜色的认识以及对颜色的敏感度。不要机械的去背颜色，锻炼自己的色彩感觉。至于画水粉的各种技法可以通过临摹和看教学视频去学习掌握。色彩最重要的问题还是如何调出漂亮的颜色，当能轻松的调出任何漂亮的颜色，塑造会容易的多。
亮部是光源色加固有色，明暗交界线是固有色加互补色，暗面是固有色加互补色加环境色。暗面的色彩最多，但明度要统一。
互补色可以记住这三对：红绿 橙蓝 黄紫
红加黄加蓝，也就是色彩的三原色相加，得到黑，而不是红加蓝。不过这也只是理论上的，实际在调和中，色彩调和得越多，其饱和度会下降，三原色相加，真正得到的是一个灰黑色。所以，在画色彩时，最好不要超过三种颜色相加，不然容易产生脏的颜色。
黄加蓝=绿；所以，绿加红=黄加蓝加红=黑
红加黄=橙；所以，橙加蓝=红加黄加蓝=黑
红加蓝=紫；所以，黄加紫=黄加红加蓝=黑
意思是，相加=黑的两种颜色就是互补色。
互补色放在一起会非常抢眼，亦容易破坏画面的统一感，所以，几乎所有的绘画色彩理论，其实都是在研究如何把互补色放在一起
有原色、间色、复色、补色
原色：红、黄、蓝为原色，自然界大多数颜色可以由它们调配而成，而它们却不能用其他的颜色调配。
间色：由两种原色调配而成的颜色，又叫二次色，紫色、橙色、绿色， 红+黄=橙，黄+蓝=绿，红+蓝=紫。
三原色、三间色为标准色。
可以大胆地调色，但是，记住一个要点：
紫色不能加黄色；绿色不能加红色；蓝色不能加橙色.
因为这样的互补色调出来是很深的灰色或者是黑色的.
复色：由三种原色按不同比例调配而成，或间色与间色调配而成，也叫三次色，再间色。因含有三原色，所以含有黑色成分，纯度低，复色种类繁多，千变万化。
补色：一种原色与另两种原色调配的间色互称为补色，如红与绿。补色的特点是把它们放在一起，能最大程度地突出对方的鲜艳。如果混合，就会出现灰黑色。
调色三定律 ：
常运用下述三定律将不同的着色物质按一定比例混拼，进行颜色复制。 中间色律运用最多，在成本控制和环保限制中，替换律最常使用。
中间色律：任何两个非补色混合=中间色。在十二色环图中运用非对角线上颜色配色，即运用中间色律。
补色律：颜色A+颜色A的补色=黑色，在十二色环中线两端的颜色等量混合为黑色。
代替律 ：如：颜色A=颜色B；颜色C=颜色D 则：颜色A+颜色C=颜色B+颜色D。
色彩的配置技巧 ：
邻近色的运用：看十二色环图，一种颜色与左右相邻的颜色为临近色，任何颜色可以由其色相临近的两颜色调配而成。由于临近色中含有较多的共同色素，容易取得调和的效果，两个颜色越临近，配置的颜色饱和度越高，越鲜艳；两个颜色距离较远，调配的颜色较暗淡。
配色盘运用：看十二色环图，在颜色中添加其对角颜色，将在体系中产生黑色，增加颜色中的暗淡。在颜色中以白色冲淡，明度提高，颜色纯度下降，给人脏感。
4.调颜色的知识
三原色红、黄、蓝，说的是颜料： 红色颜料吸收其它颜色反射红色区域的颜色， 黄色颜料吸收其它颜色反射黄色区域的颜色， 蓝色颜料吸收其它颜色反射蓝色区域的颜色。 调色： 例如将黄、蓝两色颜料混合，呈现蓝、黄区域相交处的绿色，其余各种颜色均被吸收。具体呈现出的颜色偏黄还是偏蓝由两种颜料的比例决定。 同理，红、黄两色颜料混合，呈现橙色。红、蓝两色颜料混合，呈现紫色。 这三种颜色的颜料混合在一起，呈现很黑灰色。真正调出黑色是极其困难的。
光的三原色与印刷三原色（图中左图为光的三原色，右为印刷三原色）
一种是光的三原色，它就是RGB（红绿蓝）。我们现在上课，讲摄影就是这种三原色，另外，我们看的电视的荧光粉也是这种组合，你到彩电跟前看看CRT就是这样，不过别看你面前电脑的监视器，他的像素点太小了，肉眼分辨不出来的。RGB这三种颜色的组合，几乎形成几乎所有的颜色。
光线会越加越亮，两两混合可以得到更亮的中间色：yellow黄，cyan青，magenta品红（或者叫洋红、红紫）。三种等量组合可以得到白色。
补色指完全不含另一种颜色，红和绿混合成黄色，因为完全不含蓝色，所以黄色就是蓝色的补色。两个等量补色混合也形成白色。红色与绿色经过一定比例混合后就是黄色了。所以黄色不能称之为三原色
说几个调色主要的点，你记一下。
最基本的是深红+ 普蓝=紫 ，
普蓝+柠檬黄=绿，
大红+柠檬黄=橙
这个是大的基调，一定要记住，其他的都是在这个基础上进行的变化。你还要懂得三原色是红黄蓝。
冷色称为退色，有收缩的效果，加入后有深远和向后退的效果。具体的颜色有蓝色、紫色等。
暖色称为进色，有扩散、发扬、向前突出的感觉。具体的颜色有红色、黄色、赤地千着赭石、熟褐。
而加入白色不是变淡。只是起到调节明暗的作用。提高画面的和减弱纯度。另外你在亮面和灰亮面可以使用比较大胆些，暗部不用或少用白色，以保持明暗分明。
你还要了解最基本的色相，及明度，纯度。
色相就是各种颜色的名称。
纯度是取决于加入其他色多纯度就低。如果说只用一种色，那么纯度就高。
明度是明亮的程度。看含黑的多少。附上明度强弱的次序，你记一下：黄、橙、绿、红、紫、蓝
懂得这些应该对你会有帮助的。我们就是从这个开始讲起的。希望可以帮到你。如果还有不明白的。可以直接问我，一定尽力而为。
5.色彩调色理论
熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红
褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色
粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色
蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色
灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色
浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色
粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色
黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色
墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色
粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色
啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色
粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色
藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
6.美术色彩基础知识
LZ好，关于色调呢，你可以通过构图来确定，比如 如果画面里面蓝色衬布占了超过二分之一，你就可以考虑用冷色调。
暖色调同理【当然在美院里面有可能超常规，用色调来强调个人感受，我们现在显然不需要】 关于怎么调色呢，我是这样认为的，你当然要自己去尝试，画画是手上活，尽量把颜色调到说不出名字来就好，因为生活里大多都不是纯色，所以要不断调，这样也是培养你的调色能力【我个人喜欢这样，就是在调色板上一块范围调冷色，一块范围调暖色，不乱七八糟涂调色板上，有时候笔上的颜色可能没调太准可能要稍暖一点或冷一点，就不需要把笔洗干净在调，直接却暖就在原先的那块颜色上扫上些颜色，可能有点难理解】，颜料先买文萃吧。比较便宜，适于初学者，LZ，其实最重要的还是把基本功练扎实。
别想着突飞猛进，素描一定要把形画准，色彩一定要色彩丰富，画面里应该有你自己的感受。
7.色彩基础知识
①、色彩由三个方面形成。
1、光源的照射、物体本身反射一定的色彩。
2、环境对物体色彩的影响。
3、空间对物体色彩的影响。
②、色彩又分三个类型
1、光源色：由各种光源发出的光。
2、固有色：是指物体自己本身的固有色。
3、环境色：是指物体周围环境的颜色反射到物体上的颜色。
③、色彩的三个属性
1、色相：是指颜色、色彩的显著特征。
2、明度：是指颜色、色彩的明暗和深浅。
3、纯度：是指颜色、色彩的鲜艳度和饱和度。
以上三个方面就是色彩的基本理论知识。
8.谁能给我点关于美术色彩画调色的基础知识
红+黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）
橙色（等量混合，俗称桔黄）
黄+蓝=黄绿（黄多蓝少）草绿
绿色（等量混合）中绿
蓝绿（蓝多黄少）深绿
蓝+红=红紫（红多蓝少）
紫色（等量混合）
蓝紫（蓝多红少） 原色适当相混： 二间色适当相混：
红灰色：红多，黄、蓝少 黄灰：橙加黄
黄灰色：黄多，红、蓝少 蓝灰：绿加紫
蓝灰色：蓝多，红、黄少 红灰：橙加紫
纯灰：黑加白
粉色：红色 +白色
9.初学色彩应该如何调配颜色
调色 写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。
调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。
水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。
水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉（白色）多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。
这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。
这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。
所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。
如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。 水的使用 水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。
水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。
一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。
而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。
在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。
在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。
尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。 白色的使用 水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。
调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。
总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。
这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。
先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。
爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。
用笔 由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。
国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整； “散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著； “厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间； “点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。
（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿） 此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。
水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。
而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。
笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。
要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。 衔接 水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。
水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。 所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。
或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。
再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。 所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。
接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
覆盖 所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的。
