摄像机与技巧(摄像的基本知识与技巧有哪些)

1.摄像的基本知识与技巧有哪些

一、拍摄时要做到：平、准、稳、匀。

平，指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。

用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。 准 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。

摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。 稳 指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。

手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。 匀 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。

用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。 二、手持摄影机的拍摄方法 手持摄影机机拍摄运动镜头的最大困难是保持画面的稳定。

而造成画面不稳定的主要因素是身体的晃动。为了减少拍摄时身体的左右晃动，走路时两只脚应尽量放在一条直线上。

避免身体上下晃动的最好办法是步子迈小一点，并且腿稍微弯曲一点，因为人的身体的各个关节都是很好的减震器。手持摄影机拍摄时应遵循“走直线、腿弯曲、迈小步、腰放松”的拍摄要领。

只要多加练习，掌握拍摄的技巧，就可以用手持摄影机拍摄出比较满意的画面来。另外，拍摄时应尽量选用短焦距摄影镜头。

三、要注意焦点不要拍虚，先用自动焦点，然后练习用手动对焦点 四、先不要逆光拍摄，用顺、顺侧、侧光拍摄 ，就是对着窗户拍摄。 五、开始拍摄，尽量少移动，尤其避免拉风箱式的推拉拍摄 六、拍镜头要成组，景别要有变化，一个镜头画面的时间不要太长，要像电视片那样，一个镜头一个镜头的拍，拍一个镜头不能没完没了，晃来晃去，推推拉拉，摇来摇去，不是不能移动，而是要有目的。

2.摄影摄像基础知识

答；二、摄像 摄像有两种含义： 一指摄像人员。

摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。

另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。 三、录像 录像有两种含义：指使用录像机的人员。

将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。 四、曝光 感光材料受光作用的过程。

曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度*时间。照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。

电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。 1.曝光点 电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。

在电影生产中，对它的选择受如下相互关系的制约：中级反光率的景物亮度产生底片中级密度，经过标准光号印片而获得银幕最佳视觉效果。实际拍摄中，被摄体所处的具体光照条件是选择曝光点和计量曝光时各种参数的主要依据。

2.曝光不足和过度 拍摄场景的光线比较昏暗，在拍摄时又未调整好光圈而致使拍摄出的画面昏暗不清，称为“曝光不足”，反之，称为“曝光过度”。曝光不足和曝光过度本是摄影差错所致，但有时为了获得特殊的艺术效果，有意使曝光不足或过度。

在两种画面交接时，运用曝光不足或过度这种特殊的技巧，可以产生意想不到的艺术效果。 3.曝光反效应 指在增加曝光量后继续曝光，使密度反而降低的反效应。

4.暗部曝光 用测光表暗部曝光点对准最低量度进行曝光，叫暗部曝光。暗部曝光使暗部层次分明，其余部分都在底片有效光域之外，必然曝光过度，尤其画面最亮部分发白、发毛。

这种方法适用拍明调、软调等画面。 5.亮部曝光 测量景物选择光域中最高亮度，用测光表亮部曝光点对准最高亮度进行曝光，这叫亮部曝光。

这样的方法，只能拍到选择光域中的亮部阶梯部分，其他渐暗部分都在底片上有效光域之外，必然曝光不足，缺乏层次。画面中的高亮度部分层次分明，而阴暗部分成为暗影或剪影。

这种方法适合拍“暗调”、“硬调”的画面。 五、感光 1.感光度 表示感光快慢的数值。

在规定的显影条件下，测定感光材料达到一定密度值所需的曝光量，即：感光度= 常数。感光度的计量，国际上有很多标准，如我国暂行标准（GB），美国国家企业标准（ASA）等。

2.感光测定 以曝光量与密度的关系为基础，检验感光材料性能和控制摄影及洗印条件的方法。将感光材料在感光仪中作阶梯式、渐变式的曝光，经显影后得出一条曝光量与密度值对应关系的特定曲线，即可测得感光材料的感光度（曝光指数）、反差系数（以r表示）、宽容度（亮度容纳范围）等特性指标。

将光楔作不同时间的显影，根据反差系数与显影时间的对应关系，画出一条 r= f(t)函数曲线，作为控制中的洗印条件的依据。 六、清晰度、明度与能见度 1.清晰度 又称“象界”，摄影透镜的成象在细微纹理上表现清晰的能力。

物体的反射光点通过透镜聚成焦点（实际上是分散圈），其大小可以决定透镜的清晰度。若分散圈大，则透镜的象界一定柔散，细微纹理不能显示出来；若所有分散圈都很小，而组成的象能分辨出细微纹理，透镜的象界可称良好。

这是属于光学清晰度。此外，感光片分辨率低、曝光过度，以及显影液性质过强和显影处理方法不当等，会影响影像的清晰程度，这是属于摄影清晰度。

2.明度 摄影术语。由光线所产生的视觉明亮程度。

明度不同于亮度，它是一种主观方面的感觉，一种心理印象，不能直接测定。 3.能见度 通常是指物体能被正常的目力看到的最大距离。

这里是指影片画面（映在银幕上）在一定距离的情况下，被正常的目力所看到的清晰的程度，所以又称“明亮度”。能见度的好坏受诸多因素的制约，如摄影机解象力的好坏，拍摄时天气、光线的好坏等。

七、摄影台本与摄影阐述 1.摄影台本 也称“摄影设计”。为体现摄影创作意图制定的具体拍摄方案。

摄影台本包括分场设计、特殊效果及其具体措施。摄影（象）师要对每个镜头进行研究，从拍摄角度到布光，从拍摄时间到环境气氛，从色调到光学镜头及光学附件，从拍摄方法到技术措施，均要加以周密考虑。

摄影台本也是摄影（象）师最具体、最细致的拍摄计划。 谢谢。

3.关于摄影摄像的基础知识

一. 摄影技术与图片处理的基础知识 1. 摄影技术的发展 a. 相机的发明 1839年8月19 日法国画家达盖尔利用本国人尼埃普斯（Niepce）的显影概念公布了他发明的“达盖尔银版摄影术” b. 相机的分类 1. 依观景器系统区分：单眼反光观景器系统、透视观景器系统、双眼反光观景器系统 2. 依对焦系统区分：手动对焦、自动对焦 3. 依相机使用的软片大小来区分： 135 相机【24mm x 36mm 】 120 相机【57mm x 57mm （ 简称 6 x 6 ） 、56mm x 70mm （ 简称 6 x 7 ）、60mm x 69mm （ 简称 6 x 9 ）】 c. 大型相机的优点 2. 冲印技术的发展 a. 冲洗的原理 银离子、卤素离子、显影、停影、定影、水洗 b. 底片的类型 c. 底片的扫描 扫描仪、电子分色 3. 数码摄影技术简介 a. CCD技术的发展 1970年美国贝尔实验室发明了CCD，“阿波罗”登月飞船用了CCD拍摄技术。

索尼公司于1981年8月在一款电视摄像机中首次采用CCD，将其用作直接将光转化为数字信号的传感器。 CCD(Charge Coupled Device)是一种半导体装置，能够把光学影像转化为数字信号。

CCD上植入的微小光敏物质称作像素（Pixel）。一块CCD上包含的像素数越多，其提供的画面分辨率也就越高。

CCD的加工工艺有两种，一种是TTL工艺，一种是CMOS工艺 CMOS(Complementary Metal Oxide Semiconductor)，补金属氧化物半导体，电压控制的一种放大器件。 b. 胶片与数码的质量对比 如果要接近传统135mm底片的影像素质，以目前的技术，至少需要2400万像素的影像芯片才办得到 2130万像素玛米亚数码后背 万富士4000万像素数码后背 Hassleblad6000万像数后背 4. 图片处理技术简介 暗房放大技术 传统黑白放大机： 显影、停影、定影、水洗 二. 摄像技术与后期制作的基础知识 1. 摄像技术的发展 a. 胶片摄像机 b. VHS摄像机 c. DV摄像机 d. HDV摄像机 e.电影及画质的超清晰度高清摄像机： 2004年 SONY和美国Panavision公司联合开发的：Genesis系统！这个数字电子摄影机系统使用的是一枚 SONY开发的对角线为 27.2mm的 1244万像素（5,760 x 2,160）的CCD。

2. 剧组的构成与职责： 制片组：制片人、制片主任、监制 导演组：总导演、编剧、场记、副导演 表演组：演员、动作指导、台词指导、配音员 摄影组：摄影指导、掌机、灯光、摄影助理 录音组：录音师、音效师、音乐师 美工组：美术指导、道具、服装、化妆、布景 后期组：剪辑师、动画师、设计师 三. 多媒体、视听语言理论知识 1. 镜头与景别 a. 镜头的三个含义 光学镜头、素材镜头、完成片镜头 b. 景别的含义 特写、近景、中景、全景、远景 2. 角度与灯光 a. 镜头的运动 推、拉、摇、移、升降、旋 b. 镜头的角度 平视、仰视、俯视 c. 灯光的类型 硬光和软光、强光和弱光、宽光和窄光 d. 灯光的角度 水平方向：分为正、侧、逆三个角度 垂直方向：分为高、中、低三个角度 3. 轴线与运动 a. 轴线的分类 “轴线”是指电影镜头在转换中制约视角变换范围的界线。 b. 轴线规律的含义 在拍摄轴线双方总角度所在的轴线一侧面180度左右的范围内，摄影机所拍摄的任何角度变换镜头连接起来后，在画面的处理上都不会给观众造成方向的混乱。

4. 蒙太奇与剪辑 a. 蒙太奇的含义 蒙太奇（montage）借用了法语建筑学的名词，原意是指构成、装配，将建筑元件结构为一个建筑物。引申用在电影方面就是剪辑和组合，也就是在电影创作中把镜头组接起来进行叙事、抒情和观念表达的表意手法。

b. 剪辑对时间的处理手法 压缩时间、放大时间、凝滞时间、还原时间 c. 剪辑常用的技巧 切、淡出、淡入、叠化 5. 特效与声画对位 a. 剪辑的特效类型 色彩特效、图层特效、动画特效、扣像特效 b. 配音的常规 声画对位、声画分离、配乐 四. 硬件、软件的使用说明 1. 摄影机的使用 关键词： DPI:(Dot per inch)是图像分辨率为数码相机可选择的成像大小及尺寸。 全画幅：DSLR是数字单镜头反光照相机的英文缩写，全画幅相机是指CCD或COMS感光面积同135传统相机的胶片面积是35.8*23.9毫米以上面积的相机 （不同的品牌转换系数是不一样的，尼康是1.6倍 佳能是1.5倍 ） ISO:(International Standards Organization)国际标准组织的缩写，是衡量胶片对光线敏感程度的标准 由下图看出，ISO值高的图片会比ISO值低的图片亮，但是同时，也容易增加噪点。

光圈：光圈英文名称为Aperture，光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置。光圈F值 = 镜头的焦距 / 镜头口径的直径从以上的公式可知要达到相同的光圈F值，长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。

快门：英文"Shutter"，是相机中控制曝光时间的部件；快门时间越短，曝光时间越少。快门分类：镜前快门、镜间快门、光圈快门、镜后快门、反光镜快门 长时间快门： B快门：当快门纽按下时，即开启快门，直到放开快门钮，才将快门关闭，这种快门称作B快门。

T快门：与B快门功能一样，只是于第二次按下快门钮才将快门关闭，较常见于传统机械式单眼相机，目前大部份相机己无此装备。 X快门：通常是指闪光灯同步开启的快门速度 焦距。

4.摄像的基本知识

1、人的眼睛是心灵之窗，想要展现出人物的神韵，就要抓住人的眼睛。2、拍人像可以借助不同的光线和景致来捕捉人物的特点，要懂光线，学会利用光线。3、不同焦段的镜头拍人像有着不同的效果，用焦段越广的镜头拍人像，对背景的要求就越高，背景最好是简洁明了的，不会对人物形成干扰。4、根据以上步骤知道学习摄影要掌握眼神是焦点、光线运用、活用焦段这三大基本知识。 注意事项：1、学习摄影有三大基本知识要掌握。2、眼神是焦点、光线运用、活用焦段。

一个镜头是一幅框定的图像，是由认为它有意义的人“摄取”的。镜头所唤起的东西超越了它们所展现的对象，因为这些镜头促使我们去思考我们看到的是什么，怎样去看，以及为什么要去看。固定的摄影机位置可以再现你静立时四处张望的感觉。根据影片背景，它可以不同程度地传达安全、稳固、被困、沉思、明智，或者只是简单地表示不动的状态。

广角镜头（wide shots）揭示了我们审视任何庞大、繁忙或远距离事物的方式。其展示的时间只够我们去探究客体的形状，或只够聚焦于我们乐于详细研究的方面。例如，走出一个安静黑暗的教堂，进入一个繁忙的街道，我们需要适应新的环境，找到回家的方向。通常

我们必须确定一处新环境的性质，因此这也叫做“定场头”（establishing shot，也译作交待镜头）。

2、移动的摄影机

和人类的运动一样，如果没有外在刺激或内在动机，就不会有可信的摄影机移动。摄影机移动有三种动机，这类似于注意到一件事情时主动和被动的方式：

▲对象动机（ subject-motivated ），摄影机跟踪移动的拍摄对象，或适应不断变化的构图。摄影机需相对被动地不断调整，保证拍摄对象一直在摄影镜头内。

▲寻找动机（ search-motivated ），摄影机的“思想”就是积极寻求一个调查或期望的逻辑。这种调查、预期、推测、质询的模式，甚至超过了剧情本身的细节。

▲精力恢复动机（ refreshment-motivated ），摄影机模仿人们在失去外在刺激时环顾四周的倾向。摄影机移动大体上有三个阶段：

▲起始构图（在摄影机开始运动前，静止的镜头画面能宣告整个拍摄开始。

▲运动（遵循特定的方向、速度，或者跟随拍摄对象，如移动的车辆）。

▲总结构图（当摄影机运动完成后，静止的镜头画面能宣告整个拍摄结束）。

3、静态位置的摄影机运动

这些运动包括转动、向上和向下看，以及更近距离的观察。

横摇镜头（pan shots,panoramic 的缩写）发生在摄影机水平地在枢轴上转动时，它模仿我们转头去扫视水平的事物，比如一片风景或一座桥梁。拍摄时的移动方向标示为“左摇”（pan left）或“右摇”（pan right）。

俯仰摇摄镜头（tilt shots）也称上下摇镜头，和横摇镜头相类似，但摄影机是垂直地在枢轴上转动，是为了模仿我们向上或向下观察垂直的物体，比如看一棵树或一座高层建筑。拍摄时的移动方向标示为“上摇”（tilt up）或“下摇”（tilt down）。

变焦缩放镜头（zoom in or out）其效果通过可变焦镜头制造出来。变焦缩放展现出向前或向后运动的印象，但画面透视实际上仍然相同。这是因为前景和背景之间的物体大小的比例保持不变。若要透视变化，摄影机本身必须移动。

5.摄像机的使用技巧有哪些

在技术方面 1、首先要注意对摄象机的操作。

对于摄影机的操作有哪些基本要求呢 应注意那些问题？用摄象机拍摄时首先要做到：平、准、稳、匀。这是操作摄象机的基本要领。

平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。

用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。 准：指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。

摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。 稳：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。

手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功 匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。

用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。 2、手持摄影机的拍摄方法。

手持摄影机机拍摄运动镜头的最大困难是保持画面的稳定。而造成画面不稳定的主要因素是身体的晃动。

为了减少拍摄时身体的左右晃动，走路时两只脚应尽量放在一条直线上。 避免身体上下晃动的最好办法是步子迈小一点，并且腿稍微弯曲一点，因为人的身体的各个关节都是很好的减震器。

手持摄影机拍摄时应遵循“走直线、腿弯曲、迈小步、腰放松”的拍摄要领。只要多加练习，掌握拍摄的技巧，就可以用手持摄影机拍摄出比较满意的画面来。

另外，拍摄时应尽量选用短焦距摄影镜头。 3、要注意焦点不要拍虚，先用自动焦点，然后练习用手动对焦点。

4、先不要逆光拍摄，用顺、顺侧、侧光拍摄。 5、开始拍摄，尽量少移动，不要一开机就推拉摇移尤其是变焦距避免拉风箱式的推拉拍摄。

拍镜头要成组，景别别要有变化，一个镜头画面的时间不要太长，要像电视片那样，一个镜头一个镜头的拍，拍一个镜头不能没完没了，晃来晃去，推推拉拉，摇来摇去，不是不能移动，而是要有目的。 。

6.摄影摄像基础知识和装备

装备：摄像机

拍摄须知；

1、拍摄要有景别的概念。景别指摄像时的取景范围，这是处理镜头画面的具体手法。远景：以表现环境、气氛为主；全景：表现人的全身动姿；中景：表现人的大半身；近景：为人物的胸部以上；特写：人物的肩部以上。不同的景别有不同的表现重点 。要有分镜头的概念，不要一开机就没完没了很长时间不关机，或一个景别到底。

2、要考虑拍摄方法。是指摄像机的工作状态，分为固定或运动状态，固定拍摄叫固定镜头，运动拍摄的镜头叫运动镜头。景别不同、摄法不同的镜头画面的视觉效果也不同，它们都是依据拍摄内容来选择和决定的。

3、要明确录像片的立意，也就是你拍这些镜头目的和任务，只有这样才能选择拍什么，不拍什么，才能有重点的拍摄。

例如你拍摄发奖大会，实出表现授奖人才是中心意图。应该多拍。题材不等同于主题，发奖大会只是报道的题材，真正目的在于表彰和介绍授奖人，这才是主题。无主题的作品不能算好作品。

4、拍摄的镜头要有联系，要一组一组地拍，每一组包括不同的景别。。照片可以独立成章，一幅照片可以表现一个主题，摄象不同，拍摄很多镜头，它们之间内容互无联系，后期很难编辑。随意拍摄，可能抓到一些有趣的镜头，如果不从全局把握，编辑时段落之间的转场，前后镜头连接不上，编辑完成时很可出现结构松散、主次颠倒、主题模糊、等多种毛病。