素描如何拿高分(素描考上怎样训练才能得高分)
1.素描考上怎样训练才能得高分
画素描也不难，我呢，开始就简单的起稿，我不喜欢把物体起稿都刻画得很仔细的，然后就用比较硬的笔来打调子，虽然用硬的笔来打很不耐烦，但是因为先用硬的笔来画后面就比较好深入。先将画面的三大面先画出来，布料皱褶的暗部先打出来，然后再将物体，静物的三大面大概的画出来，这样大概的效果就有啦，然后抓住画面上最黑的跟最白的地方，再用软的笔来深入刻画，在画背景或布纹的时候可以一边画一边再为物体打造型，这个方法比较快速。不用先把物体的造型画好 再画布纹跟背景啦，因为考试就3小时通常都不会真的画足3小时的吧，所以时间很珍贵。为了效果我还更喜欢用纸巾来擦画面这样画面的感觉就更强啦！
画工不强的同学也可以去找一些与自己画风相似的话来临摹，到熟练自己的水平就提高啦！
哈哈这只是高中时我特训时候老师这样要求我的
2.如何让自己的素描获得高分,艺考必看
到底是哪里没画好？艺伴干货送到，素描中你不知道的失分点，看完让你素描90分变得轻而易举！
一.审题：1.严格按照考题要求去画，严格审题；
2.注意考题的细节，切勿遗漏。
二.整体黑白灰：1.有对比就有伤害，黑白灰对比要强烈，对比强烈你的作品才能跳出来，要敢画敢想（近几年河北省联考一般都是侧光）；
2.黑白灰对比明确：让人一看暗面，灰面，亮面，投影，高光一目了然；
3.明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。
三.衣领：1.认真对待，素描头像最基本的关系是头颈肩的关系。衣领要有体积感，按照胸腔的走向去画，画出肩膀的厚度，衣领的质感主要是用侧锋，多去临摹一些作品；
2. 层次比较多的衣服，以它的固有色去区分，强调体积感。
四.头发：1.注意并了解头的体块，强调体积感，质感强调发梢和明暗交界线。去了解头骨的结构（自上而下：头盖骨、额骨、颞骨、眉弓、鼻骨、颧骨、上颌骨、下颌骨；肌肉：额肌、颞肌、眼轮匝肌、降眉间肌、鼻肌、颧肌、下颌肌、笑肌、咬肌、口轮匝肌、上颌肌、胸锁乳突肌）；
2.把头发看成是长方体或者球体，每一个转折面要有体积感，注意整体的虚实感；
3.光头主要体现的是体积；
4.要注意处理头发与脸部的衔接方式.鬓角部分是一种过渡形式，发际部分具有一定的厚度，这种厚度会给额头造成投影。
注意：画眼睛时把眼睛当作一个球体去画，眼皮一定要小作一点厚度，在眼珠上加一点投影眼珠也有体积了，一举两得；
虚实是个相对概念，不可死抠，关键要建立比较着看，对比着画的作画习惯，最终达到主次突出，空间感强；
实，指对比强，细节多；虚，指对比弱，概括性强。实不等于面面俱到，虚不等于没有，不能画错，虚中有实，实中有虚，关键是度的把握；
画面画花或画的太碎是因为暗面不够整；
女性皮肤画透需要多观察她的明暗交界线，明暗交界线做好，五官画细致。
3.怎样才算是好的素描
75分也差不多，算个中等水平吧。你不应该以联考为目标而是以高等学校的专业考试为目标，目标高了动力也就有了，联考自然会过去的，因为联考的合格线很低，如果你想要呆在省内的话，那你就好好的注意联考吧。
听你的说的这些，我感觉你应该注意一下整体的大关系，不管什么考试评分的时候，评审人员都是把画平放成一排或者多排，一眼扫过去看的，他们不会一个一个的去看你的苹果画的真不真实，在这时候你的画的整体感觉即大关系能不能抓住评审人员的眼球是很重要。 这个问题是大部分考生的通病，并不是就一个人这样，解决的方法很简单，就是在起好稿后，上一边大关系，标出画面的整体明暗面，然后再刻画，记住刻画的时候也是一个物体画到什么程度其他物体也是什么程度，建议你画了一段时间就把画放远了看看。如果用数字表示的话，起稿的时候每个物体进行步骤都是1的，你要让他们的数字一直都一样，而不能让他们成1 2 3..你要保证你的画随时停笔的时候都是一副完整的画，大关系万万不能乱。
再说说你的衬布吧，在素描静物中最难画的就是衬布了，你衬布画不好也是和画面大关系把握不好有关系的吧。练习画衬布很简单，没事在宿舍的时候就那这速写板画衣服和被子什么就好了，标准还是跟上边说的一样，大关系最重要，小细节先放一边。然后就是在素描静物里的衬布了，衬布根据字面意思它只是个衬托的，只需要表出大关系注意前实后虚，能突出主体静物就行了，很容易理解的，它的画画步骤之需要跟着整体画面走就可以。
说说联考的标准吧，也可以说是高考美术专业考试标准。
1、构图，一定要美观准确。2、大关系明确。（色调明确）3、有一定的细节刻画。
就这点你做到了就是高分卷，其实你的刻画水平在加上整体关系明确，估计90分没问题的，加油
4.素描怎样拿高分
素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。
因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。为了考生能对我们学校的要求有所了解，在素描考试中取得好成绩，我们对历次考试中，考生暴露的问题加以归纳总结，分列如下：缺乏整体观念这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性作业的训练，在考试中不是在整体 观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。
常常是某一部分已经 画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。
因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的 “看法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。
有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。
既然整体是关系 到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。
根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。缺乏理解对象物体的起伏凹凸，明暗 虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。
要想深入地刻划对象，必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。有的同学面对模特儿，不是积 极主动地由表及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，他就把这种深浅变化照抄下来，至于 这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知，因此，很难深刻地、真实地表现对象。
缺乏敏锐感受有人说世上所有的人，没有绝对相 同的面孔，每一个人都有区别于他人的相貌特征，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练 的根本任务。
但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造 的参照物。这种现象有一定的代表性。
这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效 果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。
像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如 果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感 性。
具体到素描写生中的表现就是千人一面，概念化，脸谱化等等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。
这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑，这 样的试卷是无法得到高分的。
缺乏画面把握在最后画面调整时，最容易出现画面灰，效果不强烈，和画面锁碎的毛病。为什么会出现这些 毛病呢？这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调：黑（最深的色调）、白（最亮的）、灰（色调丰富的中间色）。
有了三种不同的色调，画面的层次就 清晰，画面的效果就响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要视客观给你的感受而定。但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。
造 成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调；如果处理不当，很容易画灰。
这时，应强调深灰的作用，尽量 拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。
处理 不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感。
写生的过程当中，在整体 尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它 的规律和秩序。
写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。比如，暗部里的反光，画得太亮超出了它所在的范围，就破坏了局部 的整体。
一个画面是由若干个局部所组成的，如果每个局部都出现类似的情况，那么这个画面就会支离破碎。还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。
一 个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系———秩序感。
这个秩序是客观存在的，不是人为安排的。如果 画面上没有这个。
