声乐是什么意思(什么叫声乐基础)

1.什么叫声乐基础

声乐基础理论是训练学生掌握科学的发声方法进行歌唱，运用人声进行艺术表现的一门学科。

歌唱的状态一般情况下应该包括五个部分：（1）喉部的状态，其中包括喉头的位置，咽、口、鼻腔的整体状态必须符合歌唱发声原理，调节到最合理的状态。（2）气息的支持，呼吸过程和气息位置。气息与声音的结合调节。（3）整体协调性，包括与歌唱发声有联系的身体各部位集体运动的协调。（4）歌唱时的语言状态，要求吐字准确清晰，字正腔圆，咬字归韵。（5）音乐的歌唱性，作品表达的艺术性。既要有美好的声音，又要有准确的音乐表现及作品风格的把握。

2.声乐的基础知识从哪入门

一 气沉

若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用.

二 舌平

口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯（当初这就是我最大的毛病），介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦，要坚持.

三 腰部力量

学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量.有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法.

四 共鸣

一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然.

“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声.

五 情

也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情？对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然.因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手.当然，这也是我们演唱中的致命弱点.一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛.

3.详细的声乐基础知识

【声乐】唱歌发声的基础知识与训练方法

唱歌发声的基础知识与训练方法

一、歌唱发声器官的组成

声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。

1、呼吸器官

呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。

2、发声器官

发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。

3、共鸣器官

人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。

4、咬字吐字器官

咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。

4.什么是音乐的基础知识

首先一定要有乐理的基础.因此你必须去学习>和>两大块.

>是一切音乐的基础.不管你是学作曲还是学演奏的.都是必修的功课.

而>又被定为作曲的必修课. 作曲里面有很多规则. 如和弦应该怎样走才和谐.？怎样走又不和谐.？怎样使你的音乐赋予不同的色彩.？.>里有详细的说明.

在你学会这两门必修课后..所谓的作曲基础你已经掌握了 .已经可以作出一些曲子.（如一般的流行歌曲之类的也应该能解读了 .）.如果你是想更深入地去学作曲（像世界各地的作曲家一样）去编写极其有深度的钢琴曲的话 .那就把>、>、>也学了吧 .

最后要提醒楼主.有了音乐基础后.还要懂得找灵感.毕竟曲子都是在基础靠每个不同的人不同的情感而产生的 ..所以你要多听各种各样的音乐..不同风格的音乐.在有了乐理基础后还要去尝试分析所听到的音乐（例如大家通常听的流行曲.最适合初学者去分析..因为大多流行曲都没多大深度）..还要自己试着去修改自己所听到的音乐..总之一定要尝试.开始可能有些困难.时间久了.效果也就出来了 ..还有一句.就是要持之以恒..学乐理一定要坚持下去..定下目标（如每天学一章节）.总之不能停下来..不然很容易前功尽费..

5.学声乐的基本基础知识 怎样唱歌好听 轻松好学

你好

首先，你要有副嗓子。软就唱甜美的歌，粗一点就唱嗨一点的歌，找准自己的风格就好。 其次，你的普通话要标准。 然后，练习唱功，这是很重要的。唱歌一定要在调上，唱歌一定要在调上，唱歌不要走调，不要唱快或唱慢，听着音乐慢慢练习，注意音调！选择适合的歌曲。 再然后，不要拖尾音，练气息！把气练长，唱歌技巧什么的不要老表现在某句歌词上，这样会显得很作！比如转音，尾音的时候，特点不要太明显，不然听起来很违和。 如果真的热爱唱歌，就要找适合自己声音的歌唱，嗓音很难改变，除非你说话的声音长期变化。怕走调就少带着耳机唱歌，不要老是在带着自己的深沉的感情演唱中陶醉！感情很重要，但是它体现在唱功的基础之上。 最后，爱音乐的话，经过练习和认真的尝试，会有很明显的进步的！

希望我的回答对你有所帮助