剪辑(作为一名剪辑初学者,应该如何零基础开始学习视频剪辑)
1.作为一名剪辑初学者,应该如何零基础开始学习视频剪辑
你可以去网络去找资源学习，还有报班也可以：
1、首先要选择一个后期剪辑软件，我的建议是选一个市面上用得比较广的剪辑软件。
2、好了，熟悉、精通了软件就能找到工作了吗？
答案是不是那么容易，就算找到了 也是实习或者薪水很低，因为和你一样会软件操作的人太多了，你没什么竞争力啊
那用人单位关心什么呢？关心作为剪辑师的你来了单位能不能直接干活，我们最近要拍一个广告 或者电影，是拿red epic来拍摄，或者拿alexa来拍摄 ，你连red alexa都不知道是什么东西，更别提它拍摄出来是什么格式了，还有拍广告后我们如何在final cut pro中剪辑 流程是什么样子，是低质量剪辑，然后套底，还是什么，要是电影的话 ，我们剪辑的工作完成了，如何和后面的流程对接，后面还要干嘛？要做配光调色、电影声音的修理、混音、作曲、出5.1杜比，那作为剪辑师的你应该给他们出什么文件呢？你们也一定要知道。
总结：作为剪辑师 不光要熟悉软件，还要熟悉你使用的设备， 如：采集卡、磁盘阵列、
3、说了那么多关于技术的东西，我们来说说如何完成剪辑任务
当你接到一个广告片、电影预告片、电视剧的片花时，没有一个合适的音乐，时妹有办法完成的，一个冲击力很强、很震撼的电影预告片 要有好的音乐与音效结合画面本身来体现，所以你们要多做音乐、声音的剪辑训练
要多尝试如何用两首不同的音乐+音效来完成一个广告片、电影预告片的配乐！这是你一个需要努力学习的方向
4、会剪辑音乐之后，趁热打铁 用电影画面来填满你自己剪辑的电影预告片的音乐吧
一个优秀的电影预告片或者片花，不光要学会剪辑音乐，更重要的要根据客户的要求以及主题，给音乐添加画面。
5、如何剪辑电视广告tvc
大家要有独立完成广告的音乐剪辑以及根据客户的要求，通过分镜头本完成广告内容剪辑的能力，通过各种渠道学习广告的剪辑技巧、以及广告制作的流程、明确什么是A COPY 和B COPY、以及输出什么格式给音频师等等后续流程。
希望我的答案对你有所帮助！
2.视频剪辑的基本技巧
原发布者：时间简史53
关于视频剪辑视频剪辑，应注意以下几点：1链接两个相似镜头时，要注意其中镶嵌一个相异的镜头画面，解决跳接用最大的差异，明快的处理连续的镜头，是观赏者在许多镜头中感受到其中的连续性和顺畅感。解决跳接最单纯的对策是，首先把前镜头和后续镜头影像的大小差异加大。就是近镜后接中景，中景后接长镜，长镜后接特写。这种大小不同的连续镜头，可以使不连续感和不愉快的异样感得以一举解除。2信息量与画面长度的关系画面的时间长度和流畅性有关联性的。如果每一个镜头的时间都一样长，节奏感完全一致，很多时候会使观赏者感觉单调乏味。从来画面长度就有“适当最好”的说法。一般而言，一固定画面影像的大小为例，近镜所需时间较短（2-3秒），长镜所需时间较长（5秒）。显然，近镜角度信息量少，观看者能够较快的明确画面中的意思，而长镜包涵信息量多，各个方面的信息都会传达给观众，因而需要更多的时间来让观看者理解。3剪辑点的选择分画面剪辑点和声音剪辑点。画面剪辑点分为：动作、情绪、节奏剪辑点。下面只讨论动作剪辑点。动作剪辑点：视频剪辑中最常遇到的莫过于：起坐，器卧，拥抱，握手，脱帽，穿衣，抽烟，开关门窗，走路，跑步。情绪，节奏剪辑点：需要加快节奏的时候，可以把下个镜头的画面少用几帧都没有问题。例如第一个镜头是手解除门窗的时候结束，下个镜头门窗已经开了一部分了。就是这个意思。一些视频剪辑和声音的处理1镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规
3.学习视频剪辑编辑需要哪些基础
如果你是新手，我不建议你使用pro premiere，用windows自带的movie maker就可以达到你所想做的剪切和合成目的。另外，下载个会声会影，会比premiere更容易上手，等你掌握了基础的视频编辑后，再学习premiere,AE等不迟。
至于格式不对，你可以使用格式转换软件先将格式转换成视频编辑软件支持的格式，然后再导入即可。推荐一款视频格式转换软件：total video convertor.
最后，预祝你成功做出自己喜欢的视频作品！
4.怎么剪辑视频,剪辑初学者如何开始学习视频剪辑
想做视频，就得学习后期剪辑。
除了学校系统的学习，就是参加培训班，或者自学了。具体要怎么选呢？那些会酷炫剪辑的人，基本上都不是学校教育的结果，都是自学的。
那么，剪辑如果自学，应该怎么学起来呢？事实上，我们要想做视频有2种方式，一种是自己从网上找素材二次创作，还有一种叫是自己摄影去拍片子，自己做后期剪辑。前者的话，事实上只需要会剪辑就可以了，后者才需要以下这几项技能：1、撰写脚本；2、设计分镜；3、拍摄拍片；4、剪辑成片很多平台要求原创，也就是对前者这种二次创作的不是非常鼓励，如果想要以后做大做强，还是要自拍原创视频，要会的其实是这四项全能。
5.新手怎么学习视频剪辑比较快
视频剪辑其实并不难学，推荐新手用 爱剪辑 软件剪辑视频，功能齐全，操作简单，零基础小白也能快速上手！
介绍一下视频剪辑中的操作方法：
一、快速剪辑视频
在电脑端打开爱剪辑，导入视频。鼠标点击右侧视频预览区下方向下凸起的箭头，调出“创新式时间轴”（快捷键：Ctrl+E），放大时间轴，鼠标定位到分割的时间点，点击界面上的“剪刀手”图标（快捷键：Ctrl+Q），即可一键分割视频。
二、视频调速
双击视频缩略图，在弹出框中点击“魔术功能”-“对视频施加的功能”中，即可选择“快进效果”/“慢动作效果”/“定格画面”。
三、给视频消音并添加背景音乐
在“视频”面板下点击右侧的“使用音轨”，下拉选择“消除原片声音”（快捷键：Ctrl+W），即可一键消音。
在“音频”面板下点击左下角的“添加音频”，在弹出框中导入背景音乐即可。
四、视频加字幕
在“字幕特效”面板下双击右侧的视频预览区，在弹出框中输入文字。在左侧的特效列表中，勾选字幕特效。在右侧的参数设置处，修改字体设置和特效参数。
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6.该如何学习短视频的剪辑
1/6 分步阅读
很多人认为视频剪辑很简单，说不仅仅就是把视频剪切一下么？其实这样想的人不在少数，这样想是不对的，剪切的时机也是有很大学问的。
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首先我们要了解和视频有关的基础知识，比如各种各样的视频以及音频格式，懂得他们之间的区别与相同之处。
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再有就是现在市面上的各种剪辑软件的基础知识的学习，尤其是要熟记他们的快捷键的使用方法。
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再有就是格式转换软件的使用，毕竟同样时间段的各种不同视频格式的视频，是不一样大小的。
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还有就是多多练习各种视频的剪辑，练习自己对于视频镜头的感知能力，以及剪辑时机的掌握。
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还有就是多在网上学习借鉴别人剪辑好的“成品”视频，从中能够吸取别人的经验。
7.视频剪辑的基本技巧
一些视频剪辑和声音的处理技巧（1） 我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。
这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。
不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。
由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 ·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。
由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。
这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。
因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。
如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。
（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。
在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。
如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。
运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。
为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。 （5）镜头组接的时间长度 我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。
如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。
另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短起到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。
因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。
因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。 （6）镜头组接的影调色彩的统一 影调是指以黑的画面而言。
黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。
无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调。
