五言诗写作(写出古典诗歌诗词曲的)
1.写出古典诗歌（诗 词 曲）的基础知识
/f?kz=115769325 /f?kz=122325796 什么是七言诗、五言诗诗？ 律诗每首有四联（即八句），每句五个字的是五言律诗，简称「五律」；每句七个字的是七言律诗，简称「七律」。
律诗的第一、二句称为「首联」，三、四句称为「颔联」，五、六句为「颈联」，七、八句为「尾聨」。「颔联」和「颈联」必须对偶；第二、四、六、八句最后的一个字必须同韵。
近体诗又名今体诗，为唐代新兴的诗体，因与古体有别而得名。近体诗分为绝句、律诗二种，四句为绝句，八句为律诗。
绝句及律诗又有五言、七言之分。五言绝句自汉魏五言古诗来。
七言绝句由南北朝乐（歌行）小诗演变而来 什么是格律诗？ 格律诗是在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格压韵，而且律诗的中两联要对仗等。
它是根据汉语一字一音，音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的，所以具有相当强的生命力而流转不息。 格律诗对声律的要求极为严格。
声律包括压韵和平仄，其中又以平仄最重要。 这里，我们简单地说一下格律诗的创作规则。
关于格律诗的创作，王永义先生编了个歌谣，可供参考： 格律不难记，二四六分明。首句仄平仄，或为平仄平。
上下句要对，邻句粘即成。四字防孤平，末防三连同。
七绝重一遍，七律也就成。双末押平韵，单末多仄声。
七言去两字，五言不费功。起收式怎知？首句二末定。
大体意思是：近体诗的格律不难记住，每句第二四六字的平仄一定要符合。第一句的第二四六字应该是仄平仄，或者是平仄平。
上句第二四六字的平仄与下句第二四六字的平仄要对立，邻句，就是第一联的末句和第二联的首句，第二四六字的平仄要相同。七言第四个字一定要防止出现孤平，它自己是平音而左邻右舍都是仄音就叫孤平，每句末三个字应防止全平或全仄。
确定了绝句格律的步骤，再重复一遍就成了律诗的格律。律诗双句末一字都是平声，押一个韵，单句末一字多数是仄声。
七言诗的格律去掉前面两个字，注意，此时第四字应为第二字，就成了五言诗的格律了。一首格律诗是平起还是仄起，是平收还是仄收，都要看第一句第二字和该句末一字。
平仄 知道了什么是四声，平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个术语：诗人们 把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。
仄，按字义解释， 就是不平的意思。 凭什么来分平仄两大类呢？因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声 是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大 类型。
如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单 调。古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重 要因素。
这是律诗中最重要的因素。律诗的平仄规则，一直应用到后代的词 曲。
我们讲诗词的格律，主要就是讲平仄。 五律的平仄： 五言的平仄只有四个类型，而这四个类型可以构成两联。
即： 仄仄平平仄，平平仄仄平； 平平平仄仄，仄仄仄平平。 由这两联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式。
其实只有两种基本 格式，其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了。 ⑴仄起式 （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。 （仄）仄平平仄， 平 平仄仄平。
（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。 （字外加括号表示可平可仄。）
七律的平仄： 七律是五律的扩展，扩展的办法是在五字句的上面加一个两字的头。仄上 加平，平上加仄。
试看下面的对照表： ⑴平仄脚 五言仄起仄收 ○○仄仄平平仄 七言平起仄收 平平仄仄平平仄 ⑵仄平脚 五言平起平收 ○○平平仄仄平 七言仄起平收 仄仄平平仄仄平 ⑶仄仄脚 五言平起仄收 ○○平平平仄仄 七言仄起仄收 仄仄平平平仄仄 ⑷平平脚 五言仄起平收 ○○仄仄仄平平 七言平起平收 平平仄仄仄平平 因此，七律的平仄也只有四个类型，这四个类型也可以构成两联，即： 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
由这两联的平仄错综变化，可以构成七律的四种平仄格式。其实只有两种 基本格式，其余两种不过在基本格式的基础上稍有变化罢了。
⑴仄起式 （仄）仄 平 平仄仄平，（平）平（仄）仄仄平平。 （平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄 平 平仄仄平。
（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平平。 （平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄 平 平仄仄平。
粘对 律诗的平仄有“粘对”的规则。 对，就是平对仄，仄对平。
也就是上文所说的：在对句中，平仄是对立的。 五律的“对”，只有两副对联的形式，即： ⑴仄仄平平仄，平平仄仄平。
⑵平平平仄仄，仄仄仄平平。 七律的“对”，也只有两副对联的形式，即： ⑴平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
⑵仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 如果首句用韵，则首联的平仄就不是完全对立的。
由于韵脚的限制，也只 能这样办。这样，五律的首联成为： ⑴仄仄仄平平，平平仄仄平。
或者是： ⑵平平仄仄平，仄仄仄平平。 七律的首联成为： ⑴平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
或者是： ⑵仄仄平。
2.诗歌创作的基础是什么
第一，诗歌的创作源于自信，真诚，纯洁，脱俗的优雅思想。
这是诗歌基础创作的三个环节中的第一步，即思想基础。下面我将详细对这些要点进行诠释。
1.诗歌从自信的高度开始。没有自信的信心，也就无法创作出好的诗歌。
因为自信是个人情感态度及价值观的重要体现，个人对自己内心的把握，对自己的语言会有很大的影响。一个落寞的人，看到的只会是灰色的天空下有一排灰色的墙，灰色的墙上走着一只灰色的猫。
王国维说过：“一切景语皆情语。”没有自信就没有完美的诗歌表现。
2.真诚的态度是成功的基石。这里的真诚，指的是对于写诗的态度要真诚，即要坚持不懈，切忌三天打鱼两天晒网。
要让诗歌看到你赤诚的心，才能让自己看到完美的佳作。3.纯洁的心灵是诗歌的命脉。
诗歌讲求的是神韵，即要摆脱一切冗杂与无知，更要摆脱一切荒谬与黑暗。因此纯洁是相当必要的。
具体地说，就是要规范我们的生活，再具体一点，即除了基本的遵守法律和各种道德规范之外，还要逐步培养高尚的素质，以求自我的纯洁。4.脱俗是诗歌一鸣惊人的保障。
脱俗，即不落入俗套，除了在诗歌本身上脱俗之外，最重要的是个人思想的脱俗。这一点要求我们要看得远，而不只是普通人能看得到的。
能够做到上述的这些，你的诗歌语言就算得上优雅了。然而只是这些还不够。
第二，诗歌的创作需要强大丰富的技术，知识，应用能力，理论作支撑。这是三步中最最重要的一步，即理论基础。
1.基础知识是诗歌创作的要诀。诗歌不是凭空构架出来的，它需要大量的知识做铺垫。
什么是知识？就是我们上学时所学到的东西和中外透彻的历史及语言表达的积累。这一点是构建诗歌丰富内涵的要诀，因此我们能做的只有认真的学习。
2.应用能力是知识与诗歌间强有力的转换工具。具体地说，就是要把所学到的东西转换到诗歌中去。
对于这一点，最简单的方法就是不断地尝试运用，不断地让他人帮助自己修改，最终自己总结出来一些真正适用于自己的东西。3.技术是诗歌优美灵活的表现。
有了知识之后，还要多拜读一些有“技术含量”的诗文。所谓的技术，即诗歌间的各种修辞手法等等。
我们要学会用多种表达方式表达自己的同一种思想情感，这就叫灵活；然后试着添加进各种文化与历史，应用到诗歌上。4.积累是诗歌至千里的跬步。
正所谓不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。平时大量的积累可见有多么重要。
能做到这些，你的诗歌就很棒了，然而它们想要加强的话就还要最后一步：第三，文章合为时而著，诗歌合为事而作；符合时代潮流的诗歌要加强对生活的感悟。想要写好诗歌，感悟生活是很重要的。
虽然在不同的诗歌中可以没有现实，但是做到了这一点可以将诗歌融合的更完美。1.感悟自己周围的人和事。
生活，总是这样，然而如果你能从平淡的生活中感悟到不同的东西，这种效果就大不一样了。具体来讲，就是多留心观察生活，多去想一想为什么，无论是好事坏事。
2.及时了解时代的风帆。有时，诗歌的创作也要符合时代的要求。
我们只有及时了解事实与政策，关心天下事和时代风尚，才能增强对诗歌的理解。3.最终的融合很关键。
了解完了，就当做过眼云烟可不行。我们还要将所有的一切融合到一起，而这就要看我们真正的组织能力了。
对于初学诗歌写作的人来说，掌握这些是最基础的东西，也是最必要的东西。本人才疏学浅，创作过程中未免会有一些错误之处，望批评指正！希望大家都能真真正正的去学一些东西，因为那是提升自己内涵的重要途径。
3.诗歌创作的基础是什么
第一，诗歌的创作源于自信，真诚，纯洁，脱俗的优雅思想。
这是诗歌基础创作的三个环节中的第一步，即思想基础。下面我将详细对这些要点进行诠释。
1.诗歌从自信的高度开始。没有自信的信心，也就无法创作出好的诗歌。因为自信是个人情感态度及价值观的重要体现，个人对自己内心的把握，对自己的语言会有很大的影响。一个落寞的人，看到的只会是灰色的天空下有一排灰色的墙，灰色的墙上走着一只灰色的猫。王国维说过：“一切景语皆情语。”没有自信就没有完美的诗歌表现。
2.真诚的态度是成功的基石。这里的真诚，指的是对于写诗的态度要真诚，即要坚持不懈，切忌三天打鱼两天晒网。要让诗歌看到你赤诚的心，才能让自己看到完美的佳作。
3.纯洁的心灵是诗歌的命脉。诗歌讲求的是神韵，即要摆脱一切冗杂与无知，更要摆脱一切荒谬与黑暗。因此纯洁是相当必要的。具体地说，就是要规范我们的生活，再具体一点，即除了基本的遵守法律和各种道德规范之外，还要逐步培养高尚的素质，以求自我的纯洁。
4.脱俗是诗歌一鸣惊人的保障。脱俗，即不落入俗套，除了在诗歌本身上脱俗之外，最重要的是个人思想的脱俗。这一点要求我们要看得远，而不只是普通人能看得到的。
能够做到上述的这些，你的诗歌语言就算得上优雅了。然而只是这些还不够。
第二，诗歌的创作需要强大丰富的技术，知识，应用能力，理论作支撑。
这是三步中最最重要的一步，即理论基础。
1.基础知识是诗歌创作的要诀。诗歌不是凭空构架出来的，它需要大量的知识做铺垫。什么是知识？就是我们上学时所学到的东西和中外透彻的历史及语言表达的积累。这一点是构建诗歌丰富内涵的要诀，因此我们能做的只有认真的学习。
2.应用能力是知识与诗歌间强有力的转换工具。具体地说，就是要把所学到的东西转换到诗歌中去。对于这一点，最简单的方法就是不断地尝试运用，不断地让他人帮助自己修改，最终自己总结出来一些真正适用于自己的东西。
3.技术是诗歌优美灵活的表现。有了知识之后，还要多拜读一些有“技术含量”的诗文。所谓的技术，即诗歌间的各种修辞手法等等。我们要学会用多种表达方式表达自己的同一种思想情感，这就叫灵活；然后试着添加进各种文化与历史，应用到诗歌上。
4.积累是诗歌至千里的跬步。正所谓不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。平时大量的积累可见有多么重要。
能做到这些，你的诗歌就很棒了，然而它们想要加强的话就还要最后一步：第三，文章合为时而著，诗歌合为事而作；符合时代潮流的诗歌要加强对生活的感悟。
想要写好诗歌，感悟生活是很重要的。虽然在不同的诗歌中可以没有现实，但是做到了这一点可以将诗歌融合的更完美。
1.感悟自己周围的人和事。生活，总是这样，然而如果你能从平淡的生活中感悟到不同的东西，这种效果就大不一样了。具体来讲，就是多留心观察生活，多去想一想为什么，无论是好事坏事。
2.及时了解时代的风帆。有时，诗歌的创作也要符合时代的要求。我们只有及时了解事实与政策，关心天下事和时代风尚，才能增强对诗歌的理解。
3.最终的融合很关键。了解完了，就当做过眼云烟可不行。我们还要将所有的一切融合到一起，而这就要看我们真正的组织能力了。
对于初学诗歌写作的人来说，掌握这些是最基础的东西，也是最必要的东西。本人才疏学浅，创作过程中未免会有一些错误之处，望批评指正！希望大家都能真真正正的去学一些东西，因为那是提升自己内涵的重要途径。
4.怎样的诗称为五言诗
五言诗就是全篇每句都是五个字的诗 体。
包括五言古诗、五言律诗、五言绝句以 及五言排律等。 五言诗最早产生于汉代，魏晋以后逐渐 兴盛，经过六朝、隋代、唐代不同时期的发 展，成为我国古代诗歌主要的形式之一。
古代就有五言诗始于李陵的《与苏武 诗》一说，如韩愈的《荐士诗》说：“五言 出汉时，苏（武）李（陵）首更号。 ”白居 易的《与元九书》也说：“国风变为骚辞， 五言始于苏李。”
清代赵翼《陔余丛考》中 说：“五言诗，汉初郊庙乐歌但有三言、四 言及长短句，无所谓五言者。”《文心雕 龙》曰：“汉成帝品录三百余篇，不见有五 言。
盖在西汉时五言尤是创体，故甄录未及 也。 五言诗断以古诗十九首及苏李赠答为 始。”
有上述论著可以考察五言诗的产生时 代。五言诗是吸收民歌的形式而形成的。
汉代的乐府民歌如《白头吟》、《江 南》、《陌上桑》、《孔雀东南飞》等就是五言诗。最早由文人创作的五言 诗，一般认为是班固的《咏史》。
五言的句式是在先秦四言的基础上每句增加一个字，这样，句子的节奏 就增加了一拍，形成了二一二或二二一的节拍群。由于不同节奏在诗中的交错 运用，使句式更富于变化，因而也就更具有音乐感。
句式由四言变为五言，使句子的语法成分也增加了容量，一个句子就可以容纳主语、谓语或宾语同时出 现，进而增强了句子的表现效果，因此，钟嵘在《诗品》中说：“五言居文词之要，是众作之有滋味者也。 ”文学史上的诗作总量，也以五言诗为最多。
唐人也作有大量的五言古风及五言律绝，如李白、杜甫等人的作品，无 论在数量上还是在品质上，都值得称道。
