1939年在伦敦举行的国际会议确立了A = 440Hz的标准。BBC开始广播标准A,而电话提起后我们听到的长音也就是A = 440Hz,在1955年和1975年A = 440Hz两次被国际标准化组织(ISO)所确认。
这里的A音就是中央调C上方的那个A音。
相差一个八度的同名音频率相差一倍,小字一组的A=440Hz,则小字组的A=220Hz,小字二组的A=880Hz。
频率相差一倍的音中间平均分配12个音,就是十二平均律。如果系数为a,则
440*a^12=880 a^12=2 a≈1.059463
这就是相邻音的倍率关系 #A=440*a B=440*a*a C=440*a*a*a
这样就能把所有音的频率全算出来。
乐理知识 作者:风的去向 文章来源:北京影音俱乐部论坛 点击数: 更新时间:2006-3-3 记谱法 记录乐曲的方法叫做记谱法。
在历史发展过程中,由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱,为锣鼓用的锣鼓谱,以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。
各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善,但到目前为止,世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异,许多装饰音的奏法等,都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。
正确的记谱对创作和表演都是十分重要的,每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法,特别是对学作曲的人来说,具有更为重要的意义 基础乐理--谱号 前面已经讲过,在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。
这种谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种: G谱号 表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。
其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 基础乐理--音的分组 前面已经讲过,钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称,因此,在音列中便产生了许多同名的音,为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个"组"。
在音列中央的的一组叫做小字一组,它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示,如c1d1e1等。 比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示,如c2d2e2等。其他各组依次类推。
比小字一组低的组,依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示,如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记,如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明,如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明,如A2B2等。 基础乐理--十二平均律 将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希腊时便有人提出了,但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载(土育)(1854年)。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。
八度内包括有十二个半音,也就是六个全音。 在音列的基本音级中间,除了E到F、B到C是半音外,其余相邻两音间的距离都是全音。
在钢琴上,相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音,隔开一个琴键的两个音则都构成全音。 基础乐理--音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
音律是在长期的音乐实践发展中形成的,并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中,曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度,其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。
目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。
关于音级的介绍 音级是乐音体系中的各音,它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称,钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称,用字母体系和唱各体系两种方式来标记: 字母体系:c、d、e、f、g、a、b 唱各体系:do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。
调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。
每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例:C自然大调标记: la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记:i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记,小调音阶用小写字母标记。
练习提示: 1.弹出标准音用来听辩主和弦和主音,把主和弦和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。 2.弹奏题目中的调式音,用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。
乐理知识-音及音高 音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音,是人们在长期的生。
C大调是一个于C音开始的音乐的大调,组成的音有C、D、E、F、G、A、B及C。C大调是一个没有升号和降号的调。
☆任何一个大调音阶,其第一个音到第八个音的间隔应该和C大调相同。我们唱起来应该感觉音程距离相同。只是音高有所不同。
☆无论什么大调,都依照C大调各音阶的唱名,将第一个音唱成Do,第二个音唱成Re。这种唱法称为“首调唱名法”
C大调的关系小调是a小调,它的音是这样排列的。
我们这样来区分大调小调,前三个音是大三度音程的为大调音阶,前三个音是小三度音程的为小调音阶。
关系小调的组成音和其大调的组成音相同,也就是说以大调6这个音为起始音就是它的关系小调。
C大调的关系小调为a小调
D大调的关系小调为b小调
G大调的关系小调为e小调
这是一个关系大小调图
这样我们大概可以区分一首歌的大小调了。
大调歌曲往往明朗、雄壮;小调歌曲往往柔美、抒情。
在和弦上表现为
C大调歌曲开头、结束都使用C和弦。
a小调歌曲开头、结束都使用Am和弦。
C大调歌曲以C、G、F为主。a小调歌曲以Am、Em和Dm为主。
《音乐基础知识》考试共分为初、中、高三个级别,均由《乐理·视唱练耳》及《音乐常识》两部分组成 钢琴共十级:第一级 一 基本练习 (一)C 大调 (二)G 大调 (三)F 大调 二 技巧性练习曲 (一)旋律与伴奏练习曲(Op.823 No13) 车尔尼曲 (二)练习曲 (No60) 拜厄曲 (三)练习曲 尼古拉耶夫曲 三 中国乐曲 (一)小白菜 (二)玩具 (三)扎红头绳 四 外国乐曲 (一)乡村快步舞曲 (二)摇摆的印地安人 (三)春之歌 第二级 一 基本练习 (一)D大调 (二)A大调 (三)E大调 二 技巧性练习曲 (一)练习曲(Op.599No.59) 车尔尼曲 (二)练习曲(Op.139No.19) 车尔尼曲 (三)五声音阶旋律(小宇宙第二册) 巴托克曲 三 中国乐曲 (一)二月里来 (二)熊猫 (三)两只老虎 四 外国乐曲 (一)G 大调苏格兰舞曲 (二)女神之舞 (三)柔 板 第三级 一 基本练习 (一)C大调与a 小调 (二)G大调与e 小调 (三)D大调与b 小调 (四)A大调与#f 小调 (五)E大调与#c 小调 (六)B大调与#g 小调 二 技巧性练习曲 (一)双手交替练习曲(Op.139No98) 车尔尼曲 (二)练习曲(Op.37No.10) 莱 蒙曲 (三)练习曲(Op.32No.19) 格季克曲 三 复调性乐曲 (一)康定情歌 (二)布列舞曲 (三)小赋格 四 乐曲 (一)郊 游 (二)舞 曲 (三)小诙谐曲 第四级 一 基本练习 (一)F大调d 小调 (二)bB大调g 小调 (三)bE大调c 小调 (四)bA大调f 小调 (五)bD大调bB小调 (五)bG大调bE小调 二 技巧性练习 (一)练习曲(Op.172No.4) T.拉克曲 (二)练习曲(Op.453No.55) 车尔尼曲 (三)练习曲(Op.37No.42) 莱蒙曲 三 复调性乐曲 (一)打莲湘 (二)小广板 (三)小步舞曲(选自第二法国组曲第四首)巴赫曲 四 乐曲 (一)云雀之歌 (二)回旋曲 (三)森林波尔卡 (四)八音盒 第五级 一 基本练习 本级基本练习的范围共六组,调性分组与第三级完全一样,只是变成了双手同向四个八度.从本级开始有最低速度要求,每分钟最漫要达到76拍.请注意琶音与音阶同样速度,都是16分音符,都是每拍四个音. 二 技巧性练习曲 (一)练习曲车尔尼曲 (二)断奏练习曲 (三)陀螺 三复调性乐曲 (一)二部创意曲 (二)前奏曲 (三)听妈妈讲那过去的事情 四 乐曲 (一)C 大调小奏鸣曲第一乐章 (二)选曲 (三)D 大调小奏鸣曲第二乐章 (四)圣诞老人 第六级 一 基本练习 本级基本练习范围共六组,调性 分组与第四级完全一样,只是扩展为双手同向四个八度.本级最低速度84.请注意琶音与音阶同样速度,都是16分音符,都是每拍四个音. 二 技巧性练习曲 (一)半音阶练习曲(Op.636No.19) 车尔尼曲 (二)练习曲(Op.299No.6) 车尔尼曲 (三)分解琶音练习曲 杜维诺依曲 三 复调性乐曲 (一)布列舞曲(选自) 巴赫曲 (二)赋格 丁善德曲 (三)二部创意曲 巴赫曲 四 乐曲 (一)第二小奏鸣曲第一乐章 巴赫曲 (二)E 大调奏鸣曲第三乐章 海顿曲 (三)波尔卡 拉可夫曲 (四)A 大调小奏鸣曲第一乐章(Op.59No.1) 库劳曲 第七级 一 基本练习 本级基本练习的范围共六组,调性分组与第五级完全相。
声乐中的HighC相当于钢琴上的小字三组的C(右数第二十二个白键) 另外,男高音用的曲谱都是高八度记谱的,所以男高音的HighC只相当于钢琴小字二组的C(右数第二十九个白键)。
严格的说,钢琴没有highC,higC只是声乐上的一个音高标准,相当于小字三组的C。
关于音组: 钢琴键中三白夹两黑挨着四白夹三黑这就是一个音组。三白分别为CDE,四白分别为FGAB,中间接着的是与他们邻近的半音。大字二组是钢琴最左端的一个音组,它只有AB及中间的半音。 小字一组是钢琴最中央的一组,这一组的C叫作中央C 。
音组排列 :从钢琴左边向右边排,依次为 大字二组,大字一组,大字组,小字组,小字一组,小字二组,小字三组,小字四组,小字五组(只有C)
标记: 大字的音名用大写字母标记,音组序数标在音名右下方,小字的音名用小写字母标记,音组序数标在音名右上方。
扩展资料:
每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法), 因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确 呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功
打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关 键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位 置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。
要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经 过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽 腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个 声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。
参考资料:搜狗百科-HighC
1.乐音体系 音乐:通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情,反映社会现实生活。
它可以让我们快乐,也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求,陶冶着人们的情操。
它是世界上人们共同的语言。* l# z4 Z$ c; y( z" j2 i9 s+ I9 H 音乐语言的要素:包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。
旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。
节奏是指组织起来的音的长短关系。 节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。
速度是指音乐进行中的快与慢。 力度是指音乐进行中的强和弱。
音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。
音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。 和声现代是指音的同时结合及其连续进行。
调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系,并以其中的某个音为中心(主音),该体系即称为调式。 调性是指调式所具有的特性。
乐音:振动规则,听起来高低明显的音。 噪音:振动不规则,听起来高低不明显的音。
乐音体系:音乐中使用乐音的总和。 音级:乐音体系中各个音叫音级。
它包括基本音级和变化音级。 半音:在钢琴键盘上,任何相邻两个键的音高关系为半音。
全音:在钢琴键盘上,任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。 音名:音的名称。
用C、D、E、F、G、A、B表示。 唱名:唱谱时使用的名称。
用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。 音组:七个基本音级循环重复,产生了许多音名相同而音高不同的音,于是可以分成若干个组,这些组称为音组。
音律:音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律,另外还有纯律和五度相生律。
十二平均律:把八度分成十二个均等的部分。 基音和泛音:琴弦振动发音时,不仅全弦振动,它的二段、三段、四段……也在振动发音。
全弦振动产生的音,即听得最清楚的音叫基音;其它各段振动产生的音,不易听清楚,叫泛音。 音域:指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音 高范围。
2.节奏与节拍 节奏:组织起来的长短关系叫节奏。 节奏型:音乐作品中,具有典型意义的节奏。
节拍:时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现。 拍子:表示节拍的单位叫“拍”,将“拍”按照一定强弱规律组织起来叫做“拍子”。
小节:计算乐名、乐段和整首乐曲长度的单位。(拍是组成小节的基本单位)。
小节线:乐谱中强拍之前垂直于五线谱的线称“小节线”。 段落线:乐曲分段时用“!!”。
结束线:乐曲结束时用“!”。 拍号:表示拍子的记号。
拍子的种类:1、单拍子:每小节有两拍或三拍的拍子。 2、复拍子:两个或两个以上同类型单拍子的组合。
3、混合拍子:两个或两个以上不同类型单拍子的组合。 4、变拍子:两种或两种以上的拍子交替出现。
弱起:乐曲不在强拍开始叫弱起。 切分音:一个音从拍子的弱部分开始,持续到后面较强部分,这个音就叫“切分音”。
节奏的特殊划分:1、三连音:将基本拍子均等的分成三部分。 2、五(六、七、九)连音:将基本拍子均等的分成五(六、七、九)部分。
3.音程 音程:两个音之间的高低关系叫音程。 旋律音程:两个音先后奏响叫旋律音程。
和声音程:两个音同时奏响叫和声音程。 冠音、根音:音程中,高的音称冠音;低的音称根音。
音程的度数:音程在五线谱上所包含线与间的数目叫度数。 音程的音数:音程中所包含全音和半音的数目叫音数。)
自然音程:纯音程(纯一度、纯四度、纯五度、纯八度)、大音程(大二度、大三度、大六度、大七度)、小音程(小二度、小三度、小六度、小七度)、增四度、减五度叫做“自然音程”。 纯一度:音数为0的一度。
小二度:音数为1/2的二度。 大二度:音数为1的二度。
小三度:音数为1 1/2的二度。 大三度:音数为2的三度。
纯四度:音数为2 1/2的四度。 增四度:音数为3的四度。
纯五度:音数为3 1/2的五度。 减五度:音数为3的五度。
大六度:音数为4 1/2的六度。 小六度:音数为4的六度。
大七度:音数为5 1/2的七度。 小七度:音数为5的七度。
纯八度:音数为6的八度。 变化音程:除增四度和减五度,一切增、减、倍增、倍减音程都叫“变化音程”。
增音程:大音程和纯音程增加半音时,叫增音程。 减音程:小音程和纯音程减少半音时,叫减音程。
倍增音程:增音程和纯音程增加半音时,称为倍增音程。 倍减音程:减音程减少半音时,称为倍减音程。
单音程:不超过八度音程叫做单音程。 复音程:超过八度的音程叫做复音程。
等音程:两个音程孤立听时,音响效果相同但写法和意义不同的音程叫等音程。 音程的转位:音程根音与冠音位置的互换。
音程转位的规则:1、转位音程的度数=9-原音程的度数;2、纯音程转位后仍为纯音程;3、大音程转位后成为小音程;4、小音程转位后成为大音程;5、增音程转位后成为减音程;6、减音程转位后成为增音程;7、倍增音程转位后成为倍减音程;8、倍减音程转位后成为倍增音程;9、增八度音程转位后不是减一度,而是减八度;倍增八度音程转位后应是倍。
B调,是以B为主音,有字母简谱和数字简谱两种。其起源于18世纪的法国,后经德国人改良,遂成今日之貌。一般所称的简谱,系指数字简谱。
数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti(中国为si),英文由C、D、E、F、G、A、B表示,休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
扩展资料
除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。
音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。
参考资料来源:搜狗百科-简谱
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