艺术墨分五彩(传统书论强调墨分五彩是什么意思)
1.传统书论强调“墨分五彩”是什么意思
传统书论强调“墨分五彩”，即“渴”、“润”、“浓”、“淡”、“白”。
主要的意思在于：墨虽然只是一色的黑，但在书法艺术中却是富于变化而多姿多彩的。“五彩”中的“白”，是指“计白当黑”。
就是说在一幅书法作品中，黑处是艺术的有机组成，白处也是艺术的有机组成。 这个观念深刻体现了艺术的辩证法和作品的完整性，当然是完全正确的。
但黑与白的分布与配合实际上属于布局问题，这里可以暂置勿论。 “渴”、“润”、“浓”、“淡”四“彩”中，“浓”与“淡”的问题有比较浅近的一面。
即大至一幅作品，小至一个字，总要墨色和谐，不能半幅浓半幅淡，或者浓笔与淡笔错杂。 在稍有墨法基本功的作者笔下是不会出现。
但不论浓墨创作或淡墨创作，如何做到各尽其妙则不很容易，需要结合字体、风格、布局以及作品所表现的情意来构思。这种构思又主要是借助艺术的直觉，很难进行理性的思考，所以要有较深的审美功力。
纯粹的淡墨书法，在古人作品中极为少见。 正因为如此，客观上便形成一种观赏上的反差，即面对现代书法中出现的淡墨之作容易感到新奇。
现代书法创作者探索淡墨创作的原因之一，也正是利用了这种观赏心理；作为创新，现在已取得一定的成就，其成功之作往往别有情趣。 “渴”与“润”的问题也有比较浅近的一面，即被动出现了渴笔只能是在字的后半部（如果整个字或几个字都用渴笔写成，当然不在此例）。
因为书写汉字时，若是上下结构的字，必先写上部再写下部；若是左右结构的字，则先写左边再写右边。被动出现的渴笔是指在一个字尚未写成，而笔中所含的墨已经枯竭，所以出现了渴笔。
这种渴笔如果是在字后半部（即下边或右边），就大致不成问题。但初学写字的人因缺乏用墨的基本功，也可能因连续书写而在字的前半部（即上边或左边）出现渴笔，然后蘸墨，用润墨写出后半部。
这种先枯后润的字太不合用墨之法，并使人对字的形象产生分裂感，在稍有墨法基本功的人笔下是不至于出现的。
2.墨分五色指哪几色
墨分五色 中国画技法名。
指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”
“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。实际乃指墨色运用上的丰富变化。
清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。 墨分五色：在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。
在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。
其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。各种墨色的特点及用途如下： “干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。
“湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。 “淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。
“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。 “焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。
水墨画里把墨色分成五种色度，那就是焦、浓、重、淡、清。这首先是要看所用墨本质上的好坏。
用美国“气烟”所制的墨或墨精（上海制，有天字的，有寿字的。）它只有焦有浓，淡已很难，更不用说清而有神。
用同治光绪时期的墨，也只有焦、重、淡几种色度，既不浓黑.又不清轻。一般说来，墨的五彩如下：（一）焦墨——即是把研成的墨汁在砚池内经过半日的挥发，再用来画画中极其深重而又突出的部分。
它是在全幅画中特别黝黑的部分，黑而有光亮。（二）浓墨—是说墨色的黑度.仅次于焦墨。
焦墨可能有光泽，浓墨因为加入水分，虽黑而无亮光。（三）重墨—这是对淡墨说的.它比浓墨水分更多些，比淡墨则又显出黑一些。
（四）淡墨——水分加多，成了灰色的叫淡墨，（五）清墨，这在墨彩上则是仅仅有一些淡灰色的影子，这影子去表现朝雾夕烟似的模糊形象。总起来说，好的墨不但是能焦能浓，而且是能淡能清，这是根据制墨时捣杵次数的多少来决定的。
至于画家使用水墨作到了清的墨彩，这并不是一件容易的事。在古代画家能够善于用墨，画出清的墨彩的，宋代的马远（号遥父），元代的方从义（号方壶），清代的恽寿平（号南田字正叔1633年生）和清代的华秋岳（号新罗），他们都是长于用墨的画家，他们几家的山水画、花鸟画，至今看来，还是水汪汪的，清而有神，这虽不完全关乎墨的本质，但墨的本贡却和它有直接的关系。
墨彩中的清而有神.是由其它深浅不同的墨彩衬托出来的。换句话说，也就是在一幅画的空白部分，画出某种事物的清淡影子，而这清淡影子，在这幅面面上却具有极其重要的表现价值，它反映着某一时间空间的特点，使看的人深入画里，想像着这些影子里，埋藏着许许多多的事事物物。
所以我们对这种画，认为是有余不尽，耐人寻味的。
3.墨分五色是哪五色
墨分五色：在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。
在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。
其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。各种墨色的特点及用途如下： “干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。
“湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。 “淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。
“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。 “焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。
4.墨分五色分别有那五色
墨分五色：在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。
在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。
其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。各种墨色的特点及用途如下：“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。
“湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。
“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。“焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。
5.国画中的墨分五色是哪五色,大致比例是多少
国画中的墨分五色有几种说法：
1、青、赤、黄、白、黑五色，合称五正色，简称五色。五色也泛指红、绿、紫、碧、流黄五种间色。间字本字为闲，读音为见。墨分五色，古人有两义：宋代以后多指墨分浓淡，宋代以前多指浓淡不同的墨迹对应五色。
2、张彦远认为山水中的五色，随着阴晴和季节的变化而有不同的呈现，如果用墨把变化的特征大体表现出来，就会产生山青、草绿、花赤、雪白等效果，不必涂上空青、石绿、丹砂、铅粉等颜料。同理，凤鸟羽毛固然呈现五色，但墨画的凤鸟只要意思到了，也会给人五色杂陈的印象。
扩展资料：
墨分五色的相关情况：
1、唐代以后，墨分五色更多地是谈论墨色的深浅，常常指焦、浓、重、淡、清。焦墨是半干的墨汁，乌黑而有光泽。浓墨是深黑的墨汁，加了水分而不显光泽。
2、清墨只有极淡的墨迹，甚至全是水。从深浅浓淡的角度去对应五色，也未尝不可，比如浓如青，重如赤，淡如黄，清如白，焦如黑。古人声称鬼的面色青黑，意味着青色与浓墨对应。彩墨画名叫重彩，重彩往往以赤色作代词。
3、五代时，科举考试揭榜时，用淡墨书写上榜人的名字，功能同朝廷通用的黄榜相似，表明淡墨与黄色对应。清墨的清，指的是透明，其实就是水墨的水。水墨的画地是白纸，清墨可以视为白色。
参考资料来源：百度百科-墨分五色
6.墨分五色是哪五色
中国的水墨画具有独特的风格，它的特点是运用水墨的浅深浓淡来表达各种事物所具有的光与色。
施用水墨，大体可以分为焦、浓、重、淡、清五种墨度，古代的画论上称作墨彩。水墨画在多种多样的中国画中，有其独特的地位。
中国人使用墨作为书画的物质材料起源很早，长沙出土的晚周帛画是不是用墨画的姑且不谈，其它如敦煌一带出土的用墨写的汉代简札（流沙坠简有影印本），吐鲁蕃附近出土的木乃伊被服白绸上用墨写的东汉初年的年号（有印本），晋唐以来各家的墨迹等等都是研究这个问题最好的例证。中国墨具有以下各特点：一、用毛笔书画。
无论毛的软硬，一律保持运笔的灵活，不粘、不涩、不滞。二、经过若干年，对于木、绸、纸、绢等物质不发生腐蚀作用。
三、墨色经久不消退不变化。四、遇日光或热，仍保持黑色。
五、画在纸或绢上，就是画得细如游丝，再经水染，也不动摇，不渗晕。有强韧的凝集附着力量。
汉宫仪上说：尚书令仆丞郎，月赐隃麋大墨一枚，小墨一枚。隃麇是地名，在今陕西开阳县东.是汉代松烟及墨的产地。
后汉许慎作的说文上说：墨者黑也，松烟所成土也。汉末三国时，皇象论墨说多胶黝墨。
根据这些古文献的记载已可证明起码在纪元前二百多年已经在隃麋这地方，用松烟制成大块、小块的墨。在许慎只说松烟所成土。
到了皇象，才说明所以制成为大块小块的是多胶的缘故。东魏（第六世纪）贾思勰作的《齐民要术》里，叙述了制墨的方法。
这是记述关于劳动人民如何造墨的最早的文献，书上说：好醇烟捣讫，以细绢节于缸内，筛去草莽，若细沙尘埃。此物至轻微，不宜露筛，喜失飞去，不可不慎。
墨（按指醇烟）一斤，以好胶五两浸涔皮汁中木岑，江南樊鸡木皮也，其皮如水绿色，解胶，又益墨色。可以下鸡子白、去黄、五颗。
以真珠一两，麝香一两引治细筛，都合，调下铁臼中，宁刚不宜泽（就是说宁可稠不可稀）。捣三万杵，多益善，合墨不得过二月、九月、温时败臭，寒则难干由这一段记述里.已可看出创造墨的过程非常复杂，是劳动创造的成果。
到了唐代以后关于制墨的佐料（烟炱为主，各种药品为佐。）有了变化。
唐代是用木皮、皂角、胆矾、马鞭草、醋、石榴皮水、犀角粉、藤黄、巴豆；宋代由于不光用松烟（自五代时起，制烟炱的地方，已由易水地区渡过长江，转移到了徽州黄山）。主要是用油烟（桐油一斤，烧得上烟一两有余。）
制墨。除上述佐料外，还加生漆、牛角胎、猪胆、鲤鱼胆、白檀、丁香、龙脑、地榆、五倍子、黄莲、紫草、茜根、黑豆、苏木、胡桃、乌头、牡丹皮、子仁、青黛、朱砂等佐料，元明对于佐料，没有记载，只明程君房制墨减为十五六种佐料。
元明对于制烟炱，都着重用油烟，除桐油外，还有用清油（江南乌臼树子制的油）、麻油、猪油的。又有用败漆烧烟的叫漆烟。
（以上并见东魏贾思勰《齐民要术》、宋晁以道《墨经》、宋李孝美《墨谱》、明沈继孙《墨法集要》、明宋应星《天工开物》，下同。）烟炱也有好坏无论松烟、油烟、漆烟凡烟炱都是用窑烧成的。
烧成烟炱，靠近火的叫身烟，属下品；在窑中间的叫顶烟，属中品；距离火最远，在四边，在窑顶上的叫上烟、头烟或顶烟，是上好的醇烟，属上品。现在我们买墨时，在墨块的上一头.有的写松烟，有的写漆烟，这是烟炱原料的区别。
有的写顶上或顶烟，有的写贡烟（贡是说，上好的烟炱，作为进贡给皇上用的。），有的写超贡烟；这些都是制墨家说他的墨是用上品的烟炱制成的。
次些的写选烟，绝没有写身烟顶烟的。目前徽州的胡开文曹素功墨铺所售出的墨.仍然用这些顶、上、贡、选等烟来作为墨质好坏的标志。
制墨另一种重要成分是阿胶、黄明胶等动物胶。我们历代制墨专家，都主张用陈年（唐张彦远说兑用颜料、要用百年传致（阿胶）之胶。）
而又清轻的动物胶制墨。如果用新制成的胶，而又不加鸡子白、木岑木皮、丁香、乌头、石籀皮酸，那么，这墨制成，就容易弯曲、碎制和发臭。
选购用墨清代制墨，墨工增加了捣杵的次数（十万杵），减少了：佐料减少的都是什么佐料，不清楚）。同时又设立了官烟广属江宁织造（官署名）光绪初年才撤销。
御制墨，只有玄烨（康熙）的内殿轻煤、乌玉、耕织图御诗墨（均墨名）和弘历（乾隆）的再合墨（取明代碎墨掺入新烟再制）好些；但是用来作画，还须用同治或光绪初年的墨，两种兑研使用，在渲染上方不渗晕，在目前为画中国画选购用墨，首先要注意下面的几点：一、解放前，由于帝国主义的侵略，漆和桐油（制烟炱原料）大量出口，同时又轻入了美国的气烟代替国产的一切烟炱。它的成分是含炭百分之九十至九十五，色度胜于一切烟炱。
1880年以后，制墨家渐渐使用它。这种墨宜于在生纸上画写意画，如在熟纸或绢上工细勾染，容易渗墨。
二、胡开文、曹素功等厂家目前仍在制墨售墨，出售时根据重量和烟料的成分来订价格，他们也有按照旧式模型制成的新墨。三、选购墨时，先要看它是不是细腻滋润，再看它泛不泛蓝或紫的光，不泛蓝光紫光的是次墨。
然后再看漱金、填青的真假新旧，再看它的形式和花纹，如果，看它不细致，显露着模型的木。
