网上查找的!希望能帮到你!希望采纳!谢谢! 基础乐理知识 (一):音 1:音的产生: 音是一种物理现象。
物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2:音的主要性质: 音的高低 音的强弱 音的长短 音色 (1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。
可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响。可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。
音的强弱决定于振幅(音 的振动幅度)的大小。振幅越大,音越强;振幅越小,音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 (3)什么是音色? 音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3:音的分类 乐音 噪音 根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。 音乐中使用的主要是乐音,但噪音在是音乐表现中必不可少。
如架子鼓发出的声响就是一种噪音,不过,这种噪音有一定的规律。 (二):音 阶 五声音阶 七声音阶 1:音阶的定义 音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
2:音阶的分类 根据调式所包含的音的数量可分为:"五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。
五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、(do)。 (三):乐音体系 1:乐音体系的定义 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
2:乐音体系的分类 (1)音列: 乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。 (2)音级: 乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明;降低半音用"降" 或" "来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降" 或" "来标明;还原用" "表示。
3:音域与音区: 音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 音域中的一部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。
人声的音区划分,往往是不相符合的,例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表现中,一般来说:高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。
(四): 调 式 稳定音 不稳定音 在音乐中,要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音,是难以实现的。 1.调式的定义 在音乐中,按照一定的关系连结在一起的许多音(一般不超过七个),组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系就叫做调式。
2:调式中音的分类 在调式体系中,起着支柱作用并给人以稳定感的音,叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。
不稳定音有进行到稳定音的特性,这种特性就叫做倾向。 不稳定根据其倾向进行到稳定音,这叫做解决。
音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音(或和弦)在某一调式体系中是稳定的,但在另一调式体系中可能变得不稳定,即便在同一调式体系中,因为和声处理的不同,某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
3:调式的分类 调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式,其中稳定音合起来成为一个大三和弦。
小调式也是由七个音组成的,其中稳定。
《贝多芬是怎么练成的》或者《肖邦》李重光的 音乐理论基础 考试都是考这本书 挺全的。
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乐理是学钢琴 作曲 学伴奏 一切音乐有关的基础。在这基础上,你就已经学会很多乐理知识,例如五线谱 节奏调号音长时值等等等等。
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1、李重光的《基本乐理简明教程》
李重光的音乐教程在国内被誉为乐理入门的经典教程,而这本《基本乐理简明教程》则是经典中的经典,是广大业余音乐爱好者入门之首选参考资料。
学习基本乐理一定要理论联系实际,本书以我国民间和世界古典音乐为范例,从中找出规律性的东西,指导我们现今的艺术实践,这样才能学得活,领会得深,记得住,用得上。
基本乐理虽说是一门音乐理论课,但在技能的掌握上要求具有一定的熟练程序。因此,在书面、口答、钢琴练习时,必须有一定量的保证。本书在章节划分、次序编排、理论阐述等方面,都作了一些新的探求。
2、《音乐基础理论》
《音乐基础理论》是2003年中国传媒大学出版社出版的图书。
音乐是开启人类智慧大门的钥匙,而本书是你迈上音乐圣殿的第一个台阶,相信它会帮助你进入多彩的音乐世界。
3、《音乐入门》
《音乐入门》一书涉及的范围比较广泛,除介绍了识谱、视唱、演唱演奏、歌曲创作、和声写作、乐队配器等方面的知识外,还介绍了怎样欣赏音乐、怎样欣赏交响乐、音乐的形式与结构、音乐的体裁、中国民族器乐以及中外音乐史、西方流行等方面的常识。
4、《拜厄钢琴基本教程》
《拜厄钢琴基本教程》是2010年上海音乐学院出版社出版的图书,作者是姚世真、拜厄。本书是我国现有的初级钢琴教材教程。
对初学者来说,这本教材具有由浅入深、循序渐进的特点。通过近一年的练习,可使习琴者具有初级识谱能力与最基本的手指独立弹奏能力,为进一步正规学习钢琴打下良好的基础。除基础训练外,为培养学生的音乐情趣,本教材中也穿插安排了一些旋律动听的小曲。
5、《单声部视唱教程》
《单声部视唱教程》是根据调性和节奏两条线的循序渐进和某一阶段突出重点、集中解决某一问题这两项原则编排的。
本教程内容由简易到复杂,数量很多,适合于高等音乐学院、师范大学艺术系和中等音乐专科学校采用。也可供艺术师范学校和中等师范学校参考用。
首先是第一步的乐理:李重光的《音乐理论基础》
国内乐理基本都是用这本书起步吧,这本书主要内容其实就是 识五线谱 ,识谱是学习一切其他理论的基础……这个应该没有什么异议吧。
2. 然后是和声学: 斯波索宾的《和声学教程》
分上下册……上面也有很多其他的和声学书籍……我并没用过。
其实如果题主是自学的话……和声真的是非常非常难的。如果题主学到这一步还没有找到老师或者是想自学的话,估计前进会非常困难,特别在你没有乐器基础的情况下。这里面有很多写作规则和和弦声部走向之类的问题,后面的习题也会难以判断是否写对,建议你在学习的时候同时学习一些视唱乐器等技能,能让你有一个更直观的体验。虽然的确有习题答案集,不过答案并不是唯一的。
另外这也是一些音乐院校或者音乐作曲专业的敲门砖,说到这里如果说题主是为了应考的话,那么尽早决定好自己的目标,找比较专业的老师进行指导比较好……
3.曲式分析
我觉得如果学到这个程度那也基本上是半科班的领域了吧……因为我自己对曲式基本是一窍不通的程度而且市面上关于曲式的书也有很多很多……如果题主有机会进入到这个层次那应该进行更专业的老师来咨询才是。
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