素描是光与影和造型与立体的艺术,是绘画的基础。
如何画好素描:
一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线(长横线、长竖线下同),平涂(一条线挨一条线,成块),弧线(半月牙形状,成组),回环线练习(一笔连续,成组),还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。
二. 素描的简单步骤 画前要观察研究物体的基本形状,看它的受光方向,结构造型,形成的立体效果,然后用直线勾出它的大体轮廓,再依照光源,确定物体的受光(淡面)、侧光(灰面)、遮光(深面)、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条,使受光面暂时空出,这样就是用大块大面来表现物体,然后将各个块面中细部,也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分,淡面里要空出高光部分,使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗,使它们服从大面的统一调子,而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次,使它自然、圆润起来,直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。
三.简单的绘画透视常识
1.凡大小相等的物体愈远,其形愈小,以至于最后消失于一点,这点称为消失点。
2.凡距离相等的景物愈远,它们之间的距离愈应当缩短。
3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。
4.凡比画者的眼睛低的东西,都在视平线的下面,看见它的上面。
5.凡比画者的眼睛高的东西,都在视平线的上面,看见它的下面。
6.站在宽广的平地上向前看,远方天地的交界线,称为地平线。平视时地平线和视平线重合,地平线就是视平线;俯视时,地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。
7.凡位置在画者右方的景物,看见它的左侧
8.凡位置在画者左方的景物,看见它的右侧。
9.凡在视平线以上的景物,愈远在画纸上的位置愈低。
10.凡在视平线以下的景物,愈远在画纸上的位置愈高。
有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误,而且构图会合理,符合视觉欣赏的美感。
四. 铅笔的选折 H表示硬,B表示软。6H最硬,6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓,用2B铅笔勾正稿,用4B铅笔衬阴影。在实际作画中,只要对铅笔性能有了了解,使用的力度能够把握,也不必拘泥于此,可灵活掌握。
五. 素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具,杯与碟、碟与鸡蛋,、石膏头像模型,文具书本、各样质感的物件、室内场景等,一切皆可入画。由单一到组合,从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描(即用毛笔表现的作品),掌握用笔的功力。
六. 要在画的时候进入忘我的境界,不能急于求成。哪怕一天只画一幅画,只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品,多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍,只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧,才能成功。
素描的基础时候是先从握笔开始学习,然后练习排线,还有黑白灰的运用,透视的技巧,物体的结构关系,一般在练习的时候都是从线条、几何体、静物、肖像开始画的。
素描的握笔可以分为两种,一种是执棒式握笔,第二就是写字式握笔,执棒式握笔是画素描比较常见的握笔,写字式握笔一般是为了画细节用。排线是素描的基础,在练习排线的时候要注意中间重,两头轻,线条之间的上面疏密要均匀,一般是从右上方向左下方往返排线,线条在画的时候尽量要垂直,两边不能出现弯曲的钩子。
素描中比较基础的就是黑白灰的关系,黑白灰的关系可以体现素描的立体感和光感,素描五个基本明暗调,包括中间色、高光、反光、投影、明暗交界线,基本的明暗调掌握好之后画出来几何体会更有立体感。素描中的结构关系也是非常重要,是一个物体本身的外在形体特征,画素描的时候要从整体去看一个物体,考虑物体之间更深层次的关系,观察物体和物体之间的关联,并将其体现出来。
素描基础教程--素描基础知识(CHF) 造型基本因素1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。
素描写生可从这四类形体出发,去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。 点 点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。
先看位置点,找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点,这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的线与面。
线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续,连接起点和终点的是线,任何一幅素描都是由无数的线组合而成。
线是形体塑造的中坚,线有着无穷的魅力。 辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。
这些线,有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征,有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。 轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。
在绘画过程中,轮廓线的表现要求由直线到曲线,有外轮廓到内轮廓,从而形成物体的立体框架。 面无数点的组合或无数线排列后的效果,在视觉上形成了面,而面运动产生了体。
在造型过程中,面可分为两类,即直面与曲面。 直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。
曲面 球体借助于光线,在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。任何一种复杂的形体,都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感,观察与表现比例关系有个较好的方法,如先抓住相比关系因素的两极,再确定中间部分,依次分割下去,就可以确定出任何复杂的比例关系 3、特征与基本形 物体的形体特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之间得到区别。
我们要对形状进行概括与归纳,形成了一个基本形的概念,如圆形:人脸、苹果、罐子、太阳;方形:课桌、书籍、电视机、房子等,因此可以这样说,抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。 从形体总体出发,对物体的原形进行简化,省去烦琐的细枝末节,以形成简单的几何形状。
首先是抓住它的平面形,是方、是圆还是角;再看它的体积特征,属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时,先目测高度,再目测宽度,最后作上、下的宽窄比较,就能把握住形体的基本特征。
4、转折与轮廓 当构成物体的面发生方向上的变化,形体的面就出现了转折。方形物体转折明显,称为折,圆形物体转折缓慢,称为转。
一般的物体的边缘可以看作是转折,立方体外缘内的棱为转折,叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折,也属于内轮廓。
在造型过程中,当我们以线去体现形体的转折处,即为轮廓线。根据形体转折内外的部位,轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。
在作画起稿过程中,应集中表现物体的轮廓,抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。 5、结构与构成 结构是指物体本身个部分组合和构造。
物体都有内部和外部的构成因素和结构关系,个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中,对结构加进一些主观成分和表现手法,反映在画面上的形体结构,可看作一种构成。
6、透视与空间 一切物象占有一定的空间,物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离,被画物体之间的空间距离,被画物本身前后的空间距离,被画主体与背景的空间距离。
在素描中,利用物体的透视变化产生距离感,表现空间的技法,其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法 几何透视法产成与数学原理,是把几何透视运用到绘画艺术表现之中,是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视 当立方体的六个面中,有一个面与画者的位置呈平行状态时,画者所看到的是它面产生的透视变化。 成角透视 当立方体的一个角正对画者时,立方体所有的面都产生透视变化。
成角透视 几何透视法包括三个要素:视平线,一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度,被画物高于视平线时,透视线向下斜,被画物低于视平线时,透视线向上斜。
心点,是指视觉中心。它位于画者的核心部位。
在平行透视中,一切透视线引向心点。距点,视点至心点的距离叫距点,如果把视距移至视平线上心点的两侧,所得的点为距点。
空气透视法 空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用,表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。
其特点是产生形的虚实变化,色调的深浅变化,形的平面变化,形的繁简变化。 7、明暗与调子 物体的形象在光的照射下,产生了明暗变化。
光源一般有自然光、阳光、灯光(人造光)。由于光的照射角度不同,光源与物体的距离不同,物体的质地不同,物体面的倾斜方向不同,光源的性质不同,物体与画者的距离不同等,都将产生明暗色调的不同感觉。
在学习素描中,掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的,物体明暗。
素描的基础知识 一、何谓素描: 1、由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。
素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 2、素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔 ,墨水,及纸张,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属, 石器,容器或布的表面所造成的磨损。
3、轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感,观者从欣赏过 程中可感受这一点。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括 节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。 4、素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦 可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像 绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。 5、在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中,与素描相关的解释,只 有速写一项,文中认为作品或作品部份的粗略草图,是艺术家针对光影 、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图 或其中之一。
一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录, 用来表现风景的光线效果,同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。 二、素描的地位: 1、素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。
2、素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕), 另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。
3、素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的 性质而言,它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素 描却是一切观赏艺术的基础。
在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿,然 后用色彩渲染,当艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。因此,素 描只是一种技术准备。
到14世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴:能表现体积、空间、深度、实质 和动作。
文艺复兴以后,素描已不仅只有实用地位,而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。 三、素描的技法和种类: 1、线和线条技法,素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只 代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。
直到近代, 线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外。 2、素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘于平面之上,藉由线条形式 引起观者的联想。
例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面 的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶,交会聚集的线条可表现深度。
人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展 成精致的素描。
3、在素描中可以用线条区分立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和厘清 整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始,消失和中断来画出边界 ,并且形成平面,也可使色彩至边界而上。
线条的粗细能表现物体的变化,甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。 4、素描的线条技法还需要平面技法的辅助。
平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥 笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。
素描也可用多色 画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。 四、素描工具: 1、素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。
工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。 2、工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。
一般认为,干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的 田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
3、以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅 笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。
五、素描题材: 1、素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的,后因其流畅、充实和美观,发展 成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和 风景为主,而西方的素描常是人物和静物,到了19世纪又出现以日常 生活为题材的素描。
其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。 2、至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。
其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体 派)。
3、在20世纪各流派中也有X射线式的技法,即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”, 超现实主义者则着重表现潜意识心理。
4、除以上所列举各种形式的素描之外,还有实用性和技术性素描。实用素 描要清晰地记载一件客观事物,从总体上说,它不重审美,而突出技术 设计。
实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术。
原发布者:148班33人
素描基本理论知识一、透视原理一、透视的基本术语1,视平线:就是与画者眼睛平行的水平线。,心点:就是画者眼睛正对着视平线上的一点。3,视点:就是画者眼睛的位置。4,视中线:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线。5,消失点:就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。6,平行透视:就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。7,成角透视:就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。二、透视的画法在素描中最基本的形体是立方体。素描时,大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外,利用面与面的分界线所造成的角度,也能暗示出物体的深度,这就涉及到透视规律。透视分一点透视(又称平行透视),两点透视(又称成角透视)及三点透视三类。一点透视就是说立方体放在一个水平面上,前方的面(正面)的四边分别与画纸四边平行时,上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致,消失成为一点,而正面则为正方形(如图1)。两点透视就是把立方体画到画面上,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下,与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小,但是不带有消失点(如图2)image2.p
摘来的个人经验,全身半身多画速写,掌握好比例和控制线条的手感,再画速写那样事半功倍,头像从简单的石膏像画起,不要想一步登天。然后五官单独练习,头像的重点就是刻画五官,如果不了解五官的结构将无从下手,和静物一样头像要有明暗交界线,有虚有实,有夸张有简化的东西,目的都是为了突出你想表现的东西,一张画你要表现什么,就像一篇文章你要表达什么一样,先要清楚,画出来的东西才有灵魂,有看点,这是绘画和照片的区别,虚实,不同的人有不同的风格,你可以找个觉得适合你的风格去模仿去尝试,放手去发挥,祝你早日画出你自己的风格。
详细说
五官
就不用说了,单独练习 眼 鼻 口 耳
明暗
注意明暗交界线永远是最暗的,暗部线条感不要台明显,可以涂抹,注意有反光才“透气”,灰面线条可以精细些,会面的线条可以表现出纹理感
透视
了解头就是个圆蛋蛋就行了,还有近大远小
比例
理想比例人是7头身,蹲三坐五立七(头身)
头部 三庭五眼,发际线到眉弓 眉弓到鼻底 鼻底到下巴一样距离 脸宽是五只眼睛
这些书上都有,
诀窍就是……
多练习,多感受,多看,呵呵~祝你成功
素描绘画主要是使用单一的颜色表现物体的结构、明暗关系等。
1、首先,任何一幅画、任何一种画都需要考虑构图,简单说就是:你所画的内容在画纸上需要有一个合理的位置,看着舒服——原则是宁上勿下,左右以黄金分割点为准。但画人物时,眼睛前方需要留有较大空间,具体情况具体对待。
2、其次,起型。起型是指将所画内容的形体结构用线条表现数来。
原则是由简入微,慢慢深入。 3、上调子。
所谓调子,色调是表现物体立体感的主要方式之一。首先要注意色调的黑白灰关系。
根据光线照射的角度,所画物体一定会有多层明暗关系,把握住光线照射产生的高光、灰面、明暗交界线、暗面、反光、阴影等要素。
素描是光与影和造型与立体的艺术,是绘画的基础。
如何画好素描: 一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线(长横线、长竖线下同),平涂(一条线挨一条线,成块),弧线(半月牙形状,成组),回环线练习(一笔连续,成组),还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。
二. 素描的简单步骤 画前要观察研究物体的基本形状,看它的受光方向,结构造型,形成的立体效果,然后用直线勾出它的大体轮廓,再依照光源,确定物体的受光(淡面)、侧光(灰面)、遮光(深面)、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条,使受光面暂时空出,这样就是用大块大面来表现物体,然后将各个块面中细部,也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。
深面里要留出反光部分,淡面里要空出高光部分,使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗,使它们服从大面的统一调子,而大面又必须服从于整体。
最后在这些面与面之间加上衔接的层次,使它自然、圆润起来,直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。
三.简单的绘画透视常识1.凡大小相等的物体愈远,其形愈小,以至于最后消失于一点,这点称为消失点。2.凡距离相等的景物愈远,它们之间的距离愈应当缩短。
3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。4.凡比画者的眼睛低的东西,都在视平线的下面,看见它的上面。
5.凡比画者的眼睛高的东西,都在视平线的上面,看见它的下面。6.站在宽广的平地上向前看,远方天地的交界线,称为地平线。
平视时地平线和视平线重合,地平线就是视平线;俯视时,地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。
7.凡位置在画者右方的景物,看见它的左侧8.凡位置在画者左方的景物,看见它的右侧。9.凡在视平线以上的景物,愈远在画纸上的位置愈低。
10.凡在视平线以下的景物,愈远在画纸上的位置愈高。有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误,而且构图会合理,符合视觉欣赏的美感。
四. 铅笔的选折 H表示硬,B表示软。6H最硬,6B最软。
画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓,用2B铅笔勾正稿,用4B铅笔衬阴影。
在实际作画中,只要对铅笔性能有了了解,使用的力度能够把握,也不必拘泥于此,可灵活掌握。五. 素描的基础就是多画铅笔写生。
可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具,杯与碟、碟与鸡蛋,、石膏头像模型,文具书本、各样质感的物件、室内场景等,一切皆可入画。
由单一到组合,从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。
要通过学写毛笔字书法和白描(即用毛笔表现的作品),掌握用笔的功力。六. 要在画的时候进入忘我的境界,不能急于求成。
哪怕一天只画一幅画,只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品,多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍,只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧,才能成功。
按照现实主义的素描教学大纲的要求,素描课程的进度设置为:几何石膏与静物单元;头部骨胳肌肉解剖与石膏头像、人头像单元;半身骨胳肌肉与半身石膏像、人体半身课单元;全身骨胳肌肉与全身石膏和全裸人体单元。
在素描作业的时间安排方面,对初学者而言要“宁慢勿快”,因为在这个阶段需要分析与理解与表现及消化吸收的过程,所以每张作业的时间可以长一些,以便于充分地去研究和实践。随着理解与表现力的提高时间可逐渐缩短。
解决素描习作中出现的问题要有重点,例如对形的把握能差,可多这方面下些功夫,对体积的塑造弱就应在此加强自我意识。要想在每张 业中把任何问题都解决的很好是不可能的。
素描习作要注意长短结合,不要一味地注重长期作业而忽略短期素描作业。否则会会使人的艺术感受与表现能力变得迟钝起来。
介绍一种素描写生的特殊练习
素描的特殊练习是指在正常、正规的练习基础上穿插一系列的辅助性、特殊性的练习。特殊练习的介入,可以使初学者更快地、轻而易举地掌握写生基础。素描的特殊练习包括:提白法、单色水粉(或油画)训练法、陌生角度写生、负空间写生、仿雕塑写生等。这里介绍的切面练习是属于仿雕塑练习里的一个内容,是一种主要的、也是最有趣的特殊练习。切面练习主要针对初学者在画素描时,缺乏整体的观察,照搬调子,平面塑造这些致命的缺陷而设置
的。他们在画素描写生时,往往注意表面的黑白,而忽视内在的结构,同时也不会进行色调概括。通过切面练习,能立竿见影地解决这些难题。现在把这一方法介绍给初学者。
在练习之前,首先准备某个石膏像并与其相对应的切面石膏像对照(比如:亚历山大半面像、贝多芬半面像都有其相应的切面像)。让学生分析这类石膏像的一些细小的局部体积的转折是如何概括为简单的直线切面的。当然最好还是让学生进行一下某一组对照石膏的写生。这样,当学生明白任何特点的面的转折都可以用直线切面去概括并初步掌握了切面的技巧以后,就可以对照人物模特或其他普通石膏像进行切面练习了。这种练习分两步进行。第一步,在正式切面写生练习之前,应尝试一下“基调分割”的临制练习。这是一种很有意思的练习。“基调分割”临制,是对照一幅已完成的、按常规画法画的头像或石膏像进行基调的综合、分割的临制。这种练习有些像工艺美术中的色彩分割练习,还类似于黑白印刷的网目效果。这种练习是根据俄国伟大的画家列宾关于人物头部网格状结构特点而设置的。列宾指出:“人物头部的形体结构就是它的各个面的透视。也就是这些面的边界,在头颅上相结,从而组成整个头上的网。这就是形,头像素描的基础。”
我们知道,人的头部基本上倾向于一个立面体或球体,因而它的外表各个面基本上都可以概括成为方形的。这就是人头部的方形面结构特点。通过这种练习,可以达到两个目的:1.让学生深入了解头部外表各种面的边界,而这些边界往往是视觉看不见的。这些边界是头部结构的内在的框架。而头部一切的表面的形(头发和五官)都是服从这些框架的。2.让学生懂得“基调”的含义和学会使用“基调”去塑造形体的整体表现方法。“基调”是物体表面某一部分所呈现的调子倾向。在学习造型艺术过程中,必须学会观察出和表现出
“基调”的能力。“基调分割”临制的方法如下:工具:素描头像范围(可以用学生本人的,画的比较准确的素描头像来代用)、直尺、素描纸、铅笔、橡
皮。
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