指挥时(合唱指挥需要注意什么?)
1.合唱指挥需要注意什么?
楼主、您好、很高兴为您解答、鄙人曾经指挥过几次学校的音乐会、对这个有所研究鄙人认为作为一个完美的乐队指挥、首先、自己对这部歌曲一定要熟悉例如：在近代世界乐坛上，有许多杰出的指挥家，如卡拉扬、奥曼第、小泽征、伯姆等，都是誉满全球，他们的地位甚至超过现代的作曲家、演奏家和歌唱家。这是什么原因呢？演奏家和歌唱家固然有其令人钦佩的演奏演唱技能，在独奏、独唱时，常受到听众的赞扬和感谢，但是他们“指挥”的只是自己的乐器和歌喉。而指挥家指挥的是一个庞大的乐队，甚至加上合唱队，这里有各种不同的乐器，每个演员的表演个性和水平也各自相异，指挥家要把他们统一成一个和谐的整体，进而创造出千姿百态的音乐来，这不是一件轻而易举的事情。
前期准备：对指挥家来说，音乐会上仅仅是他工作的汇报，大量的艰苦劳动都是在台下。首先是读谱、“听谱”。这是指挥的特殊本领，即从总谱密密麻麻的音符中，用眼睛“听”出十几种乐器组合的音响效果来。这种本领听来玄乎，但却是真的。同时，指挥还必须具备广博的音乐史知识，乐器法，研究作曲家的生平和思想，领悟作品的创作背景，区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别，并发挥自己的艺术想象力，以内心的听觉，去体会乐曲的各种感情和内容，使作曲家的乐谱创作首先在自己脑子中变成活的形象。因而会出现同一作品在不同的指挥家手下奏出不同的效果。
这以后就要从排练的角度再研究总谱：找出各个声部旋律线条的进行方向，分析各个段落的和声气氛和配器色彩，确定乐曲中速度力度的演奏分寸，还要以通贯全局的眼光掌握全曲的结构，设计音乐的基本情绪，哪里应该紧张，哪里需要松弛，哪里层层铺垫，达到高潮。指挥家还必须对各种乐器的性能有比较深入的研究，他要尽可能地发挥乐队和演员的表演水平，以取得理想的音响效果。一个经验丰富的指挥家，还具有一种先见之明，他能事先考虑到，哪些旋律可能被其他声部盖没，哪些段落在演奏演唱时会出现困难，哪些乐句在表现理解上可能发生差错等等，这样可以在排练时作为训练重点。仅上诉各项准备工作，几乎包括了音乐学院全部学科知识，而要达到运用自如的精深境界，更非一朝一夕之功所能成就的。
排练阶段：在排练厅里，指挥的工作远远不是打拍子，他要把自己对乐曲的内心感受传达给每一个演奏者，不仅用语言，更是通过手臂、手指、眼睛、脸部表情和一切可以表现的指挥技术，与每个演奏员保持一种感情的交流。指挥的动作既要呈示作品的情感内容，又要起着引导演奏者的作用，他不但指导乐队准确地演奏，还要激起他们音乐表现的激情，使他们始终处于一种渴望演奏的兴奋状态。指挥本生，却既要激情的，又必须保持理智的，他凭借非凡的音乐记忆力，准确的指示各个声部的来龙去脉；他要有控制乐队的能力，使每个演奏者都恰如其分地完成自己的职责；不仅要明确地告诉演奏员现在该做什么，还要预示他们将要做什么，使每个乐句的快慢和轻响、进入和消失都能在有准备的情况下有条不紊地进行。
演出阶段：经过反反复复的排练，指挥者确信已达到预期的效果时，这才能进入音乐会的演奏。人们在音乐会里所看到的，只是指挥家精神振作地率领乐队全身心地投入于音乐中，完整地展示作品的全貌。
指挥，作为一门艺术，是近一百七十多年发展起来的，它的历史不长，但迄今一直被公认为是一门最全面的音乐表演艺术。 您可以多听多看你要指挥的这类音乐会、希望您能采纳、谢谢
2.请问在指挥的时候应该注意一些什么要领?
作为合唱的指挥，在自身要求与技术要领等方面是非常严格的，以下结合我自己的多年指挥经验和《歌唱祖国》这首乐曲的要求给你提供一点参考，不足之处还请指教：
一、指挥的任务与要求：
1）要有充分的自信心，相信自己能够做好指挥而且无可替代。
2）要有一定的读谱能力，熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。
3）有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。
4）有一定的音乐理论知识，能够准确地理解、分析和处理作品。
5）有一定的组织协调能力，以便于随时号召大家服从指挥，调动演唱者的情绪。
二、指挥基本动作及要求
指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力：
1）站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，略成丁字形，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。
2）面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准的情况。
3）指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌两手心平行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。
三、简单技巧
1）开始。《歌唱祖国》是二拍子型，其起始拍在第二拍，第一拍为预备拍，第一小节为弱起小节。合唱开始时，第一拍应打出空拍（提示拍，合唱队不演唱），即双手应从上往下至最低点，起唱时间应从该最低点上升时开始，此时为第二拍。注意双手上升时要清楚有力，以对合唱队作出明确的提示。
2）歌曲行进当中，双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示，这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、平稳、果断以及动作的幅度大小当中，必要时可突破常规，以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上，注意在整个乐曲行进中，应始终坚持强拍动作由上往下，弱拍由下往上连贯进行这一紧要原则。
3）结束。乐曲的终结，往往给人留下很深的印象，要指挥好乐曲的终结，使整个作品得到完整的表达。
在指挥结束乐句时，动作要果断、准确，使饱满的情绪贯穿到最后一个音符。《歌唱祖国》的结束音延长至三拍半，在指挥演唱该音时，应在前一拍的基础上，左手不向下落反向上，手心侧向右上方，手臂向上抬起，作“托住”手势，指挥合唱的延长音。右手指挥合唱队演唱最后三拍，至最后半拍（空拍）前稍顿后迅速猛力收回（两手同时收回至胸稍上位置），有力结束该曲。
四、几点注意事项
1）动作的准确性应为指挥的第一要则，但反对指挥动作单调而机械地重复，缺乏生机与活力。
2）即兴发挥应慎重，必须建立在扎实的动作练习基础之上，且忌过多。
3）指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具，必须给予高度重视，但面部表情反映出来的必须是歌曲本身的情绪和力量，僵死、刻板的面部表情是指挥者最大的敌人，面部表情平和放松是指挥者的密友。
4）指挥者的自信心往往是成就一个合格指挥的主导因素，但盲目自信的结果可能会适得其反，所以指挥者必须在平时加以苦练，以从技术上给自信心以充分支持。
5）熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键，而这一切又离不开灵敏的听力和对乐曲思想深度的洞察力。
3.指挥合唱的要领 和注意事项
关于合唱指挥的要领合唱指挥是有别于乐队指挥的一个指挥专业方向。
合唱指挥的任务和所研究的问题，包括合唱艺术的基本理论、合唱表演的基本技能、合唱指挥的基本技术、合唱的组织、合唱的声音、合唱的训练方法、合唱的排练方法、合唱作品、合唱作品表达、合唱音响、合唱活动的组织与策划等。从事这一工作并侧重于以上问题研究与实践的人，被称为合唱指挥。
作为合唱的指挥，在自身要求与技术要领等方面是非常严格的。一、指挥的任务与要求： 1）要有充分的自信心，相信自己能够做好指挥而且无可替代。
2）要有一定的读谱能力，熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。 3）有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。
4）有一定的音乐理论知识，能够准确地理解、分析和处理作品。 5）有一定的组织协调能力，以便于随时号召大家服从指挥，调动演唱者的情绪。
二、指挥基本动作及要求 指挥的动作应该准确、简洁、美观大方，易于被了解，富有表现力： 1）站立时，上身要挺直，两脚自然稍分，略成丁字形，左脚可稍上前一些，要站得稳而美观，指挥过程中忌身体大幅度摇摆。 2）面部表情要丰富，眼睛要能传神，善于运用眼神和面部表情来启发合唱队，协同一致地表达出作品内容，耳朵对音准就有很强的辨别能力，及时纠正演唱发音不准的情况。
3）指挥时双臂抬起至胸前，不宜过高或过低，一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围，挥动手臂时，要自然有力、舒展大方；手指不要伸直，手心自然保持弓形，忌两手心平行向上或向下，注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称，指挥时拍点和拍子方向要清楚，不可含糊。
一般来说，双手的动作相同而挥动方向相反，右手是掌握速度和节拍的，左手是掌握表情、强弱等的，动作要灵活，富有表现力。 三、简单技巧 1）开始。
是二拍子型的，其起始拍在第二拍，第一拍为预备拍，第一小节为弱起小节。合唱开始时，第一拍应打出空拍（提示拍，合唱队不演唱），即双手应从上往下至最低点，起唱时间应从该最低点上升时开始，此时为第二拍。
注意双手上升时要清楚有力，以对合唱队作出明确的提示。 2）歌曲行进当中，双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示，这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、平稳、果断以及动作的幅度大小当中，必要时可突破常规，以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。
当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上，注意在整个乐曲行进中，应始终坚持强拍动作由上往下，弱拍由下往上连贯进行这一紧要原则。 3）结束。
乐曲的终结，往往给人留下很深的印象，要指挥好乐曲的终结，使整个作品得到完整的表达。 四、几点注意事项 1）动作的准确性应为指挥的第一要则，但反对指挥动作单调而机械地重复，缺乏生机与活力。
2）即兴发挥应慎重，必须建立在扎实的动作练习基础之上，且忌过多。 3）指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具，必须给予高度重视，但面部表情反映出来的必须是歌曲本身的情绪和力量，僵死、刻板的面部表情是指挥者最大的敌人，面部表情平和放松是指挥者的密友。
4）指挥者的自信心往往是成就一个合格指挥的主导因素，但盲目自信的结果可能会适得其反，所以指挥者必须在平时加以苦练，以从技术上给自信心以充分支持。 5）熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键，而这一切又离不开灵敏的听力和对乐曲思想深度的洞察力。
4.作为一个指挥,应该注意哪些方面
说太多专业性太强的来不及 简单 快捷的方式 就是 你的节奏感 和你台风（不是那个自然灾害 是在舞台上的风度的展示o（∩_∩）o） 再有就是听歌曲的感情变换 情绪激昂的时候 手上动作大点 情绪太过激烈的时候甚至可以在手伸过头顶的时候轻轻的把脚点起来 反之就小点 表情也是需要注意的地方 也是随着乐曲的感情色彩来变换的 相信你们的音乐老师已经教给你们简单的指挥基本动作了 下面就需要你多听乐曲 多做练习 可以在没人的时候对着镜子（为了防止你不好意思 因而动作伸展不开） 当你感觉自己的练习很完美的时候 那么就需要观众来给你做评价 要虚心的接受 这时你应该选择你最信任的人 比如你的死党 你的父母 或者干脆去找你的音乐老师 他们的意见是你需要改正的地方 相信他们 因为他们是你的观众 ！！！而他们的赞赏 便是对你最好的鼓励 你自信的来源
（舞台上最需要的就是自信！！）同样 因为他们是你的观众！！
5.少先队队歌指挥注意事项
1、指挥应以自己丰富的面部表情，稳健的形体动作，准确、简洁的指挥手势，把自己对歌曲的理解传达给歌唱者，并感染和带动大家以充沛的感情，整齐的节奏，准确的速度，和谐而富于表现力的声音，将歌曲的内容正确地表达出来。
2、指挥姿式的基本要求是：自然、大方、舒展、准确、简洁。
3、在我们平时所唱的歌曲当中，接触最多的就是二拍子、三拍子、四拍子。而指挥这三种拍子的方法，也被称为指挥的基本图式。
4、击拍是指挥的基本功，要认真练习。练习时注意肩膀与大臂一定要放松，靠肘关节带动手掌与手腕有弹性地打出拍子来。
5、击拍的幅度是指击拍动作的大小。通常将击拍的幅度分为三种：小幅度、中幅度、大幅度。
6.人体指挥需要注意什么
人体活动的各部分如手、臂、头、面部表情、眼、躯干以至腿等等都是表示指挥者意图的不可缺少的工具，其中双手、眼神和面部表情尤为重要。
双手的应用，对于指挥工作来说，是至关重要的，它不仅仅是为了合唱的整齐划一，而且更重要的是为了运用双手的动作语言，来准确地表达作品的思想感情，更深刻地揭示音乐形象。概括来说，就是左手是感情，右手是节奏。
右手的应用：双手指挥时，右手一般起主导作用，它偏重掌握节拍和节奏的变化，同时运用不同的线条和动作的大小，来把握作品的总的轮廓，亦可暗示某声部的出现与结束及呼吸起伏等等。左手的应用：左手除了与右手密切配合外，一般偏重掌握音乐作品情绪的发展和起伏。
如：强、弱、渐强、渐弱等等，所以左手并非单纯地与右手配合，其动作与表现力是多变的、丰富的。双手（包括手指、手掌、手腕、前臂、肘、上臂）是指挥的第一重要的工具。
指挥者通过它们的动作来统一、启发、带领全体演奏员进行演出。其中肘以下的部分，亦即手及前臂，更是重点的部位。
手的动作能最明确、自然地反映指挥意图。眼：指挥者的眼神最能引起演奏员的注意，它有一种强制力，是指挥者与演奏者之间感情交流、相互感应的重要桥梁。
指挥者不断观察，注意演奏者，可使演奏者集中注意力于表演艺术和技术上的要求。眼神不仅常用以暗示某个声部的进入，而且能鼓舞演奏者的情绪。
面部表情：它是指挥者对音乐情绪内在感受的自然反映，与手、眼相配合能把乐曲的情绪形象地表现出来并给乐队以启发。指挥冷冰冰的表情，会使演奏者难以捉摸指挥的意图。
当然，表情要恰如其分，过分的夸张不但无助于表现音乐的气氛，反而给演奏员造成心理上不正常的感觉，甚至导致音乐情绪的破坏。有时为了让演奏员更主动地进行艺术创造，特别是一些独奏段落，指挥也可以减少面部表情。
指挥身体各部分的动作都应协调而有弹性——表现强烈而起伏大的音乐时，需用整个手臂的大幅度动作；表现快而急速的音乐，应用节拍明显、棱角尖锐的动作，可多用前臂或手腕；表现优美的曲调时则需要划出一连串的弧形曲线。这些动作除了暗示力度和速度外，还表示了音色的浓淡及色调的变化。
总之，指挥身体的各部分都充满了“机关”，来调动演奏者的激情随其演绎天籁之声。
