色粉调色(水粉调色时应注意什么)

1.水粉调色时应注意什么

调色写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。

调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。

水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。

水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉（白色）多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。

这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。

这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。

所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。

如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。 水的使用水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。

水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。

一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。

而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。

在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。

在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。

尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。 白色的使用水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。

调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。

总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。

这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。

先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。

爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。

用笔由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。

国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。

“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。

（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿） 此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。

水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。

而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。

笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。

要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。 衔接水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。

水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。 所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。

或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。

再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。 所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。

所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。

接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。

覆盖所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；。

2.用色粉怎么调色

依据颜料三原色原理，先用云石胶+云石胶，调出与石材接近的基本色。再添加相应的调色膏，进一步找到准确色。这是最常见的调胶方法，优点是操作简单。

用深色的把暗部加深，白色可以用来加强高光，但脖子毕竟处在暗处，所以不可以太亮，用的颜色也要比脸部的略深一些。这是上脖子皮肤用到的颜色。也可以使用刮刀刮取适量的色粉使之落在需要填色的画面上，或者刮到容器内、其它白纸上备用。

扩展资料：

注意事项：

1、为了保持染料产品达到好的效果，涂抹色粉染料的部件产品在未干之前避免沾水。

2、色粉染料进行涂装时候，尽量注意薄涂，不能厚涂，涂刷需均匀，防止流坠。

3、重涂时间不宜过长（以干燥为准），若重涂时间过长，色粉涂层膜干透，涂刷前需要打磨。

4、染料涂抹施工完毕或中间暂停使用，应该立刻用清水清洗工具。以上就是色粉在使用过程中需要注意的事项。

参考资料来源：搜狗百科-塑胶色粉

参考资料来源：搜狗百科-调色

3.油漆色粉调色技巧有哪些?

1、调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制 大样。

先在小容器中将副色和次色分别调好。 2、先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色（或配色）慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。

3、“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。 4、在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。

各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较；如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。

5、事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度以及漆料的变化情况，特别是氨基涂料和过氯乙烯涂料，需更加注意。 6、调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使用。

7、由于颜色常带有各种不同的色头，如果配正绿时，一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝；配紫红时，应采用带红头的蓝与带蓝头的红；配橙色时，应采用带黄头的红与带红头的黄。 8、要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。

9、在调配灰色、绿色等复色漆时，由于多种颜料的配制，颜料的密度、吸油量不同，很可能发生“浮色”“发花”等现象，这时可酌情加入微量的表面活性剂或流平剂、防浮色剂来解决。如常加入0。

1%的硅油来防治，国外公司生产的各种表面活性剂，需分清用在何种溶剂体系，加入量一般在0。 1%~1%。

(10)利用色漆漆膜稍有透明的特点，选用适宜的底色可使面漆的颜色比原涂料的色彩更加鲜明，这是根据自然光反射吸收的原理，底色与原色叠加后产生的一种颜色，涂料工程称之为“透色”。如黄色底漆可使红色更鲜艳，灰色底漆使红色更红，正蓝色底漆可使黑色更黑亮，水蓝色底漆使白色更洁净清白。

4.色粉稀释剂注意要点

配色注意要点

一、

什么是三元色？它们可组成哪些颜色？

红、黄、蓝是三元色。

红+黄=橙

红+蓝=紫

黄+蓝=绿

红+黄+蓝=黑

二、颜色：分为暖色系列和冷色系列

1

、暖色系列：一般含有红、橙、黄色较多（给人温暖和欢乐的感

觉）

2

、冷色系列：一般含有蓝、绿、紫色较多（给人安静和清新的感

觉）

3

、颜色：由红、黄、蓝三颜色组成，以

3

个为基础色可以做出千

变万化不同的颜色

4

、在原色的基础上加上钛粉可生产出不同深浅的颜色，钛粉越多

颜色越浅，钛粉越多颜色越深。故透明色是没有钛粉，而实色里面必

定要有钛粉组成，各位在入方时也可以留意配方中有没有缺少钛粉。

三、

导致颜色不对的原因

:

●混料时间过长

●注塑温度过高或过低

●没下白矿油、扩散油引起色粉飞走，导致偏浅

●如果白矿油与扩散油调换使用，会产生色偏差或起点、起云

●机台清洁度不够

5.画水粉时,调色要注意哪些

其实懂得运用灰调子是最有效得处理背景得颜色，禁忌一点，背景千万不能加粉，再某种意义上，可以运用“脏”的色彩，其实是很高雅的颜色，这样会把前面的主题衬托出来，水粉不同水彩，所以要等一层干了再上另一层。

不要为了达到目的而重复服颜色，那样就一塌糊涂了。还有背景色不要用黑色，即使最黑也不要加黑。

那样画面太死板。重色彩最好用红色加绿色加蓝色（青连）来调，不过不要超过三种颜色，那样会把画面弄脏。

前面的主题颜色用纯一点，那样即使背景不好，也能把主题衬托出来，其实调色方法不是很重要的，主要靠你自己慢慢锻炼你自己的感觉，时间长了，自己也就掌握了，记住，与速则不达。

6.画水粉要注意什么

一、用 水 法 学生对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，学生就可以开始画水粉画。

画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。

用水不成功，一副画就不成功。水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。

画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。水和色要协调，色多水多，色少水少。

笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。 表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。

水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。

二、调 色 法 调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜（色彩假）等现象。

一般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次，逐层逐步表达出来。主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。

要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。

7.有没有绘图专业的高手,教我色粉的详细用法和注意事项

色粉可以买樱花的 颗粒比较小 用法很多人普遍认为是像粉笔一样涂 其实不然。

一般比较常用的方式小刀细细的刮下粉末状 然后用细致的棉布或纸巾擦扫 这样出来的效果均匀 过度自然，在色粉的运用上 纸张也是关键 选择合适颗粒的纸张，太粗会有缝隙，太滑则不容易挂住颜色。关键还是要看经验的。

可以多加练习。色粉作品完成后，可以用定画液喷洒，以防止脱落和擦损。

推荐你可以搜一下清水吉志的色粉效果图，虽然比较老套，但是效果还可以。另外，如果你是设计专业，为了表现手绘效果图的话，不建议采用色粉，块面感觉比较弱，而且表现速度满。

马克笔和彩铅比较方便实惠。如果纯粹个人兴趣，就无所谓了。