绘画需要(画画初学要注意什么?)

1.画画初学要注意什么?

画画初学者的注意事项：画具；眼手统一；素描；水粉；写生加描画；留心。

1、公欲善其事必先利其器。画画要想画好，要配备超卓的东西，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。

2、画好画有必要一同使"眼""手"抵达恰当高度。"眼"就是要有很高的审美鉴赏能力，引领走向成功；"手"就是画画的技艺办法，画画究竟仍是经过手画出来。

"眼"指引"手"，"手"表现"眼"，二者互相效果。画素描、色彩静物相同具有"眼"和"手"。

3、画好素描应留心：构图、明暗即黑白灰、真假即精度描绘简略描绘、神态即静物的特征和你对其的情感。

4、画好水粉应留心：色相即现象的固有色，色度即明度纯度，色性即冷暖。而这三者（色相 色度 色性）能直接抵达色彩的对比和一同的审美要求，色彩抵达对比和一同就是一幅很好的作品。

5、跋涉的办法：写生加描画。二者是广泛的学习办法，可是人们常常小视描画的效果，描画一些优异作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路。再加上教师的教导，会很快跋涉。

6、画画时应留心问题：稳、准、狠。

扩展资料：

素描作画技巧：

1、确立构图

推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

2、形体结构

用长直线画出物体的形体结构（物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次（高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线）的形状位置。

深入塑造通过对形体明暗的描绘（从整体到局部，从大到小）逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。

3、调整完成

深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整（主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等），做到有所取舍、突出主体。

参考资料：搜狗百科-绘画

2.美术作画应该注意些什么

.公欲善其事必先利其器.画画要想画好，要配备良好的工具，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁.

2.画好画必须同时使"眼""手"达到相当高度."眼"就是要有很高的审美鉴赏能力，引领走向成功；"手"就是画画的技艺手法，画画最终还是通过手画出来."眼"指引"手"，"手"体现"眼"，二者相互作用.画素描.色彩静物同样具备"眼"和"手".

3.画好素描应注意：构图 ， 明暗即黑白灰 ， 虚实即精度刻画 简略描绘 ， 神气即静物的特征和你对其的情感.

4.画好水粉应注意：色相即景物的固有色 ， 色度即明度纯度 ，色性即冷暖. 而这三原色（色相 色度 色性）能直接达到色彩的对比和统一的审美要求.色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品.

5.提高的方法：写生加临摹.二者是普遍的学习方法，然而人们常常小视临摹的作用，临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路.再加上老师的指导，会很快提高.

3.美术作画应该注意些什么

.公欲善其事必先利其器.画画要想画好，要配备良好的工具，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁. 2.画好画必须同时使"眼""手"达到相当高度."眼"就是要有很高的审美鉴赏能力，引领走向成功；"手"就是画画的技艺手法，画画最终还是通过手画出来."眼"指引"手"，"手"体现"眼"，二者相互作用.画素描.色彩静物同样具备"眼"和"手". 3.画好素描应注意：构图 ， 明暗即黑白灰 ， 虚实即精度刻画 简略描绘 ， 神气即静物的特征和你对其的情感. 4.画好水粉应注意：色相即景物的固有色 ， 色度即明度纯度 ，色性即冷暖. 而这三原色（色相 色度 色性）能直接达到色彩的对比和统一的审美要求.色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品. 5.提高的方法：写生加临摹.二者是普遍的学习方法，然而人们常常小视临摹的作用，临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路.再加上老师的指导，会很快提高。

4.画画时应注意些什么要点?

好多刚学画画的人都会以为，只要不断的去画去练习，那么绘画水平就会提高的，其实这是个错误的想法，也有一些人经常误导新人，说什么美术主要是靠练出来的等等。

想要画好素描等，不但要靠平时的不断练习，更重要的一点就是要在绘画的过程中不断转变方法和运用方法，而如果是死脑筋去画的话，那么你画的再多，也是没有成就的。

上次有个朋友提问，为什么我画了五百多张画，可还是没感觉有进步啊。这是很典型的问题。

好了我们谈正题：

我拿素描来举例子，我也相信你现在对素描有了一定的认识，基础画法也都掌握了。

但问题是你在画的过程中是否还依旧用老方法去画呢？一开始自己定下的格局，那么以后都一直保持着，如果是这样，进步当然是没有的。

在画素描的时候，我们看到的东西，先不要画，先看后想。看眼前画的是什么？后想怎么去画。

比如面前摆放着一个石膏矩形，两个苹果，一个啤酒瓶。

我们先看：这三种东西在质上面有什么不同，后想在画的过程中如何体现出他们的质感与他们之间的关系。

认真将轮廓画出来，然后从整体入手，将整幅画的明暗关系画出来，一定要大胆，有些人总认为自己画的画很灰，但不知道原因，其实原因就是因为他们不大胆，不敢大感运用明暗关系的对比，有些地方对比很强却不敢画的太深，总以为和整幅画不太协调，所以最后总导致自己画的太灰。

将整体明暗关系画出来以后，再开始着手画明暗关系对比弱的地方，由浅至深这样去画。

在浅的基础上逐渐的垒叠加深，一定要将明与暗之间的灰处理好，它就像月老一样，是为两者牵线。这样最后才能走到一起。

石膏在这幅画里面属于比较浅的，那两个青苹果其次，最后明暗对比很强烈的属啤酒瓶。

把这个关系找出来以后，最后画出来的东西就会有质感了。

如果你能看明白上面我所说的例子，并试着这样去画，我相信你的进步就会有所提高。

下面给几个小建议；

第一：不要经常临摹，如果变成了依赖，那么自己也就没了想象力，还是要多写生，临摹的目的就是为了从那些画家的画中吸取绘画的经验，而不是把他们的画当作自己的风格。

第二：多练习速写，在素描的基础上是这样的，速写不锻炼你快速抓住看到的事物的形体与神态等等，这对以后绘画中有离不开的作用。

第三：一定要在绘画中保持清醒，千万不要一开始按照方法去画，但画了一会之后就开始习惯的去画，而不去思考。如果感觉自己不能保持清醒就出去走一下，不要勉强自己在没有兴趣之下去作画。