第一,观看演出前,应将手机关机或者静音。因为在演出期间手机铃声大作,不仅会影响到其他观众观演,也可能会影响到表演者的表演。若是杂技之类的有一定危险性的表演项目,突然的噪音干扰可能会导致灾难性的后果。所以,观众在观看表演期间应保持安静,不要交头接耳,窃窃私语,也要保证携带的其它随身物品不要发出声响。

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第二,注意着装。观看演出时,不要戴着帽子,因为容易挡住后面观众的视线。不要在观众席内脱鞋子或袜子,以免臭气熏天,令人厌恶。也不要在观众席内当众脱换衣服,有失庄重。进入演出厅,稍微整理一下衣服坐定后,便不要再反复捣弄衣物了。

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第三,观看演出期间,应在座位上坐定,不要走动。因为观众席前后排座位之间的空隙并不大,若来回走动,则其他观众也不得不站起身来给你让道,自己不能很好地欣赏演出不说,也让其他观众分心,给人增添麻烦。所以,如果有事,应在演出之前争取先办完,或者等演出之后再去办理,好好地先将当前的演出观看完毕吧!

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第四,观看演出期间,禁止拍照和录像。演出期间,一些摄影爱好者乐于拍照和录像,但是拍照和录像难免会打扰到其他观众,是非常不绅士的做法。另外,没有经过演出团队的同意便擅自拍照或录像,也是侵犯他人权益的做法,若演出团队追究,则会受到法律的惩罚。

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第五,观看演出期间不要吃零食,因为吃东西难免会发出声响,食物的气味也会影响到其他观众。若是带壳食物或者较脆的食物,也容易在座位和地板上留下食物残渣,令人反感。

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第六,严禁吸烟!观众席是一个人员十分密集的场所。我们都知道吸食二手烟对人体健康的巨大危害,因而在观众席上吸烟,是一种非常不道德,不文明的现象。吸烟造成的缭绕烟雾也使观众无法看清表演。一些室内演出厅,空气本就不流通,加之吸烟带来的乌烟瘴气,使得观众甚至表演者都头晕目眩,无法忍受。

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第七,观看演出期间不要乱扔废弃物。我们应保持整一个观演过程中座位及地板的干净,不要随处扔纸屑、食物包装纸、矿泉水瓶等,更不能随地吐痰和丢弃烟头。如确实有垃圾,应用袋子装好,待演出结束后随身带走并扔进垃圾桶内。

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第八,注意坐姿。观看演出时,应端端正正地坐在座位上。不要歪歪扭扭地斜躺在椅子上,更不能将脚踩在前排的椅背上或将脚搭在椅肩上。
一、动作 在生活中的任何一个动作,都有它的作用、目的、和结果,这就是动作的三大要素 二、注意力集中 人在生活中,除了睡觉外,他的注意力是不停的,时刻集中在一定的对 象上的。
那么,影视演员在银幕上的注意力集中应该是什么样的呢? 答案是:它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧,银幕上或舞台上的注意力多为有目的的注意。演员要强迫自己注意力集中,一方面要和实际生活一样,同时吸引你的注意力集中的对象必须是明确的。
所以,一个演员要养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象,对象越有吸引力,就越有力量控制演员的注意力。
演员在排练过程中,有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引,离开了注意的对象,将会出现肌肉紧张,慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”,假借于想象虚构,给自己提供根据,并对对象加以改造,使之有吸引力,就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上,从而排除私心杂念及外界干扰。
三、肌肉松弛练习 肉松弛是演员消除肌肉紧张的技术。肌肉的多余紧张对演员的自我感觉起着有害影响,会破坏正确的创作,妨碍对角色的内心体验及外部体现。
一个演员如果没有很好的印象,容易犯有莫不开和精神及肌肉紧张的现象,这对表演艺术有极大的影响,例如:一个人平时行动很随便,但一站到镜头前,便总觉得手脚多余,没地方放,不知干什么好,这些现象都是肌肉紧张所致。一个演员为了表情逼真,必须尽力想办法肌肉肉松弛下来,尤其是面部肌肉。
那么有什么办法可以使肌肉松弛下来呢? 只有当注意力集中在某一种现象上的时候,肌肉才会松弛适度,动作才会自然。演员在表演空间里,精神应该集中,肌肉应该解放,把精力很合适地消耗于动作中,有意识地锻炼肌肉松弛,有意识地锻炼和控制自己的肌肉松弛和紧张,达到能够自由运用肌肉的状态。
在这种情形下的各个形体器官才能富有表现力,才能表达角色的内心体验,自由地流露出内在的情感,达到预期的创作效果。四、想象力与创作 爱因斯坦说:“想象力比知识更重要”。
是的,演员要是没有想象 力会是什么样子呢 想象:是演员内部技术中非常重要的一部分,它是补充,启发演员内在创作的基础。演员在镜头前处理一个动作或一件事情,都必须利用“想象”。
但“想象”是不能“假设的”。 五:真实感与信念 真实感与信念是使演员对剧情所虚构的一切特有真情实感并真诚相信的技术。
真实感与信念互为作用,同时存在,而没有二者,就不会有体验和创作。 有信念和真实感,戏才能感人,才能把观众带到剧情中去,如果演员对注意对象的信念不够,对对象的态度不对,就不能产生信念和真实感。
六、情绪记忆 情绪的记忆也可以说是“情感的记忆”或者是“激情的记忆”。演员可以调动来帮助自己创作角色的,对过去体验过的感情和激情的记忆。
情绪记忆在演员创作中不仅非常重要,而且也是演员内心创作的最好的和唯一材料,通过运用情绪记忆的技术演员可以回想起同角色在某种规定情绪中相类似的情感和激情,这样,对演员体验角色,同时还可以用情绪记忆的活生生的材料加心补充使体验具有魅力和感染力,使演员的创作丰富而完整。 情绪演员自己产生的,导演和其他部门是帮助演员产生情绪的,而演员就根据导演所指示的方法,和其他条件,学会在镜头前能看见能听见,进入环境,产生出角色所需要的正确 情绪来 七、交流 交流就是有对象的表演。
交流就是与他人的思想的动作、情绪的互相给予与接受。进而言之,是演员在表演过程中与对手之间的思想感情、意志、愿望、动作等的相互传递、相互作用、相互影响。
交流主要有:1、与对方演员之间的直接交流;2、自我交流,即是演员理智与感情的斗争或两种不同思想的斗争所形成的交流;3、与不存在的或想象的对象交流,即演员与自己头脑中想象对象的交流;4、与集体对象的交流,即在群众场面中演员同其他众多演员的交流或剧中与观众的间接交流。 影视演员的表演中,经常运用与想象对象交流的技术,演员要用具有内心根据的虚构把所体验到的思想情感与对手相互交流,要感觉到在言语交流和无言交流时彼此之间形成的内在联系,如果使体验和情感合乎逻辑而有顺序地联系起来,就会发展成为一种交流的力量。
交流有外部的形体的交流过程,还有更重要的内部的精神的交流过程。如不能做到从内部交流到外部交流,也可用一些手法从外部达到内部,先激起交流过程,然后激起情感。
由于电影表演的特性,掌握言语交流有其特有的方式:1、与对手处于同一画面中,可以直接交流,交流双方被分切在单独的画面中,演员要与想象的对手交流;2、在自我交流时,人物处于画面中,独自与画面是同步的,人物处于画面外,独自与画面是对位的;3、常以旁白和解说的方式,与想象的观众交流;4、后期配音阶段,演员面对画面中人物的表演,要重新唤起人物的内心感受,使角色的言语交流与画面融合。 八、假使 假使是指演员艺术想象的虚构。
是在表演创作中的开端,它能把演员从现实生活中上升到艺术创作的境界。它能推动演员的。
影视表演,要注意从声、台、形、表四个方面去下功夫,具体如下:1、“声”就是声音。
声音要响亮,一定要让评委老师听到听清。2、“台”就是台词。
学表演,演节目,考表演,最重要的就是看台词说的好不好,功底行不行了,平时说好普通话,注意发音,多练一练绕口令,练练舌头,让舌头更灵活一点,还要注意用气发声,不要用嗓子干喊,那样是没用的,而且对嗓子不好,多念念台词,重在理解,然后把意思用说的方法表达出来。3、“形”就是形体。
平时多练练形体,每天站半小时军姿,走走台步,让自己更有气质一些。4、“表”也就是表演了,要求的是演技和想像。
影视表演,要注意从声、台、形、表四个方面去下功夫,具体如下:1)“声”就是声音。
声音要响亮,一定要让评委老师听到听清。2)“台”就是台词。
学表演,演节目,考表演,最重要的就是看台词说的好不好,功底行不行了,平时说好普通话,注意发音,多练一练绕口令,练练舌头,让舌头更灵活一点,还要注意用气发声,不要用嗓子干喊,那样是没用的,而且对嗓子不好,多念念台词,重在理解,然后把意思用说的方法表达出来。3)“形”就是形体。
平时多练练形体,每天站半小时军姿,走走台步,让自己更有气质一些。4)“表”也就是表演了,要求的是演技和想像。
在观看各种类型的演出的时候,要掌握必要的礼仪,否则,你可能影响到他人 的观看情绪,严重的可能导致演出受到干扰。
观看演出时需要注意以下礼仪规范•。 1。
凭票入场 个人观看演出时,要遵守一人一票的规定。前往任何场所观看演出,凡应凭票 入内的,均应持票入场。
若邀请他人与自己一同观看演出,应至少一周以前通知对方,以便其早作 安排。 2。
穿着正装 具体而言,由于演出的内容不同,在观看不同内容的演出时,要求又有所不同。 若是前往场面隆重的场合观赏高雅的演出,如观看京剧、舞剧、歌剧、文艺晚会 或欣赏古典音乐会,特别是陪同他人前往或者应邀前往时,则不仅要穿正装,而且 要穿具有礼服性质的正装。
即男士应穿深色的中山装或西装,配深色的袜子与黑 色皮鞋;女士应着单色的旗袍、连衣裙、西服套裙或礼服等。 若观看演出时携带家人同往,则不仅在着装上要合乎规范,还要注意使之与家 人的着装相协调,切勿“泾渭分明”,对比太大。
3。 尽早入场 观看演出,有一项基本的规定,即演出一旦正式开始,观众便不宜再陆续入场, 而应候至演出中场休息时方可再度入场,否则不仅会影响演出,而且也会妨碍其他 观众对演出的欣赏。
因此,我们在观看演出时,不得迟到。一般的演出场所大都提 前15分钟检票,到达现场的时间大致上也应当与此相差无几。
4。 对号入座 演出的预备铃一响,应当立刻进入演出厅,对号就座。
进出演出厅时,应不慌不忙,依次而行。走得可以稍许快一些,免得挡道,但是 不要奔跑。
倘若演出厅门口人员一时过多,应当稍候片刻,不要拥挤。 若有引位员主动提供服务时,可随行其后。
找到座位后,别忘了谢谢对方。若 多人一起行进,且演出厅的过道较窄的话,则宜单列而行,不要并排着走。
若无人引位,则职位低者、主人、晚辈、年轻者、男士、未婚者,要主动替同来的 职位高者、客人、长辈、年长者、女士、已婚者带路找座位。 观看演出者如找不到自 己的座位,应有礼貌地向旁人打听。
旁人向自己打听时,也应热情相助。对老年人 或行动不便者,还应主动提供帮助。
若他人占了自己的座位,可以有礼貌地出示入场券向其说明,或请工作人员调 解,不要与对方拉扯争斗。 如果自己的位置在一排中间,且其两侧已经有人坐,那么在走向自己的目的地 时,应对被自己打搅的人轻言一声“抱歉”,并且面向对方,侧身缓步而行。
若与亲友一同前来观看演出,且座位有好有坏的话,应主动把好一些的座位让 给别人。得到了他人的谦让,要及时表示谢意。
但是一定要记住,同他人调换座位 应在开演之前进行,并要两相情愿。演出一旦开始,任何人都只能端坐不动。
就座 时宜轻、宜稳,不要用力敲打座椅。 5。
交际适度 演出一旦开始,任何观众不得再进行交谈,并且应当坚持一直闭口不言,到演 出结束为止。如果有话要谈,可在演出开始前、中场休息时或是在演出结束后 进行。
在演出大厅内,不管演出是否开始,都尽量避免跟熟人打招呼,更不要主动找 别人聊天。 双方见了面,点点头即可。
如果有话要谈,须待中场休息或演出结束 后。夫妻或情侣一道观看演出时,举止言谈均要得体,不要放肆。
在观看演出时,一般不宜主动跟陌生人攀谈,更不要在这里目不转睛地打量不 认识的异性,或者对其评头论足。
1、首先有一个好的职业心态:想当演员就一定要想成为明星,这是一个最基本的心理,不要相信那些传统的说教,这是一个市场经济时代,你必须要有成为明星的理想,并为之去真正投入; 2、要有一个好的职业技能的掌握:每一个报考过表演专业的人都知道,演员的基本职业技能是:形体、台词、声乐、表演,但通过大量的实践考证发现,在这些技能中,最有效果的是台词和表演,那怎样才能使自己的台词功底扎实,就得从读报纸绕口令这些最基础的技能学起并练习到一个相对成熟的地步,很多人在表演的时候总会给别人留下“假”的感觉,为什么呢,因为你没有做到“忘我”,没有容入“人物”,在你扮演一个角色的时候,你就必须是他,而不再是你自己了,别再有所谓的“不好意思”,否则你很难“入戏”,永远不会有进步,同样一句话,在不同的情绪状态下一定是有着不同的表达语气和口气以及声调,不信你可以试试“我爱你”,三个字很简单,可是你在对你的父母说的时候和你对自己的恋人说的时候一定不会一样,这就叫台词。
很多表演专业的学生都经历过“解放天性”的训练,但你真的做到很自如了吗,大部分人还很欠缺,这里面就有一个“放松”和“松弛”的概念,你不信可以试试在一个公共场合你突然大喊“我是神经病”,你看看别人怎么看你,你还能不能平静地站在那里!! 这些都不是什么太难的事,关键是你能否天天坚持练习达到炉火纯青的地步。 另外,现在演员基本上快成为“没文化”的近义词了,真是一件令人遗憾的事,但这确实反映了一部分现实,很多演员的阅读量太小,肚子里的文化太浅,知道的东西也太少,所以如果你想成为一个好演员的话,必须加强阅读,老话说得好“开卷有益”“行万里路,读万卷书”就是这个道理,你只有知道的东西(也叫知识)越多,你才能成为一个导演喜欢,观众喜欢的好演员,至少你也看懂剧本啊,现在有很多的演员就经常出笑话,剧本上有很多的字不认识,这能成为一个好演员么? 3、要有一个好的做人态度:谁都会说自己做人挺好的,但实际情况是有很多的演员就是做人做得不怎么样,好象都认为这个问题有多难,其实就是两点,那就是实在和敬业,所谓实在就是别把跟你打交道的人看得比自己傻,一定对人家实实在在,诚诚恳恳,要知道世界上几十亿人,除了那些在精神病院的“神仙”们以外,没有谁比谁傻。
说到敬业就更容易了,因为尽管你或许是明星,但演员只不过是三百六十行中的一行而已,也仅仅是一种职业,你在工作的时候也是拿人家钱的,别老是想着要比别人不一样,要处处体现自己的所谓那个,因为这个圈子其实很小,你的一切不敬业的表现和态度都会被“广为流传”的,真到那一步的话,你就寸步难行了,要敬业就一定不能拿自己工作开玩笑,在剧组的时候,要多看剧本多请教,别没事的时候乱说话,乱参与是非,把自己的份内事情做好就是对大家的回报。 4、要有一个好的推销技巧:演员是一种供大于求的职业,作为演员的人来讲就是艺术人才市场中的一种特殊产品,因此也讲究包装和推销。
当然包装的前提就是说实话办实事,最基本也得准备一些见导演和剧组的“玉照”,我见过很多演员的照片,说实话不敢恭维,因为见到本人的时候,我还有点感觉,可是只看照片的时候几乎没有任何想见人的念头,就是因为他的照片实在是业余到家了,所以建议各位,照片是给人家选角色用的,不是用来征婚的,更不是用来自我陶醉的,因此一定要让人看到你真实的“嘴脸”,还要看到你整个的“整体”千万别拿所谓的艺术照和旅游风景照来见组,会很扫兴的,更别拿很多年前的照片见人,那只会丢人(丢机会)! 说到推销实际上就是一个把自己的“产品信息”广为传播的途径和手段的问题,在现在市场中,大家可能会通过特定的朋友关系不断把照片传递给副导演的方式来进行传播,其实这样做固然好,但就是接触面太小,不能足以让你被更多人知道,所以建议一方面经常见组,只要一有消息就去,别管成不成,刚开始的时候都是这样,就算是章子怡和赵微开始的时候也是一样的,这不丢人,关键是你见到剧组的副导演或导演或投资方的时候,如何给人家留下好的印象和深刻的印象就是一个技术问题了,因为人家每天见的人很多,你怎么才能让人家记得你?建议: A、去之前尽量多了解这个剧组的情况(包括大致剧情、题材、人物要求、谁导演、谁投资、什么时候拍等等),因为这是你去的时候跟人家有共鸣的话题,因为要定一个演员在现实中有时候其实挺复杂的,有的时候副导演有权利举荐你,有的时候导演可以定你,但更多的时候是投资方能决定你的“生死”(尤其建议那些有签约公司的演员更多注意别让经纪人把你“推销黄了”); B、尽量按照自己掌握的情况去准备当时的着装,因为给人家的第一印象是很关键的,这个着装最好能跟你要担当或争取担当的角色有点近似,这样会给对方“眼前一亮”的感觉; C、尽量全面地带好自己的资料,尤其是有视频资料的时候,你最好带上,因为有很多时候,导演看完你的人以后,还要看你在镜头里的状况如何,这样你。
在上台前十几分钟,先闭幕养神,并自我暗示(提醒自己不要紧张,把要做的事情准备充分)。也可使劲推墙!用全力推!!释放自己的压力!!(这是一个外国一个著名的演讲家的方法)
上台时,要面带微笑(装也要装出来)。表演要落落大方,鞠躬、动作要优雅、娴熟;在你转头面对所有人时,你要这样想,把自己当作老师一样面对学生(观众),你想,我是来教育你们的;我是来批评你们的;我是老大,你们是小弟;我是老板,你们是员工;我是主席,你们是人民;你们是观众,我才是主角!!这是我的地盘,听我的!记住听我的!哈哈,想到这你还会紧张吗?记住别怯场,你就会成功的.
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