"瘦西湖”的由来:
扬州瘦西湖,原名保障湖。相传在清乾隆年间,扬州的盐业兴盛,瘦西湖由于年长日久,湖心淤塞,盐商便出资疏浚,并在东西岸兴建起许多亭台楼阁,这一来,湖上的风景便显得格外优美秀丽了。
当时,盐商中首富有三家,他们附庸风雅,经常到湖上游玩、宴客。这年春二月,三个盐商来到湖上凫庄小宴,他们一面饮酒,一面欣赏湖面景色。大盐商年龄最长,阅历多,一向以长兄自居,他喝了几杯酒,就说:“我们这个保障湖,风景多好啊,一点也不比杭州的西湖差,可是却叫保障湖未免有点不相配。”二盐商惯于见风使舵,见大盐商发这通议论,立刻凑趣说:“高见,高见。我们扬州文人虽多,但却没有一个人关心这件事,实在叫人遗憾。”三盐商是一个自以为是的人,他接着说:“起个名字,还要文人?我看未免长他人志气,灭自己威风。来,我们三人思量思量,不信就想不出一个好名字来。”三个人酒不喝了,都在低头沉思,过了好一会儿,大盐商先开口,他说:“我们的保障湖在扬州城之西,不如也叫它‘西湖’,二位以为如何?”二盐商马上附和说:“妙,妙,把保障湖改为西湖,那太好了,太好了。”三盐商看了二盐商一眼,不以为然地说:“你们二位都到过杭州,杭州的西湖多大啊!我们这个湖怎配称西湖呢?依小弟之见,叫‘小西湖’还差不多。”大盐商摇摇头,心里有话:这个“小”字就比人家矮了大半截,不妥,不妥,但他又想不出一个好名字来,就说:“‘小西湖’还要斟酌斟酌。我看‘西湖’是可以用的,只要在它前面加一个合适的字来。”
就为这一个字,三个人又在苦苦思索了,过了好一会,二盐商开口了,他说:“我们这个西湖,虽不及杭州的西湖大,但也有它的特点,就是湖身迂回曲折,有二十多里长,我看不如叫它‘长西湖’。大、三盐商都摇头,不同意。他们于是又想出一大堆名字来,什么“金西湖”、“银西湖”、“绿西湖”、“蓝西湖”、“美西湖”等等,可没有一个中意的。这一来,他们才感觉到替湖起一个名字并不是那么容易的事。恰巧,邻座有位书生,一直颇有兴趣地听他们争论,只是笑而不语,大盐商见了,就说:“那看着我们笑的是个读书人,我们何不请他来起一个名字。”
这位书生并没有过来,他站起来劈口说到:“三位的议论我都听到了,我看扬州的这个湖是可以与杭州的西湖相媲美,但清瘦过之,依我之见,称‘瘦西湖’可也。”“瘦西湖”三个字一出口,三个盐商就佩服得五体投地,一再邀请这个书生入座饮酒,可是,那个书生却飘然而去。从此,“瘦西湖”的名声就传开了。
扬州市的地标建筑,文昌阁在正市中心,两条主干道南北交叉于此,南北方向为汶河路,东西方向为文昌路。
汶河路本是一条河,而文昌阁本是建在桥上的一座阁楼。惊悚不惊悚,意外不意外。
扬州曾是著名的水上都会。隋唐时期,河道纵横,在城区内,除了小秦淮河、头道河、二道河外,还有一条南北向的河,从南水关一直到北水关。
当时还没有正式的名字。但由于它河道较宽,漕运的船只都从这里经过,民间把它叫做市河或官河。
“二十四桥空寂寂,绿杨摧折旧官河”,这是唐人歌吹扬州的古诗词,可见历史上扬州的“官河”曾经十分辉煌。南宋的时候,这条河逐渐变得狭窄,其航运功能逐渐消退,最终演变为城内的一条小河。
这条市河到明朝时被叫做文河。明弘治九年,扬州府同知叶元为了进一步沟通市河两岸,以便让河东的人直达河西的府学,在市河上兴建了文津桥。
明万历十三年,经两淮盐御史蔡时鼎发起,在文津桥上增建了文昌阁,以祀奉文昌帝君,以资“昌明圣学”。不料其后毁于一场大火。
万历24年,江都知县张宁在原址重新修建了文昌阁,它高三层,三层重檐呈圆形。阁身八角形,底层外砌砖墙,四面开拱门。
二、三层四周设窗栏扇,均可输转开关。顶为圆形攒尖式,上盖筒瓦。
阁形酷似北京天坛的祈年殿。但更朴素俊秀。
旧时,其上曾悬有“邗上文枢”匾额。此时,这条市河逐渐被人们称作“汶河”。
游船原先可穿过文津桥,荡入瘦西湖。
“扬州八怪”究竟指哪些画家,说法不尽一致。
有人说是八个,有人说不止八个;有人说这八个,有人说另外八个。据各种著述记载,计有十五人之多。
因清末李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》是记载“八怪”较早而又最全的,所以一般人还是以李玉棻所提出的八人为准。即:汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鳝、黄慎、李方膺、罗聘。
至于有人提到的其它画家,如阮元、华岩、闵贞、高凤翰、李勉、陈撰、边寿民、杨法等,因画风接近,也可并入。因“八”字可看作数词,也可看做约数。
1.郑燮 郑燮(1693--1765),字克柔,号板桥,江苏兴化人,应 郑燮(郑板桥) 科举为康熙秀才,雍正十年举人,乾隆元年进士。官山东范县、潍县知县,有政声以岁饥为民请赈,忤大吏,遂乞病归。
作官前后,均居扬州, 以书画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等,而画兰竹五十余年,成就最为突出。
取法于徐渭、石涛、八大山人,而自成家法,体貌疏朗,风格劲峭。工书法,用汉八分杂入楷行草,自称六分半书。
并将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统十分学七要抛三,不泥古法, 重视艺术的独创性和风格的多样化,所谓未画之先,不立一格,既画之后,不留一格,对今天仍有借鉴意义。
诗文真挚风趣,为人民大众所喜诵。亦能治印。
有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等。 他的代表作是《竹石图》。
板桥画竹有“胸无成竹”的理论,他画竹并无师承,多得于纸窗粉壁日光月影,直接取法自然。针对苏东坡“胸有成竹”的说法,板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹,要“胸中无竹”。
这两个理论看似矛盾,实质却相通,同时强调构思与熟练技巧的高度结合,但板桥的方法要“如雷霆霹雳,草木怒生”。 板桥这幅《竹石图》,竹子画得艰瘦挺拔,节节屹立而上,直冲云天,他的叶子,每一张叶子都有着不同的表情,墨色水灵,浓淡有致,逼真地表现竹的质感。
在构图上,板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调。竹的纤细清飒的美更衬托了石的另一番风情。
这种丛生植物成为板桥理想的幻影。板桥的竹子,连“扬州八怪”之一金农都感叹说,相较两人的画品,自己画的竹子终不如板桥有林下风度啊。
有“凡吾画兰、画竹、画石,用以慰天下之劳人,非以供天下之安享人也。” 板桥的书法, 自称为“六分半书”,他以兰草画法入笔,极其潇洒自然,参以篆、隶、草、楷的字形, 穷极变化。
这幅“两歇杨林东渡头”行书,体现了郑板桥书法艺术独特的形式美,“桃花岸”三字提顿之间尤为明媚动人。郑板桥别具一格的新书体,开创了书法历史的先河。
2.高翔 高翔 高翔 (1688--1753),字凤岗,号西唐,又号樨堂,江苏扬州人,清代画家,“扬州八怪”之一。终身布衣。
善画山水花卉。其山水取法弘仁和石涛,所画园林小景,多从 写生中来,秀雅苍润,自成格局。
画梅〖皆疏枝瘦朵,全以韵胜。〗亦 善于写真,金农、汪士慎诗集开首印的小像,即系高翔手笔,线描简练,神态逼真。
精刻印,学程邃。亦善诗,有《西唐诗钞》。
晚年时由于右手残废,常以左手作画。与石涛、金农、汪士慎为友。
清朝的李斗在《扬州画舫录》中有过这样的记载:“石涛死,西唐每岁春扫其墓,至死弗辍”。意思是说,石涛死后,高翔每年春天都去扫墓,直到死都没有断过。
从这里也可以看出他们之间的友谊很深。高翔除擅长画山水花卉外,也精于写真和刻印。
3.金农 金农(1687—1764),字寿门,号 金农 冬心,浙江仁和(今杭州)人,久居扬州。平生 未做官,曾被荐举博学鸿词科,入京未试而返。
他博学多才,五十岁后始作画,终生贫困。他长于花鸟、山水、人物,尤擅墨梅。
他的画造型奇古、拙朴,布局考究,构思别出新意,作品有《墨梅图》、《月花图》等。他独创一种隶书体,自谓“漆书”,另有意趣,又谓金农体或冬心体,笔画横粗竖细,撇飘逸而捺厚重,字体多呈长方形,头重脚轻,甚为好看。
精篆刻、鉴定,善画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水 。尤精墨梅。
所作梅花,枝多花繁,生机勃发,还参以古拙的金石笔意 ,风格古雅拙朴,作品有《墨梅图》、《月花图》等。又长于题咏,"每画毕,必有题记,一触之感"。
也擅长书法,取法于《天发神忏碑》、《国山碑》、《谷朗碑》。写隶书古朴,楷书自创一格,号称"漆书",另有意趣,又谓金农体或冬心体,笔画横粗竖细,撇飘逸而捺厚重,字体多呈长方形,头重脚轻,甚为好看。
篆刻得秦汉法。诗文有《冬心先生集》,《冬心先生杂著》,其书画题跋被辑成有冬心画竹、画梅、画马、自写真、杂画题记等。
4.李鳝 李鳝(1686--1762),字宗扬,号复堂,又号懊道人,江苏兴化人 。康熙五十年中举,五十三年以绘画召为内廷供奉,因不愿受正统派画风束缚而被排挤出来。
乾隆三年以检选出任山东滕县知县,以忤大吏罢归。在两革科名一贬官之后,至扬州卖画为生。
与郑燮关系最为密切,故郑有卖画扬州,与李同老之说。他早年曾从同乡魏凌苍学画山水,继承黄公望一路,供奉内廷时曾随蒋廷学画,画法工致 ;后又向指头画大师高其佩求教,进而崇尚写意。
在扬州又从石涛笔法中得到。
扬州自古出美女
扬州出美女。一个久久流传的神奇。
鲍照在《芜城赋》里说“东都妙姬,南国佳人,蕙心纨质,玉貌绛唇”。南国,指的就是扬州。
“扬州美女”的说法,甚至风行海外。一位清初访华的荷兰使节,赞叹说:“这里美女如云,她们的气度优雅娇美迷人,远胜其他地方的女子。”
中国出美女的地方不少。“燕赵佳人”、“吴越娇娃”、“洛阳女儿”、“米脂婆姨”……唯独“扬州美女”叫得最响、流传最广。
天涯芳草,为何扬州一枝独秀?
川泽秀媚,风和雨润,物产丰饶,气候宜人。扬子江在身边流淌,古运河穿城而过,瘦西湖千娇百媚。在润漫的季风吹拂下,这样一方水土养育出的女儿,水灵灵、翠生生,如雨后海棠那一抹新鲜般透明。
扬州自古繁华。唐代扬州是国中最繁华的城市,清代扬州盐商把持了全国的盐运业,富甲天下。因此,扬州诗书礼仪之家、钟鸣鼎食之户众多,文人士子云集,诗画琴书雅集频繁。没有困顿窘迫的生活压力,却有浓郁的艺术氛围熏陶,这样的环境里生长的扬州女子,怎么能不优裕从容、兰质蕙心、气韵生动?
韦明铧(学者):对于美女的理解,人各不同。美要分成两种。外在美,指的是身材、容貌、服饰、化妆等;内在美,指的是才华、气质、品行。比如秦淮八艳,不但貌美,而且有才华。扬州美女不应该仅仅从生理的、人种的角度去理解,而是应该从文化的、社会的角度去理解。扬州之所以出美女,和这个城市的文化气质有关系。比如明代扬州才女冯小青,她的母亲是个女塾师。古代女子读书上学的不多,但扬州却有很多的女学、女塾师。这种来自后天的文化教育和艺术熏陶,才是扬州多美女的根本原因。
我们今天研究“扬州美女”,就是要为“扬州美女”正名。“扬州美女”不是某个特殊而暧昧的职业或阶层的代名词。
戈弘?作曲家?:“玉人何处教吹箫”、“千家养女先教曲”,这些关于扬州的诗句,都说明了音乐对塑造美女的重要性。现在扬州有上万户家庭有古筝,弹奏者大多为女性,这是在全国罕见的,说明扬州女性有着音乐的传统。这也证明了扬州美女的内在之美。
王资鑫(作家):山东出武松,扬州出美女,一方水土养一方人。扬州作为古代的中心城市,又是历史文化名城,因此,扬州女子是见过大世面的。“十里栽花算种田”,扬州有种花的传统;扬州的香粉十分有名,连《红楼梦》里都提到;扬州自唐代起铜镜制造就闻名天下;扬州工艺发达、首饰制造十分精美……这些,都为扬州美女的外在美提供了物质基础。
扬州十日 清顺治二年(1645年)四月,清军进攻南明,兵围扬州。
史可法正在扬州督师,固守孤城,急命各镇赴援,但各镇抗令拒不发兵。清军乘机诱降,史可法严词拒绝。
清军主帅多铎先后五次亲自致书,史可法都不启封缄。清军攻城,史可法率军民浴血而战,历七昼夜。
二十五日城破,军民逐巷奋战,大部壮烈牺牲。清军纵兵屠戮,“十日不封刀”。
烧杀淫掠,无所不至,繁华都市顿成废墟。人民死亡在八十万之上。
城破时史可法被俘,多铎劝谕归降,史可法说:“城存与存,城亡与亡,我头可断,而志不可屈。”遂英勇就义。
花死隋官灭 相传琼花是扬州独有、他乡无双的名贵花木,连隋炀帝都要不远千里,大征民工修凿运河,一心到扬州去观赏琼花。但是当运河开成,隋炀帝坐着龙船抵达扬州之前,琼花却被一阵冰雹摧毁了。
接着各地爆发了农民起义,隋政权崩溃,隋炀帝死于扬州。因而也就有了“花死隋官灭,看花真无谓”的说法。
扬州十日 1644年5月,明福王朱由崧于南京即帝位,建立南明弘光政权。史可法任武英殿大学士、兵部尚书,督师江北,镇守扬州。
1645年3月,清军抵达扬州,集结了大批军队,形成重重包围。史可法上书南京请求派兵支援,又飞檄各镇召集援兵,但南明权臣马士英不加理会,各镇总兵仅刘肇基自高邮来援。
清军包围扬州后连连向史可法招降,均遭史可法严词拒绝。史可法面对来使,毅然回答道:“天朝无降宰相,有与城尽耳!”此时,部将李栖凤、高凤歧出城叛降,守城兵力极为孱弱。
时穷节乃现,危难见英雄。留下守城御敌的均是为民族大义和史可法高风亮节所感染的豪杰之士。
他们怀着与城共存亡的决心日夜坚守,屡退清兵,杀敌数千。 四月十三日,清军以红夷大炮猛攻扬州西北隅,守城军民在史可法率领下前仆后继,浴血奋战。
二十五日扬州城为清军所破,清军蜂拥而入,史可法自刎不及,为清军所俘。敌人百般利诱,许以高官厚禄,史可法不为所动,慷慨就义。
史可法被俘身亡后,高邮总兵刘肇基率领军民与清军展开巷战,直至人尽矢绝。清军痛恨扬州军民的拼死抵抗,屠城10天,纵兵抢劫屠杀,约80万人惨遭杀害。
史称“扬州十日”,为中国历史上极为惨痛的一页。 嘉定三屠 不畏牺牲、从容就义的壮烈行为也发生在嘉定。
几乎与江阴同时,清朝知县张维熙在嘉定执行剃发令。城内外人民不约而同地起兵,赶走了张维熙,并推举士绅黄淳耀、侯峒曾为首主持大计,共拒清兵。
黄、侯等人纠合义兵,整饬编练,称为“嘉定恢剿义师”,坚守嘉定。清军攻城,嘉定义军困守孤城10余天,终因连天大雨,城墙倾塌,被清军攻入城内。
黄、侯等人自杀殉国,清兵屠杀城内百姓二万余人。不久,义士朱瑛乘清军退出嘉定,重新入城,重兴义旅,再度举起抗清大旗。
清兵进攻,嘉定再次为清军所破,城中百姓又一次遭到惨酷的屠杀。二十天后,明军将领吴之藩反攻嘉定,无功而返。
清军迁怒于嘉定百姓,又进行了第三次大屠杀。
扬州八怪 包括:郑燮、罗聘、黄慎、李方膺、高翔、金农、李鱓、汪士慎八位画家。从康熙末年崛起,到嘉庆四年“八怪”中最年轻的画家罗聘去世,前后近百年。他们绘画作品为数之多,流传之广,无可计量。仅据今人所编《扬州八怪现存画目》记载,为国内外200多个博物馆、美术馆及研究单位收藏的就有8000余幅。他们作为中国画史上的杰出群体已经闻名于世界。
扬州八怪 生前即声名远播。李鱓、李方膺、高凤翰、李勉,先后分别为康熙、雍正、乾隆三代皇帝召见,或试画,或授职。乾隆八年,弘历见到郑燮所作《樱笋图》,即钤了“乾隆御览之宝”朱文椭圆玺。乾隆十三年,弘历东巡时,封郑燮为“书画史”。罗聘尝三游都下,“一时王公卿尹,西园下士,东阁延宾,王符在门,倒屣恐晚;孟公惊座,觌面可知。”
扬州八怪 大胆创新之风,不断为后世画家所传承。近现代名画家如王小梅、吴让之、赵之谦、吴昌硕、任伯年、任渭长、王梦白、王雪涛、唐云、王一亭、陈师曾、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等,都各自在某些方面受“扬州八怪”的作品影响而自立门户。他们中多数人对“扬州八怪”的作品作了高度评价。徐悲鸿曾在郑燮的一幅《兰竹》画上题云:“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。其思想奇,文奇,书画尤奇。观其诗文及书画,不但想见高致,而其寓仁悲于奇妙,尤为古今天才之难得者。”
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