临摹的基本方法(书法临摹的基本方法)
1.书法临摹的基本方法有哪些
临摹是学习书法最基本最初步的方法，是攀登顶峰的必由之路。
“临”和“摹”，本来是两个意思：“临”是“对着写”，“摹”是“蒙着描”。这两种方法，对初学者都是行之有效的。
对后者大家往往不重视，其实，如果你真的去试试，就会发现效果也许比前者更加明显。 临的对象（字帖），可以由老师指定，但最好还是自己选择。
你喜欢它，并且着手研究它，那可以说是一种享受；强迫自己学习那种毫无兴趣的东西，不管它本身是多么重要正确，那也无异于一种劳役。如果你是不满意自己的字而希望有所改进，但多方努力又实在找不到一种能引起热情和兴趣的字帖，那么你最好，还是干那些使你兴趣盎然的事情。
临摹不是整篇誊抄，不能全线出击；它是描样绣花，须各个击破。一个字就是一个战役。
无论对整体还是局部，都需要仔细推敲慎重对待。 临摹是通过手的描画，加深脑的印象通过手、眼、脑的运动，把优美的形象刻在自己的心里。
关键不在数量，而在于每临一遍都确有所得。哪一遍心无所动，那一遍就是浪费时间。
临就要力图象，这是临摹的主要目标之一。历代著名书法家曾留下不少临摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有书法家自己的影子。
初学者不宜用此法。现在的任务是通过临摹来理解、消化别人创作的书法形象。
临习作品与原作的相象程度，反映出你理解和掌握的程度。 艺术到了高级阶段，本来只能是感受、意会、不能用任何框框程式来解释的。
但在此之前，通过临摹，归纳一此基本原则和机械规律，还是十分必要的。 从形式上看，临摹是用自己的手写别人的字；从本质上看，这实在是训练形象感受能力的极好手段。
临写的越象，必定是琢磨得越透；观察得越细，说明感受能力越敏 锐。两个字放在一起，稍有不同，便能一眼明辨，这样敏锐的眼力，应是每个书家必具 的基本素质。
临摹是一种思索。老学不象，究竟问题在哪儿？是哪一笔、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什么？要找症结、抓关键，多找几个角度分析。
临摹是一种比较。字帖上的字和自己的字是比较的双方。
笔画的方向、长短、曲折、位置，各部分之间的关系，整体的感觉、局部的造型，应该一点一点地解剖、对照。 临摹是一种记忆。
临得象了，还要总结。以前不象，是因为什么；后来如意了，是抓住了什么主要矛盾。
这样就抓住了字的一个基本，然后反复巩固，记在心里。 对钢笔字来说，临摹的重点是字的结构，不必在用笔上花太多的力气。
既注意结构又照顾用笔，能一下学得象固然很好；但实践的结果常常是互相干扰，顾此失彼。 每天临几个字并能吃透记住，这样的进度应该令人满意。
坚持半年，从理解方面说，应能基本解决问题。当然，为求熟练、流利、再创作，还必须不断巩固、发展、努力。
关于临摹，我们具体可以从下面三个方面去思考： 1、临摹结合 临摹是学习书法最基本的方法，不但初学书法要临摹，就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹，学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。
书法家的一生都是在临摹中渡过的，在临摹中学习，在临摹中思考，在临摹中创造。 摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面，然后笔随影走，按照显露出来的字迹写，又叫“仿影”或拓写。
摹还有一种方法叫“描红”，即在印有双钩红线的字上去填写。 摹帖的方法：第一步先描红。
即从一本帖中选出清楚、完整的字，用透明而不透墨的薄纸，如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上，依着字的轮廓，用极细的线条钩成空心字，这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本，用红墨水填写，再用蓝墨水填写，最后用墨汁填写，这样写不但能加深记忆，而且节约纸张。
摹帖应注意笔随帖走，切勿失形，要看准笔画的来龙去脉，揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意，将笔画一笔写成，饱满而精到，切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。
临帖，即在摹帖的基础上，对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后，对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。
对临，即把字帖放在对面的帖架上照着写，这是最方便，最常用的临帖方法。 格临，即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。
主要用以掌握帖字的结构部位。 背临，即把帖收起，凭记忆默写帖中的字，不但求其形，更要求其神。
背临之后可以集字为联或集字成篇，然后进入创作阶段。 摹帖笔随影走，古人怎样写，我们就怎样写，大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写，有一定的规范和约束。
摹帖的特点在于易学到古人的结构位置，但由于规范太死，反而失去了古人的笔意，用笔死板而不灵活，让人感到放不开，受不了；临帖或对临，或背临，或意临，加入许多书者自己的个性特点，所以易得古人的笔意，而易失古人的结构位置。写来自由随意，追求个性，却得之甚少。
所以在临摹中必须临摹结合，先摹后临，既得古人的用笔方法，又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临，再反过来摹，摹完再临。
或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插，取长补短，效果极好。
临摹中要多看、多思、多琢磨，然后下笔。下笔要准，先形。
2.书法临摹的基本方法是什么
临摹是学习书法最基本的方法，不但初学书法要临摹，就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹，学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的，在临摹中学习，在临摹中思考，在临摹中创造。
摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面，然后笔随影走，按照显露出来的字迹写，又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”，即在印有双钩红线的字上去填写。
摹帖的方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字，用透明而不透墨的薄纸，如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上，依着字的轮廓，用极细的线条钩成空心字，这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本，用红墨水填写，再用蓝墨水填写，最后用墨汁填写，这样写不但能加深记忆，而且节约纸张。
摹帖应注意笔随帖走，切勿失形，要看准笔画的来龙去脉，揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意，将笔画一笔写成，饱满而精到，切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。
临帖，即在摹帖的基础上，对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后，对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。
对临，即把字帖放在对面的帖架上照着写，这是最方便，最常用的临帖方法。
格临，即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。
背临，即把帖收起，凭记忆默写帖中的字，不但求其形，更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇，然后进入创作阶段。
摹帖笔随影走，古人怎样写，我们就怎样写，大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写，有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置，但由于规范太死，反而失去了古人的笔意，用笔死板而不灵活，让人感到放不开，受不了；临帖或对临，或背临，或意临，加入许多书者自己的个性特点，所以易得古人的笔意，而易失古人的结构位置。写来自由随意，追求个性，却得之甚少。
所以在临摹中必须临摹结合，先摹后临，既得古人的用笔方法，又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临，再反过来摹，摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插，取长补短，效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨，然后下笔。下笔要准，先形似，后神似，以求形神兼备。临摹后要反复对照检查，总结经验教训，在否定中提高，在教训中成熟。
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3.书法临摹的基本方法
1.选好字帖，建议以楷书开始，若想有所成就最好临摹大书法家成熟时期的作品，虽然较难临摹，但进步快，而且字体成熟。（如颜真卿的《勤礼碑》）
2.临摹不需要想象。有些字你开起来会觉得别扭，很多人会擅自改动，这是大忌，临摹时一定要完全遵照原帖，只有锻炼出了临摹能力和基础，才能进行下一步创作，不要自以为是。
3.细水长流。每天尽可能多练，但是最重要的是坚持。我今年16，学了11年书法，11岁的时候间断过半年，深感后悔，书法是有灵性的，若不想学就不要动笔，学了就不要间断，否则事倍功半。
还有一些是只可意会不可言传的，只要自己慢慢临下去，你就会得出出于自己的心得，祝你成功。
4.临摹都有那些办法
论临摹 人们欲掌握某种艺术或技能，最初的阶段，找一个“样本”比着学习，这就是临摹。
无数事实证明，对绝大部分人而言，没有一个模仿的过程，独创几乎是不可能的。学习书法尤其如此。
它讲究的是形体，学书者却不可能从大自然中直接“写生”，只有对碑帖进行临摹，研究其规律，探索其奥妙，才能进入书法艺术之门。 临摹碑帖正体现了直观性的原则。
使学书者获得理论知识、掌握技能技法需要以感性知识或经验为基础，如果一开始就讲抽象的理论，学书者很难理解和掌握，尤其是技法性很强的书法，必须给学书者提供一个直观的教具，以便比葫芦画瓢照着摹仿，从摹仿中学会和加深理论认识，掌握技术技法。直观学习可以使知识具体化、形象化，为学者感知、理解、记忆和掌握知识创造条件。
学习书法，碑帖就是最好的教师，它实实在在地告诉我们应该怎么写。摹仿也是人的生理本能，在求知的时候，人最容易接受现成的规律性的事物，因而从摹仿入门，学习起来也较为顺利。
有一部分学书者轻视临摹，认为临摹碑帖太慢，不如随便写自由，有的还忙于创造自己的风格和书体。 不学古人的碑帖到底行不行？ 近代书法家潘伯鹰在《书法杂论》中作了回答：“行！ 但另外却又发生了时间的经济问题。
完全不学古人，完全凭自己去写，是最足以发展创造性的。不过，想想书法发展到今日，已经多少年代了！ 并且不是一个人创造的，而是悠久的智慧累积！ 单凭一人去创造，而且只凭这么短短的三四十年！ 为什么硬不去接受优良的传统？ 为什么不在这个基础上加入个人的努力？ 为什么偏要去做始创文字的大傻瓜？”潘先生的回答对那些信手乱涂乱写、搞什么“创新”的学书者是一很好的教育。
不少人把传统的智慧、知识，前人给我们留下的宝贵遗产当成负担，想随意抛弃掉，自行新举，这实在是很愚蠢的。殊不知“创新”是在“继承”的基础上进行的，前人花费大量的时间和精力给我们创造了宝贵的财富，我们只需要用很少的时间就掌握了，节省了大量的初步探索的时间和精力，这何乐而不为呢？ 诚然，继承前人的物质财富容易，继承前人的精神财富就比较难了。
精神财富需要用“精神”去继承，要动脑筋，下真功夫。 就临摹碑帖而言，想学会前人的碑帖的确不容易，非要下点功夫不可，古代流传下来的许多书法家刻苦练字的故事正说明了这一道理。
一 部书法史，就是一部继承与创新的历史。世世代代的书法家们致力于学习古人碑帖，集中群众的智慧，再加之个人的能力，便创造出了具有独特风格的书体。
如东汉书法家杜度善写章草，崔瑗则学杜度书法，但青出于蓝，人称“崔杜”。号称“草圣”的东汉杰出书法家张芝曾师从崔、杜，在其章草的基础上进而演化成今草。
东晋“书圣”王羲之博采前代各家之长，草书取法于张芝，楷书得力于钟繇，形成了自己的风格。王献之在继承张芝 和父亲王羲之书法的基础上，创造了自己的书风，终于父子齐名，并称“二王”。
初唐书法家欧阳询学习王羲之、索靖，熔秦汉魏晋南北朝书法精粹，独树一帜，创立了法度森严的“欧体”。 总之，凡举世称道的大书法家，无不从前人的书法里汲取营养，成就书法大业，没有一个是轻而易举成为书法家的。
摹仿往往诱发创造，任何一个有主体意识的人，其摹仿决不会也不可能像复印机。临帖的过程，也是对优秀书法作品进行审美价值的积累和排斥原有书写模式、使书法向更高层次发展的过程。
在临帖中会不断发现一些新的东西，从而点燃自己创造的灵感。这已由无数实例所证明。
书法的创新是在临帖的基础上进行分解、综合而来的。分析出所临诸帖的特点，将它们进行巧妙的融合，再加之书家的个人气质和情感，就产生一种新的书法体态。
但要注意这种综合是巧妙的、自然的，而不是杂乱地拼凑在一起的。如马宗霍在《霎岳楼笔记》中说，何绍基“早岁楷书宗兰台《道因碑》，行书宗鲁公《争座位帖》、《裴将军诗》，骏发雄强，微少涵停。
中年极意北碑，尤得力于《黑女志》，遂臻沉着之境。晚喜分、篆、周金汉石，无不临摹，融入行、楷，乃自成家”。
他的书法沉雄峭拔，以鲜明的个性享誉书坛。周星莲在《临池管见》中也说：“学诗如僧家托钵，积千家米煮成一锅饭，余谓学书亦然，执笔之法，始先择笔之相近者仿之，逮伐点画稍有合处，即宜纵览诸家法帖，辨其同异，审其出入，融会而贯通之，酝酿之，久自成一家面目。”
临摹固然重要，但如何临摹还有一个科学方法问题，现就科学临帖试述管见。 一、认真选读碑帖，奠定临摹基础 临帖前要认真选帖，选帖等于寻找“老师”。
选帖时一定要选那些具有代表性的优秀碑帖，切勿选那些一般的甚至是低劣的碑帖作为范本。王羲之《题卫夫人〈笔阵图〉后》说：“若直取俗字，则不能先发。”
王羲之说的“俗字”即是普通的字，若直接临摹俗字，则不能得书法真正的意趣。 怎样选择范本呢？ 有几点是要特别注意的。
第一是根据学书者的兴趣和爱好选择。书法的兴趣乃是对某种字体的爱好而不是对什么都感兴趣。
第二是懂得一些碑帖和书法的基本知识，对书法家的书体风格有所了解，能区别碑帖的优劣。第。
5.临摹书法有什么诀窍
首先。
本人也是个书法爱好者，本人觉得临摹是书法的基础，以我个人来说吧，就是从篆书开始学习、临摹，然后到隶书、楷书、最后到行草（这是本人的学习顺序）因为这都是文字（书体）的发展顺序。由易到难。
以下是些临摹的技巧希望可以帮到你。临摹是学习书法必不可少的途径。
“千里之行，始于足下”，书法的“始”，即是临摹，任何人概莫能外。 通常说来，初学临帖当以模拟准确、分毫不差为上，在这一阶段，学习首的主要目的是力求能娴熟地掌握各种技巧。
每一本字帖，都凝聚着古人毕生心血，包含着无比丰富的艺术内涵，轻视它是不合理的。如果连毛笔划线的技巧还没有掌握，就要傲然自得地卑视古人，以为亦步亦趋地跟着古人跑没出息，其实是在与自己开玩笑。
有这种思想的人切须引起注意。 这一阶段的临帖应以摹帖为主。
学习者的眼和手，与帖上的墨迹之间，由于初次接触，会产生一个不小的差距，难以把握帖中的艺术精粹，这就需要强迫自己去适应帖书的风格。从教学实践上看，早期的这个学习阶段在时间上不宜拖得太长，要提高效率，在字帖临摹的表面或边缘部位反复游移，对以后的学习并不会有多大好处。
摹帖是个极好的高效率的方法，尽快地掌握字帖风格的最基本方法。它可以帮助把握进一步深入所必须的技巧。
这就叫取得“进攻”的出发点。 第一个目的达到后，应该扔掉拐杖了。
第工阶段是临帖，“对临”。“对临”是一般的技巧训练，通过自己的书写实践，要掌握基本的用笔、字的间架特点以及章法上的特点（选字本也有个组合字的章法问题），做到如此就算是达到了本阶段的要求。
如果有一个经验丰富的老师加以指导，则两年左右的训练时间（每天练习大约一至二个小时） ，足足有余了。当然，成年人所需时间与少年人不同，因为理解能力不一样，但一个小学生，只要能按要求学，至多三年也可以达到目标了。
特别需要注意的是，这个单元是临摹过程中最艰难的单元：从摹到临，从学习心理学的角度看，是一个质的转变。 第三个阶段，则是背临。
常常有学员为临书与自书的距离太大而苦恼。确实，从临书到自书，又是一个质的转变，如果没有过渡，我以为是很难适应的。
以我的经验，过渡层次就是背临。临摹时，总有个我与帖之间的心理距离，我是主，帖是客，背临的目的就是要消除这种心理距离，使主客相融，物我化一。
学颜体的要出手即颜，学欧体者要出手皆欧，能做到这一点，才算是真正掌握了帖的风格技巧。当然，要做到主客相融，在背临时就不但要注意帖的技巧，更应考虑到气韵、格调、趣味、神采等。
同时，背临的更大意义还在于锻炼敏锐细致的观察力和记忆力，要尽力做到惟妙惟肖。 第四个阶段是意临。
有了上述基本功，也就是在一定程度上进入了书法王国，基于此，不应在一本帖上逗留，要想办法开拓视野，在不同风格，技巧的各家帖中寻找契机，有些大书家临某家某帖，不象。初学者常常觉得无法理解，临而不象，临它作甚！殊不知这正叫“意临”，临者对帖的揣摩已经不是死记硬背了， 而是取其一点不及其余。
这“取”的一点应考虑到与自己个性和习惯、基本风格相吻合。吴昌确临石鼓、何绍基，临兰亭，距离甚大，但却在某一点上与原帖精神契合，“心有灵犀一点通”。
在意临时，切忌面面俱到，要着眼于一点。为什么和如何来选择这一“点”，就要学习者对自己正确估价了。
这种选择，常常可以看出学习者的修养来。 意临也可以称为博取众长，但要注意，意临不是无法临象，如果连帖的基本临摹技巧尚未掌握就自诩是“意临”，那是没有好处的。
除了意临这一较高级的学习阶段之外，在其他几个阶段中，还要提醒教师注意的是：介绍书法理论时应以技法研习为主，不必过早地介绍一些近玄的理论，什么“不似之似” “取其神韵”“法于自然” “无所师承”，这些理论必须在特定的角度去理解才有意义.初学者看到这些口号，懵懂为之，反而造成思想混乱，不知适从，只有坏处没有好处。根据我的经验，还是要分清学习的阶段性，初临帖时，应强调技巧为主的教学目标。
6.临帖的方法
临帖的方法大致有以下几个过程： （一）读帖 “读帖”不是像读书那样看帖上所写的文字的内容，而是分析这本字帖的风格特征。
分析一下笔画的起笔、收笔、藏锋、露锋、方圆及转折等运笔特点，结体的松紧、收放以及正侧、疏密等组字特点，字与字之间、行与行之间的章法特点。读帖就像交友，第一次见面仅记大致轮廓，久而久之，只要一想起帖，帖中各字形象就立即在脑海里自然浮现。
甚至每写一个字，帖上的字形就已出现在纸上，写字似乎成了摹字了，对初学者的帮助相当大。因此，我们在临帖前要养成读帖的良好习惯。
（二）对临 “对临”是对照字帖逐笔临写。初学者可选“米字格”或“九宫格”练。
这样比较容易找到字帖上相对应的位置及笔画的大小。但它仅仅是初学者的扶手，不能依赖，基本了解并掌握对临方法后，应直接在方格内临写。
对临最好先易后难，先临简单易写的字，或按部首归类练习，然后再选临左右结构、上下结构等具有典型性的范字，由浅入深，最后再按字帖上的顺序通临。对临要求勤字帖。
看一笔写一笔，对初学者来说容易找到正确的位置，但容易使笔画间的笔意联系隔断，因此最好将互为呼应的几笔一次完成。随着临习熟练程度的提高，逐渐减少看帖的次数，最后看一字写一字。
对临过程中，如发现某字没写好，可紧接着再临写同一个字，这叫连临。连临要在临前对照字帖找出上一个字的病因，然后再写第二个。
如果连写几个仍不见效，且又找不出原因，可摹写一遍后再写。一本字帖从头至尾临一遍，称“一通”。
临完一通后可在末尾记上年月、姓名、帕名及第几遍，古人称其为“窗课”、“功课”。保留功课可以检验自己进步的轨迹。
对临比较熟练了，可以进行意临。 （三）意临 意临，是看着字帖临出了自己的特点。
意临是结束形似阶段后的新开始。描红、影摹、对临都要求形似，形似是解决“入帖”的技法问题，临得与颜真卿、柳公权一样，哪怕能以假乱真，还不是自己的字，是人家的“体'.所以光“入帖”还不够，还要“出帖”。
“出帖”是要离开所临字帖的形貌，要遗貌取神。“意临”就是要在临习时掺入已意，或得其意而忘其形。
这就像漫画家笔下的画像，一望便知是某人，但与那人的照片又不完全相同。意临出来的字与原帖的字相比，在似与不似之间。
临帖而不全像帖，叫出帖。 （四）背临 背临是不看字帖，把帖的神貌在笔下反映出来。
背临着要对此帖的技法熟练掌握，并能举一反三，甚至连字帖上没有的字也能写出来，而且风格基本相近。这时可以换帖了。
一般情况下，每天坚持临帖 l - 2 小时，快则半年，慢则一年，即可完成入帖到出帖的过程。如果临了相当一段时间仍无法人帖，建议考虑换帖，找自己喜爱的字帖临习，千万不要在“一棵树上吊死”。
（五）换帖 换帖的几种选择： 1. 同类帖的转换 同类帖，是指同一书家的不同碑帖。如果原先临颜真卿《勤礼碑》的，可改换成临颜真卿的《东方画赞》、《麻姑仙坛记》或《多宝塔》等。
同类帖的转换，对同一书家风格演变有更深的理解。 2. 不同类帖的转换 不同类帖，指不同书家风格类的帖。
如，改颜为柳，或改柳为颜。学颜、柳的目的是为了解决笔法问题。
可是楷书结构最完备当属欧阳询，故临习欧体对楷书结构的奇巧严密大有好处。但欧体写久了会刻板，也可临习一下阔绰温润的虞世南《孔子庙堂碑》以增其趣。
3. 为学行书作准备 如果练习楷书毛笔字的目的是为了练行书的话，那么颜、柳的楷书与行书毛笔字之间似乎有条沟壑，颇难逾越。它们之间的桥梁有二：一为禇遂良的《雁塔圣教序》，由于它的笔势极富变化，婀娜多姿，可以克服颜、柳笔画的板实僵硬，从中化出许多风格来，因此禇字被称为“广大教化主”。
宋代大书家米芾就有“学禇最久”的经历。二是智永《真书千字文》。
它实际上是行楷书体，与东晋王羲之行书一脉相承。因此也是由楷书过渡到行书的桥梁之一。
4. 换临魏碑 魏碑是北魏碑版楷书，风格多变，与唐楷不同。临魏碑利于从唐楷中跳出来形成自己的风格。
但魏碑良莠不齐，不能随便乱临。初学者可选比较规整的郑文公碑》、《张猛龙碑》、《元怀墓志》、《张玄墓志》等。
有些魏碑造像题记是石工直接操刀作笔刻凿而成，有不少错别字，甚至漏刻错刻的，具有较强的鉴别能力者才能借鉴吸收，不可拿来就学。
7.临摹书法有什么诀窍
按照以下方法循序渐进：
1. 研读范字：仔细观察分析贩子的用笔特点和结体特征，形成初步映像.
2. 初次摹写：通过之前的读帖，参照子字帖进行两遍以上的摹写，体会范字笔画形态，熟悉并形成范字用笔的初步记忆
3. 初次临写：摹写之后，为了熟悉范字的结体，先分析范字的笔画在字格中的分布，然后一笔一划地在空字格中把范字临写出来，利用字格对范字进行剖析和定位，形成范字结体的初步记忆
4. 精确对比：用临写的字与投影上来的范字重合对比，找出不足之处，在下次临写是改正
5. 二次摹写：有了前面的临摹基础，在此摹写，要求把范字的用笔和结体结合起来进行更高要求的摹写，注意笔画之间的关联和呼应关系，部首之间的主次关系等，达到熟练用笔和加深结体记忆的目的
6. 二次临写：通过前面的临摹，对范字的用笔和结体有了较深的记忆，本次临写主要是巩固记忆，能够在空字格中轻松地临写。同时提高点画的质感
7. 准确背临：经过前面临摹结合、反复对比、强化记忆的循序渐进过程，对范字的用笔和结体已成竹在胸，然后脱离字格准确地背临出范字，为今后的创造奠定基础
