关于追寻本源的诗句(关于寻找的诗句)
1.关于寻找的诗句
关于寻找的诗句包括：
1、唐代李白《寻雍尊师隐居》
原文：
群峭碧摩天，逍遥不记年。拨云寻古道，倚石听流泉。
花暖青牛卧，松高白鹤眠。语来江色暮，独自下寒烟。
译文：
群峰陡峭上摩碧天，逍遥世外不用记年。拨开浓云寻找古老的山间古道，倚树听那潺潺的流泉。
温暖的花丛中卧着青牛，高高的松枝上有白鹤在眠。与雍尊师一直交谈到江面笼罩在暮色里，我只好独自走下烟云弥漫的寒山。
2、唐代杜甫《蜀相》
原文：
丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
译文：
诸葛丞相的祠堂去哪里寻找？锦城官外翠柏长得郁郁苍苍。碧草映照石阶自有一片春色，黄鹂在密叶间空有美妙歌声。
当年先主屡次向您求教大计，辅佐先主开国扶助后主继业。可惜您却出师征战病死军中，尝使古今英雄感慨泪湿衣襟。
3、唐代白居易《忆江南三首》
原文：
江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？
江南忆，最忆是杭州；山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游？
江南忆，其次忆吴宫；吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢？
译文：
江南的风景多么美好，风景久已熟悉。春天到来时，太阳从江面升起，把江边的鲜花照得比火红，碧绿的江水绿得胜过蓝草。怎能叫人不怀念江南？
江南的回忆，最能唤起追思的是杭州：游玩天竺寺寻找中秋的桂子，登上郡亭，枕卧其上，欣赏钱塘江大潮。什么时候能够再次去游玩？
江南的回忆，再来就是回忆苏州的吴宫，喝一喝吴宫的美酒春竹叶，看一看吴宫的歌女双双起舞像朵朵迷人的芙蓉。清晨夜晚总要再次相逢。
4、唐代杜甫《望岳》
原文：
西岳崚嶒竦处尊，诸峰罗立似儿孙。安得仙人九节杖，拄到玉女洗头盆。
车箱入谷无归路，箭栝通天有一门。稍待秋风凉冷后，高寻白帝问真源。
译文：
华山群峰耸峙，其最高峰像一位长者，其他诸峰宛如儿孙罗立在身边。如何才能得到那根仙人九节杖，拄着它一路飞行到达明星玉女的洗头盆前？
峡谷何其险啊，车箱进入便无归路，就像一支箭杆直通南天门。待到秋风送爽之后，我要登上山巅探访白帝的仙居，询问仙道的本源。
5、宋代辛弃疾《青玉案·元夕》
原文：
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
译文：
像东风吹散千树繁花一样，又吹得烟火纷纷，乱落如雨。豪华的马车满路芳香。悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐西斜，一夜鱼龙灯飞舞笑语喧哗。
美人头上都戴着亮丽的饰物，笑语盈盈地随人群走过，身上香气飘洒。我在人群中寻找她千百回，猛然一回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。
2.表达追根求源的古诗
天问 曰：遂古之初，谁传道之？ 上下未形，何由考之？ 冥昭瞢暗，谁能极之？ 冯翼惟像，何以识之？ 明明暗暗，惟时何为？ 阴阳三合，何本何化？ 圜则九重，孰营度之？ 惟兹何功，孰初作之？ 斡维焉系，天极焉加？ 八柱何当，东南何亏？ 九天之际，安放安属？ 隅隈多有，谁知其数？ 天何所沓？十二焉分？ 日月安属？列星安陈？ 出自汤谷，次于蒙泛。
自明及晦，所行几里？ 夜光何德，死则又育？ 厥利维何，而顾菟在腹？ 女歧无合，夫焉取九子？ 伯强何处？惠气安在？ 何阖而晦？何开而明？ 角宿未旦，曜灵安藏？ 不任汩鸿，师何以尚之？ 佥曰“何忧”，何不课而行之？ 鸱龟曳衔，鲧何听焉？ 顺欲成功，帝何刑焉？ 永遏在羽山，夫何三年不施？ 伯禹愎鲧，夫何以变化？ 纂就前绪，遂成考功。 何续初继业，而厥谋不同？ 洪泉极深，何以窴之？ 地方九则，何以坟之？ 河海应龙？何尽何历？ 鲧何所营？禹何所成？ 康回冯怒，坠何故以东南倾？ 九州安错？川谷何洿？ 东流不溢，孰知其故？ 东西南北，其修孰多？ 南北顺堕，其衍几何？ 昆仑县圃，其尻安在？ 增城九重，其高几里？ 四方之门，其谁从焉？ 西北辟启，何气通焉？ 日安不到？烛龙何照？ 羲和之未扬，若华何光？ 何所冬暖？何所夏寒？ 焉有石林？何兽能言？ 焉有虬龙、负熊以游？ 雄虺九首，鯈忽焉在？ 何所不死？长人何守？ 靡蓱九衢，枲华安居？ 灵蛇吞象，厥大何如？ 黑水、玄趾，三危安在？ 延年不死，寿何所止？ 鲮鱼何所？鬿堆焉处？ 羿焉彃日？乌焉解羽？ 禹之力献功，降省下土四方。
焉得彼嵞山女，而通之於台桑？ 闵妃匹合，厥身是继。 胡为嗜不同味，而快朝饱？ 启代益作后，卒然离蠥。
何启惟忧，而能拘是达？ 皆归射鞠，而无害厥躬。 何后益作革，而禹播降？ 启棘宾商，《九辨》、《九歌》。
何勤子屠母，而死分竟地？ 帝降夷羿，革孽夏民。 胡射夫河伯，而妻彼雒嫔？ 冯珧利决，封豨是射。
何献蒸肉之膏，而后帝不若？ 浞娶纯狐，眩妻爰谋。 何羿之射革，而交吞揆之？ 阻穷西征，岩何越焉？ 化为黄熊，巫何活焉？ 咸播秬黍，莆雚是营。
何由并投，而鲧疾修盈？ 白霓婴茀，胡为此堂？ 安得夫良药，不能固臧？ 天式从横，阳离爰死。 大鸟何鸣，夫焉丧厥体？ 蓱号起雨，何以兴之？ 撰体胁鹿，何以膺之？ 鳌戴山抃，何以安之？ 释舟陵行，何之迁之？ 惟浇在户，何求于嫂？ 何少康逐犬，而颠陨厥首？ 女歧缝裳，而馆同爰止。
何颠易厥首，而亲以逢殆？ 汤谋易旅，何以厚之？ 覆舟斟寻，何道取之？ 桀伐蒙山，何所得焉？ 妹嬉何肆，汤何殛焉？ 舜闵在家，父何以鱞？ 尧不姚告，二女何亲？ 厥萌在初，何所意焉？ 璜台十成，谁所极焉？ 登立为帝，孰道尚之？ 女娲有体，孰制匠之？ 舜服厥弟，终然为害。 何肆犬豕，而厥身不危败？ 吴获迄古，南岳是止。
孰期去斯，得两男子？ 缘鹄饰玉，后帝是飨。 何承谋夏桀，终以灭丧？ 帝乃降观，下逢伊挚。
何条放致罚，而黎服大说？ 简狄在台，喾何宜？ 玄鸟致贻，女何喜， 该秉季德，厥父是臧。 胡终弊于有扈，牧夫牛羊？ 干协时舞，何以怀之？ 平胁曼肤，何以肥之？ 有扈牧竖，云何而逢？ 击床先出，其命何从？ 恒秉季德，焉得夫朴牛？ 何往营班禄，不但还来？ 昏微遵迹，有狄不宁。
何繁鸟萃棘，负子肆情？ 眩弟并淫，危害厥兄。 何变化以作诈，而后嗣逢长？ 成汤东巡，有莘爰极。
何乞彼小臣，而吉妃是得？ 水滨之木，得彼小子。 夫何恶之，媵有莘之妇？ 汤出重泉，夫何罪尤？ 不胜心伐帝，夫谁使挑之？ 会晁争盟，何践吾期？ 苍鸟群飞，孰使萃之？ 列击纣躬，叔旦不嘉。
何亲揆发，何周之命以咨嗟？ 授殷天下，其位安施？ 反成乃亡，其罪伊何？ 争遣伐器，何以行之？ 并驱击翼，何以将之？ 昭后成游，南土爰底。 厥利惟何，逢彼白雉？ 穆王巧挴，夫何周流？ 环理天下，夫何索求？ 妖夫曳炫，何号于市？ 周幽谁诛？焉得夫褒姒？ 天命反侧，何罚何佑？ 齐桓九会，卒然身杀。
彼王纣之躬，孰使乱惑？ 何恶辅弼，谗谄是服？ 比干何逆，而抑沉之？ 雷开何顺，而赐封之？ 何圣人之一德，卒其异方： 梅伯受醢，箕子详狂？ 稷维元子，帝何竺之？ 投之於冰上，鸟何燠之？ 何冯弓挟矢，殊能将之？ 既惊帝切激，何逢长之？ 伯昌号衰，秉鞭作牧。 何令彻彼岐社，命有殷国？ 迁藏就岐，何能依？ 殷有惑妇，何所讥？ 受赐兹醢，西伯上告。
何亲就上帝罚，殷之命以不救？ 师望在肆，昌何识？ 鼓刀扬声，后何喜？ 武发杀殷，何所悒？ 载尸集战，何所急？ 伯林雉经，维其何故？ 何感天抑坠，夫谁畏惧？ 皇天集命，惟何戒之？ 受礼天下，又使至代之？ 初汤臣挚，后兹承辅。 何卒官汤，尊食宗绪？ 勋阖、梦生，少离散亡。
何壮武历，能流厥严？ 彭铿斟雉，帝何飨？ 受寿永多，夫何久长？ 中央共牧，后何怒？ 蜂蛾微命，力何固？ 惊女采薇，鹿何佑？ 北至回水，萃何喜？ 兄有噬犬，弟何欲？ 易之以百两，卒无禄？ 薄暮雷电，归何忧？ 厥严不奉，帝何求？ 伏匿穴处，爰何云？ 荆勋作师，夫何长？ 悟过改更，我又何言？ 吴光争国，久余是胜。 何环穿自闾社丘陵，爰出子文？ 吾告堵敖以不长。
何试上自予，忠名弥彰？ 《天问。
3.采菊东篱下 悠然见南山 赏析
这两句是说无意中偶见南山，从南山胜境和悠然自得的心情，与自己隐居的生活中，感受到真意妙趣。
怎样才能达到“结庐在人境，而无车马喧”的境界呢？作者下面紧接着回答道：“采菊东篱下，悠然见南山。”“采菊东篱下”是一俯，“悠然见南山”是一仰，在“采菊东篱下”这不经意之间抬起头来看南山，那秀丽的南山就是庐山，他家乡的庐山，一下就扑进了他的眼帘。所以这个“见”字用得非常好，苏东坡曾经说：如果把这个“见”南山改成“望”南山，则一片神气都索然矣。
只要你“心远”，无论在何地都不会受世俗喧嚣的干扰。你，一边采着菊，一边赏着山，人景融为一体。日夕的山气，归还的飞鸟，构成一幅美好的风景。其中蕴藏着人生的真谛，不是语言所能表达。物我相融，意味无穷。
表现隐居生活的情趣，于劳动之余，饮酒致醉之后，在晚霞的辉映之下，在山岚的笼罩中，采菊东篱，遥望南山，此时情味，何其深永！
4.陶渊明 采菊东篱下 悠然见南山 赏析
(1)本篇是《饮酒》二十首中的第五首。
诗歌的主旨是展示诗人运用魏晋玄学“得意忘象”之说领悟“真意”的思维过程，富于理趣。然而，它不是枯燥乏味的哲理演绎。
诗中写了悠然自得的情，也写了幽美淡远的景，在情景交融的境界中含蓄着万物各得其所、委运任化的哲理；这哲理又被诗人提炼、浓缩到“心远地自偏”、“此中有真意”等警句，给读者以理性的启示，整首诗的韵调也更显得隽秀深长。 宋代朱熹说：“晋宋人物，虽曰尚清高，然个个要官职，这边一面清谈，那边一面招权纳货。
陶渊明真个能不要，此所以高于晋宋人物。”这首诗正刻画了诗的不同流俗的精神风貌。
他不象一般隐士那样标榜超尘出世，而是“结庐在人境”；他置身“人境”，却能做到“无车马喧”，不染世俗之事。原因何在？诗人意味深长地说：“心远地自偏”。
心静，境自静。无求名求利之心，即使身居闹市，也宛如在山。
这深刻的道理被诗人平淡地说出，亲切感人。诗歌巧妙地运用了象征手法。
“鸟倦飞而知还”，那只在晚照中翩然归来 的鸟和那个悠然见山的人，心神契合，仿佛都在这幽静的山林中找到了自己的归宿。 （2）大致在魏晋以前，以儒家说为核心，中国人一直相信人类和自然界都处于有意志的“天”的支配下。
这一种外于而又高于人的个体生命的权威，在东汉末开始遭到强烈的怀疑，于是就迎来了个性觉醒的时代；在文学创作中，相应地有了所谓“人的主题”的兴起。但个性觉醒，既是旧的困境与背谬的结束，又是新的困境与背谬的发现与开始。
首先，也是最基本的，就是有限的个体生活与永恒的宇宙的树立。诗人们不断发出哀伤的感叹：“人生无地间，忽如远行客”（《古诗十九首》）；“自顾非金石，咄令人悲”（曹植《赠白马王彪》）；“人生若尘露，天道邈悠悠”（阮籍《咏怀诗》）。
人们在自然中感受到的，是无限存在对有限人生的压迫。 但是，即使说困境与背谬注定要伴随人类的全部进程（这是一个存在主义的观念），在不同的阶段上，人还是要寻找不同的解脱方式。
哪怕是理念上的或者是诗意上的，人也要发现一种完美的生命形态。所以到东晋末，在玄学的背景中，陶渊明的诗开始表现一种新的人生观与自然观。
这就是反对用对立的态度看待人与自然的联系，而是相反地强调人与自然的一体性，追求人与自然的和谐。这在他的《饮酒》之五中，表现得最为充分而优美。
凭着它那浅显的语言、精微的结构、高远的意境、深蕴的哲理，这首诗几乎成了中国诗史上最为人们熟知的一篇。 全诗的宗旨是归复自然。
而归复自然的第一步，是对世俗价值观的否定。自古及今，权力、地位、财富、荣誉，大抵是人们所追求的基本对象，也便是社会所公认的价值尺度。
尽管庄子早就说过，这一切都是“宾”，即精神主体的对立面（用现代语汇说，就是“异化”），但对绝大多数人来说，终究无法摆脱。而陶渊明似乎不同些。
他当时刚刚从官场中退隐，深知为了得到这一切，人们必须如何钻营取巧、装腔作势，恬不知耻地丢去一切尊严。他发誓要扔下这些“宾”位的东西，回到人的“真”性上来。
于是有了这首诗的前四句。开头说，自己的住所虽然建造在人来人往的环境中，却听不到车马的喧闹。
“车马喧”，意味着上层人士之间的交往，所谓“冠带自相索”。因为陶渊明喜欢诉穷而人们又常常忘记贵胃之家的“穷”与平民的“穷”全不是一回事，这两句诗的意味就被忽视了。
实在，陶家是东晋开国元勋陶侃的后代，是浔阳最有势力的一族。所以，尽管陶渊明这一支已呈衰落，冷寂到门无车马终究是不寻常的。
所以紧接着有一问：你如何能做到这样？而后有答，自然地归结到前四句的核心--“心远地自偏”。“远”是玄学中最常用的概念，指超脱于世俗利害的、淡然而全足的精神状态。
此处的“心远”便是对那争名夺利的世界取隔离与冷漠的态度，自然也就疏远了奔逐于俗世的车马客，所居之处由此而变得僻静了。进一步说，“车马喧”不仅是实在的事物，也是象征。
它代表着整个为权位、名利翻腾不休的官僚社会。 这四句平易得如同口语，其实结构非常严密。
第一句平平道出，第二句转折，第三句承上发问，第四句回答作结。高明在这种结构毫无生硬的人为痕迹。
读者的思路不知不觉被作者引导到第四句上去了。难怪连造语峻峭的王安石也大发感慨：自有诗人以来，无此四句！ 排斥了社会公认的价值尺度，作者在什么地方建立人生的基点呢？这就牵涉到陶渊明的哲学思想。
这种哲学可以称为“自然哲学”，它既包含自耕自食、俭朴寡欲的生活方式，又深化为人的生命与自然的统一和谐。在陶渊明看来，人不仅是在社会、在人与人的关系中存在的，而且，甚至更重要的，每一个个体生命作为独立的精神主体，都直接面对整个自然和宇宙而存在。
从本源上说，人的生命原来是自然的一部分，是“大化”迁变的表现，只是人们把自己从自然中分离出来，投入到毫无真实价值的权位和名利的竞逐中，以至丧失了真性，使得生命充满焦虑和矛盾。所以，完美的生命形态，只有归复自然，才能求得。
这些道理，如果直接写出来，诗就变成论文了。所以作者只是。
5.李商隐的《锦瑟》赏析
这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。
自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。 诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。
旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。
它所写的情事分明是与瑟相关的。 起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。
其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。
此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。
据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。 “一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。
一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。
诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。
所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。
宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！” （《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。
起联用意既明，且看他下文如何承接。 颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。
玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。
试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。
本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。
杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。
看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。
律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好象重新再“起”似的。
其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。
珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。这是美好的民间传统之说。
月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。
我们读唐人诗，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。 那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。
如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？ 对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。
如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。 晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”
这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。
晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉。
6.田汉《南归》
这儿曾倚过我的手杖，
这儿曾放下过我的行囊。
在寂寞的旅途中，
我曾遇见一位可爱的姑娘。
我们一块儿坐在树底下，
我对她谈起流浪的经过，
她睁着那双又大又黑的眼睛，
呆呆地望着我。
姑娘啊，我是不知道爱情的人，
但你真痴得可怜。
我纵然流浪到多远，
我的心将永久在你的身边。
你听到晚风吹动树叶儿鸣，
那就是我呼唤你的声音，
你看见落花随着晚风儿飘零，
那就是我思念你的眼泪纵横
1、《南归》的故事情节。
忠实勤劳的农村少年李正明爱慕热烈勇敢的农村少女春姑娘，春姑娘却痴恋着孤独执著漂泊不定的流浪诗人辛先生。当流浪诗人从北方故乡飘然南归时，春姑娘已被母亲许给了少年李正明，流浪诗人只得悄然远行，春姑娘随即离家出走，追踪而去。
2、《南归》中浪漫主义悲剧的感伤情调及其意义。
《南归》是田汉早期浪漫主义悲剧代表作之一。
感伤情调剧作流露出浅愁与微痛，弥漫着感伤的气息，表现了人们在黑暗的社会中，对现实人生的苦恼和美好憧憬的幻灭，悲叹现实与理想的冲突，抒发了人生不尽如意，不知何处是归途的感伤情绪，以及艰苦寻觅的孤独之感，暴露了社会的黑暗。
意义春姑娘爱诗人，犹如爱理想。春姑娘形象，表现了在“五四”新思潮影响下的新女性，对爱情和理想的热烈憧憬与执著追求，以及艰苦寻觅时的淡淡哀愁。流浪者的形象和他的歌声，有力的激起广大不满现实，又找不到出路的，处于苦闷、彷徨中的青年读者与观众的共鸣。在感伤里，作品又交织着挣扎和反抗。
3、《南归》中抒情手法的艺术魅力。
抒情手法第一，写意性强，形成强烈的诗话倾向。剧作不重剧情的逼真描摹，而重真实感情的抒发，和优美意境的创造。它的魅力不在剧情，而在主人公对爱情、自由和光明的热烈追求，以及强烈的失落感、孤独感。这是从“灵的世界”里流淌出来的诗情，形成幽深的意境，给人以诗的美感。
第二，音乐性强，增添剧作的抒情气氛。“话剧加唱”是田汉剧作的常用手法。这些诗句和歌曲，使剧中人物的感伤情怀和全剧空灵飘逸的幽深意境融合统一，使剧作具有“抒情剧”“诗剧”的韵味。
Ω吥放弃ぁ 回答采纳率：15.4% 2008-12-29 13:18 检举
田汉的《古潭的声音》中，诗人把她从尘世的诱惑里救出来了；给一个肉的迷醉的人以灵魂的醒觉了。在这里田汉又一次表现了“灵与肉”的主题，但是在这个剧中，“灵与肉”的主题，已经不同于《咖啡店之一夜》、《湖上的悲剧》等剧中，是通过对话来表现的，而是通过意象。
在《古潭的声音》中有一个非常重要的意象，那就是“潭”。如果说，“鞋”是一种引诱，那么“潭”则是一种回归。
叶舒宪指出，容器意象的中央部位是母腹的象征，因为容器和母腹均有容纳的特征。作为进入母腹的入口的象征是子宫。母腹的下部是包含在母腹的地下世界或“大地子宫”（world of the earth），与此相联系的象征有深坑、洞穴、山渊、峡谷、深涧等等。所有这些象征都具有天然容器的形状，正是模仿了这类天然容器，人类又制造出一种人工的大地子宫——坟墓，让死者之灵性能够重新回到万物的生命本源——地母腹中。（2）田汉的《古潭的声音》和霍普特曼的《沉钟》一样，显示了“神秘的活力”。
7.陶渊明 挽歌 译文
【挽歌】 陶渊明 其一 有生必有死，早终非命促。
昨暮同为人，今旦在鬼录。 魂气散何之？枯形寄空木。
娇儿索父啼，良友抚我哭。 得失不复知，是非安能觉！ 千秋万岁后，谁知荣与辱。
但恨在世时，饮酒不得足。 其二 昔在无酒饮，今但湛空觞。
春醪生浮蚁，何时更能尝。 肴案盈我前，亲旧哭我傍。
欲语口无音，欲视眼无光。 昔在高堂寝，今宿荒草乡。
一朝出门去，归来夜未央。 其三 荒草何茫茫，白杨亦萧萧。
严霜九月中，送我出远郊。 四面无人居，高坟正嶣峣。
马为仰天鸣，风为自萧条。 幽室一已闭，千年不复朝。
千年不复朝，贤达无奈何！ 向来相送人，各自还其家。 亲戚或馀悲，他人亦已歌。
死去何所道，托体同山阿。 【注释】 嶕峣：很高的样子。
幽室：指坟穴。 向来：刚才。
亲戚：有血缘关系的亲人。 或余悲：也许有些人还有悲伤。
亦已歌：也开始唱歌了。 何所道：有什么可说的呢？ 山阿：山陵。
【赏析】 1、这是诗人在死前两个月，即元嘉四年（427）秋九月为自己写的挽歌。 全诗共18句，可分为五个层次。
除最后两句单独为一层外，其余每四句为一层。前四层分别描写了死亡、出殡的季节、时间，坟地环境、气氛，下葬及与世人永别，安葬后送葬人回家及他们的哀伤。
最后两句总结全诗，表达了对死的看法。诗按事件发展的先后顺序写出死后安葬的全过程，从中可见诗人面对死亡无忧无惧、处之泰然的人生态度，并无凄凉、黯淡的情调，与一般挽歌哀伤的情调截然不同。
这一方面是因为“挽” 的是自己，而不是亲属、朋友；另一方面是因为诗人要表达对死的看法，“挽”，仅仅是诗人抒发思想情感所借助的一种形式而已。《记念刘和珍君》一文引用的四句诗按意思应分属两个层次，前两句与“向来相送人，各自还其家”为一个层次。
“亲戚”“他人”均属“向来相送人”，即给诗人送葬的人们。“他人”，即诗中的“贤达”，指诗人生前好友。
“亦”，也，语气副词。“已”，已经，时间副词，用法同“幽室一已闭”中的“已”。
这两句的意思是，亲人们有的余哀未尽，别的人也已经唱过挽歌了。两句表达的是一个意思，即“亲戚”“他人”都因诗人的死而悲哀过。
“千年不复朝，贤达无奈何” 二句就通过想象写出诗人死后，那些与诗人志趣相投，经常往来酬唱的挚友的惋惜、哀叹之情。因此，这两句诗的真正含义应该是：亲人们在安葬死者时十分悲哀，有的还要悲痛一些日子；友人们在祭奠亡友时，颂读祭文、咏唱挽歌也哀伤过；这，也就够了，一个死者还期望什么呢？换一个角度说，作为活着的人也只有对死者哀悼、思念罢了，又能做些什么呢？所以接下来诗人作结道：“死去何所道，托体同山阿。”
这两句是全诗主旨所在，表达诗人对死亡的看法，一种看透人生的清醒和淡泊、脱俗的态度。 鲁迅先生的引用，其正意在前两句。
文章第6节第2段，语意承上段一转，指出革命者的牺牲毕竟产生了一定的影响，人们将会永远纪念她们。接着便引用了这四句诗，并在结尾写道：“倘能如此，这也就够了。”
意思是，倘若我们这些活着的人能永远纪念死者，记住这惨痛的教训，那么，烈土们的鲜血就不会是白流的了。诚然，鲁迅先生在引用时赋予了它新的内容和积极的含义，与陶潜原诗相比，其境界就高出甚多了。
2、元嘉四年九月，即陶渊明《自祭文》中所言“岁惟丁卯律中无射”之时，靖节先生作挽歌诗三首，其意应同《自祭文》，算是为自己作的挽歌。 此中分别至为重要，自己真正要面临死亡时的感慨与虚想死亡的游戏之作区别远为明显。
曾端伯（曾慥）曰：“秦少游将亡效渊明自作哀挽。”王平甫 （王安国）亦云“九月清霜送陶令”。
前贤所言于此，证据确凿，似无可争论者。靖节先生六十余载人生悠悠，弥留之际心情自非后生小辈如我所能窥测。
然此诗秉承了先生一贯的清淡与洒脱，所谓“未知生，焉知死”，遂决意将此诗看做先生一生归隐田园之余波，并糅合我自身之经历，以我之眼解诗。算是我眼中的赏析。
此种做法，非独不敢妄自尊大之意，且实是能力不及办此，籍以托辞耳。 诗前半至“贤达无奈何！”气氛苍凉萧索，远不同于其后半部分的达观洒脱。
而三首挽歌诗前二首亦无此中苍凉之感慨。多是“有生必有死，早终非命促”，“但恨在世时，饮酒不得足”，“一朝出门去，归来夜未央”之类一死生，齐寿夭之思想。
以一字概括之，当为“悲”。淡去功业与理想，死亡自开辟以来一直是最普遍、最深刻的大悲剧。
我更愿去想象，当靖节先生描摹了死去无知无识，冷眼笑对众生之后，在死亡的侵袭下，生命渐渐溶解，孤独空虚汹涌而至，不免发出“千年不复朝，贤达无奈何”之喟叹。走笔至此，忽然想起列夫·托尔斯泰《战争与和平》中安德烈临死之前数日的状态。
托翁说人临死前几天精神早已飞至另一个世界，与人们通常认知的世界唯一的联系不过是肉体的呼吸而已。托翁其时30几岁，不知此见解从何得来，然而大师早慧，非常人可测，容或有之，又或托翁大才，实有所据，总之以我之。
8.比喻“追寻根源”的成语有哪些
推本溯源、追本穷源、追本溯源、极本穷源、穷本极源、探本穷源、推本溯源、极本穷源 jí běn qióng yuán：指彻底地推究本源。
穷本极源 qióng běn jí yuán：穷：寻求到尽头。探求事物的本源。
探本穷源 tàn běn qióng yuán：探：求索；本：树根；穷：探寻；源：水源。寻找树根水源。
比喻探求、追溯事物的根本。推本溯源 tuī běn sù yuán：探索根源，寻找原因。
探本溯源 tàn běn sù yuán：比喻探求、追溯事物的根本、源头。同“探本穷源”。
追本求源 zhuī běn qiú yuán：追：追究；本：根本；求：探求。追究事情发生的根源。
追本穷源 zhuī běn qióng yuán：穷：寻求到尽头。追究事情发生的根源。
